É que o tempo novamente! Bem-vindo a Mozart para Muggles, a série que explica a música clássica para pessoas que simplesmente não “percebem”. Mantemos as coisas simples aqui. Sem jargão, sem termos técnicos, e muito pouca teoria., Muita boa música!nas próximas semanas vamos olhar para a evolução da música clássica ocidental ao longo da história. Bem, do período Barroco até aos dias de hoje. Não sei muito sobre música antes das 16: 00. Mas se alguém quiser apresentar-se e escrever uma visão geral da música renascentista ou Medieval, Você seria um verdadeiro herói!a música, como a arte, é um reflexo das lutas e ideais da humanidade. A música não só nos faz sentir bem, não é apenas algo divertido e divertido, geralmente é embalado com significado e significado.,quando ouvimos qualquer música, temos uma ideia de quem é o compositor ou músico. Sentimos o que era importante para eles e, por extensão, o que era importante para o seu público. Se uma música ou peça de música é popular, isso significa que a música (e sua mensagem) ressoa com as pessoas da época. Isto não se aplica apenas à música clássica, aplica-se também à música popular de hoje!
assim, quando vemos um padrão abrangente de estilos similares de música em um período de tempo, podemos fazer suposições e generalizações sobre as pessoas que viveram nesse período., O que é mais fascinante para mim é que a música popular, a arte, a literatura e a filosofia parecem sempre mudar juntos. Não vamos entrar em detalhes disso nesta breve visão geral, mas você pode ter certeza que vamos falar sobre isso nos artigos mais profundos que virão!vamos ao que interessa. Na verdade, há quatro períodos na história da música clássica ocidental: barroca, clássica, romântica e do século XX.aproximadamente, o período Barroco dura de 1600-1750. Alguns compositores famosos deste período foram Bach, Handel e Vivaldi.,a palavra “barroco “vem da palavra portuguesa” barroco”, que significava”pérola deformada”. Os críticos de música dos anos 1800 pensaram que a música barroca soava exagerada e estilava, e que os compositores estavam tentando demais. A abundância do cravo clangy na música não ajuda muito o caso de Bach. Então é daí que vem o nome estranho.durante o período renascentista, havia duas formas populares de fazer música: 1) uma melodia é tocada enquanto o acompanhamento (a música de fundo) é improvisado, e 2) várias melodias são tocadas simultaneamente., Músicos e compositores do período barroco começaram a mudar isso. A ópera foi inventada durante este tempo por um desejo de tornar um solista e uma única melodia mais proeminente.
Música Barroca é quando “tonalidade” se tornou moda. Já ouviste falar de escamas, certo? Uma escala tem 7 notas dispostas em uma ordem particular. A música Tonal escolhe uma escala, adere a ela, e tem uma nota (a “tônica”) que é a mais importante. Música Tonal é, muito cruelmente colocada, música que soa bem. Beethoven, The Beatles, and Bruno Mars all write tonal music. Schoenberg não, Bartok não.,se se lembrar da sua aula de história, o protestantismo estava a aumentar durante este tempo. Os calvinistas não gostavam de música, mas muitos outros protestantes gostavam. Muitas pessoas ricas tornaram-se patronos de Bach e outros compositores. As igrejas acabaram por encomendar muita música.há muito mais interessante sobre o período barroco, mas falaremos sobre isso em um artigo posterior!
Pachelbel da Canon em D é um exemplo de música barroca.,
o coro de Aleluia DE Handel do Messias é também uma peça muito conhecida de música barroca.
clássico
tempo para um agradecimento retumbante a Haydn, Mozart e Beethoven, os mais importantes compositores clássicos!nós chamamos o período clássico da história da música de “clássico” por causa da grande influência que Roma e Grécia tiveram sobre os estilos de música, arte e Literatura em geral durante este período., Se você se lembrar de suas aulas de história, o esclarecimento estava acontecendo agora mesmo.
Improv tornou-se muito menos proeminente no período clássico. Cada linha, cada parte, cada voz de cada instrumento foi delicadamente escrita. Agora a música não foi deixada tanto nas mãos do músico, mas nas mãos do compositor. A música ficou muito mais complexa e envolvida.
compositores também começaram deliberadamente a escrever como alto ou suave e quão rápido ou lento eles queriam cada peça de música tocada. A música deste período soa muito “mais leve” porque os acordes não mudam tão frequentemente.,os conjuntos cresceram. Ou seja, mais pessoas começaram a entrar no palco para tocar música! Grandes sinfonias começaram a ser compostas, e óperas complexas também, e quartetos de cordas. E os concertos começaram a ser públicos, assuntos sociais (ao contrário do período barroco — onde concertos eram realizados em privado ou na Igreja).
de Mozart 40ª Sinfonia é uma peça clássica do período clássico.,
1800-1915
Beethoven inaugurou uma onda de inspiração e inovação no mundo da música (e, na verdade, é realmente difícil dizer se ele era realmente um compositor clássico!). O mundo como um todo também estava mudando. A França e os Estados Unidos passaram por revoluções. O industrialismo estava a enraizar-se no Ocidente. É natural que vejamos a mudança de música como resultado de todas estas coisas acontecendo.,
não há uma lista exaustiva de compositores do período romântico fantástico, mas algumas das biggies incluem Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini, e Tchaikovsky.”Romântico” não tem necessariamente nada a ver com amor ou romance, mas com sentimento e emoção. A música que foi escrita durante este período foi extremamente expressiva. Os compositores procuraram expressar tudo o que os seres humanos sentem: dor, tragédia, amor, desejo, paz, todas as coisas que parecem nos tornar humanos.os compositores começaram a experimentar mais música., Começaram a quebrar as regras. Eles mudaram as chaves (eles usaram uma escala para parte de uma composição, e então usaram uma escala diferente para outra parte). Eles brincaram com o medidor (eles terminaram frases cedo e colocar quebras de símbolo onde você não espera que eles!). Usaram muitos instrumentos novos como o piccolo e o clarinete de baixo, por isso os conjuntos ficaram ainda maiores do que eram há um século.
Mahler, Sinfonia n. 1 “Titan” é um emocionante exemplo do período romântico da música!a música romântica mais frequentemente contava uma história., E esta narrativa é uma das coisas que a música do século XX empurrou para trás.
Século 20
Um monte de compositores do século 20, reagiu contra o storytelling natureza da música do século anterior. O foco mudou de muitas maneiras para que a música pudesse ser “música para seu próprio bem”., Compositores experimentaram coisas como atonalidade e politonalidade (não usando uma única escala para fazer uma peça musical, como tinha sido feito desde 1600) e dissonância (coisas que soa barulhentas e “más”). Usaram máquinas em composições, como na máquina de escrever de Leroy Anderson.a condição da sociedade e a realidade das Guerras Mundiais afetaram seriamente o conteúdo da música durante este período. A música tornou-se mais grosseira, mais perturbadora. Muitos compositores ficaram obcecados com o inconsciente, especialmente os sentimentos feios e manifestações da Id que pareciam subitamente penetrantes., Outros compositores queriam retratar em sua música a devastação que ocorreu em suas cidades e países por causa das Guerras Mundiais.muitas pessoas ouvem música clássica do século XX e são rápidas a tapar os ouvidos e dizer: “que lixo! Isso não é música a sério!”Mas é aqui que o contexto se torna incrivelmente importante. É aqui que o conhecimento da tua história importa. É aqui que é mais óbvio o quanto a música, a arte, a literatura e a filosofia se cruzam. A música clássica do século XX é uma das minhas músicas favoritas, especialmente por causa da sua fealdade.,em todo o barulho, ouço-me a mim próprio. Ouço o meu vizinho. Ouço o passado e o futuro. Esta música ajuda a pintar uma imagem completa do que é ser humano. As coisas nem sempre são bonitas. A vida nem sempre é bonita. A música clássica do século XX leva essa realização e corre com ela.
dê uma olhada nesta gravação de Stravinsky Firebird Suite para ouvir que tipo de material foi sendo escrito no início do século 20., Você pode comparar isso com o cânone de Pachelbel Em D do período barroco para realmente ter uma idéia de quanto a música mudou ao longo de 400 anos!
assim você vê, a música não é apenas os hinos tocados na igreja ou as canções daquela rave sábado à noite ou mesmo uma sinfonia de Mozart. É coletivo e reflexivo de quem somos como humanos.
Se você ainda não está convencido de que a história da música é fascinante e importante, tenha paciência connosco. As provas são esmagadoras à medida que vão mais fundo., Você estará convencido no final desta série sobre a história da música.
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