A Escola de Atenas

A Escola de Atenas é um de um grupo de quatro afrescos principais nas paredes da estrofe (aqueles em ambos os lados interrompidos centralmente por janelas) que representam ramos distintos do conhecimento. Cada tema é identificado acima por um tondo separado contendo uma figura feminina majestosa sentada nas nuvens, com putti carregando as frases: “buscar o conhecimento das causas”, “inspiração divina”, “conhecimento das coisas divinas” (luta), “a cada o que é devido. Assim, as figuras nas paredes abaixo exemplificam Filosofia, Poesia (incluindo música), Teologia e direito., O tradicional título não é de Rafael. O tema da pintura é, na verdade, a filosofia, ou pelo menos a antiga filosofia grega, e sua sobrecarga tondo-label, “Causarum Cognitio”, diz-nos que tipo, como ele aparece para o eco Aristóteles, a ênfase na sabedoria como saber o motivo, portanto, conhecer as causas, na Metafísica, Livro I e Livro II da Física. De fato, Platão e Aristóteles, parecem ser as figuras centrais na cena. No entanto, muitos dos filósofos retratados buscaram o conhecimento das primeiras causas. Muitos viveram antes de Platão e Aristóteles, e quase um terço eram atenienses., A arquitetura contém elementos romanos, mas o cenário semi-circular geral com Platão e Aristóteles no seu centro pode estar aludindo à monad de Pitágoras.,

Comentaristas têm sugerido que quase todo grande filósofo da grécia antiga pode ser encontrada na pintura, mas a determinação de que são retratados é especulativa, pois Rafael não fez denominações fora possível semelhanças, e não contemporânea documentos explicam a pintura., Somando o problema, Rafael teve que inventar um sistema de iconografia para aludir a várias figuras para as quais não havia tipos visuais tradicionais. Por exemplo, enquanto a figura de Sócrates é imediatamente reconhecível a partir de Bustos Clássicos, uma das figuras supostas ser Epicuro está longe de sua representação padrão. aspectos do afresco que não as identidades das figuras também têm sido interpretados de forma variada, mas poucas dessas interpretações são unanimemente aceitas entre os estudiosos., Que os gestos retóricos de Platão e Aristóteles são tipos de apontar (para os céus, e para baixo para a terra) é popularmente aceito como provável. No entanto, o Timeu de Platão – que é o livro Rafael coloca em sua mão-foi um tratamento sofisticado do espaço, do tempo e da mudança, incluindo a terra, que guiou as ciências matemáticas por mais de um milênio. Aristóteles, com sua teoria dos quatro elementos, sustentou que toda a mudança na terra era devido aos movimentos dos céus. Na pintura Aristóteles carrega sua ética, que ele negou, poderia ser reduzida a uma ciência matemática., Não é certo o quanto o jovem Raphael sabia da filosofia antiga, qual a orientação que ele poderia ter tido de pessoas, tais como Bramante, e se um programa detalhado foi ditada por seu promotor, o Papa Júlio II.

no Entanto, o fresco, tem ainda recentemente foi interpretado como uma exortação à filosofia e, de maneira mais profunda, como uma representação visual do papel do Amor na elevação pessoas ao conhecimento superior, em grande parte, em consonância com as teorias contemporâneas de Marsilio Ficino e outros neo-Platônico pensadores ligados a Raphael.,finalmente, de acordo com Giorgio Vasari, a cena inclui Rafael, O Duque de Mântua, Zoroaster e alguns evangelistas.

no entanto, para Heinrich Wölfflin, ” é completamente errado tentar interpretações da Escola de Atenas como um tratado esotérico … O importante era o motivo artístico que expressava um estado físico ou espiritual, e o nome da pessoa era uma questão de indiferença” no tempo de Rafael., A arte de Rafael, em seguida, orquestra um belo espaço, contínuo com o dos espectadores na estrofe, em que uma grande variedade de figuras humanas, cada uma expressando “estados mentais por ações físicas”, interagir, em uma “polifonia” diferente de qualquer coisa na arte anterior, no diálogo contínuo de Filosofia.uma interpretação do afresco referente a simetrias ocultas das figuras e a estrela construída por Bramante foi dada por Guerino Mazzola e colaboradores., A base principal são dois triângulos espelhados no desenho de Bramante (Euclid), que correspondem às posições dos pés de certas figuras.

FiguresEdit

as identidades de alguns dos filósofos no quadro, tais como Platão e Aristóteles, são certas. Além disso, as identificações dos números de Rafael sempre foram hipotéticas. Para complicar as coisas, a partir dos esforços de Vasari, alguns receberam múltiplas identificações, não só como antigos, mas também como figuras contemporâneas de Rafael., Vasari menciona retratos do jovem Frederico II Gonzaga, Duque de Mântua, inclinado sobre Bramante com as mãos levantadas perto do fundo direito, e o próprio Rafael.

Central de figuras (14 e 15)Editar

No centro do afresco, em sua arquitetura central do ponto de fuga, são os dois indiscutível principais disciplinas: Platão à esquerda e Aristóteles, seu aluno, sobre o direito., Ambas as figuras mantêm modernas (da época), amarradas cópias de seus livros em suas mãos esquerdas, enquanto gesticulam com sua direita. Platão tem Timeu e Aristóteles tem a sua ética Nicomaceana. Platão é retratado como velho, cinzento e descalço. Em contraste, Aristóteles, um pouco à sua frente, está na maturidade, vestindo sandálias e vestes aparadas a ouro, e a juventude sobre eles parece olhar para o seu caminho., Além disso, estas duas figuras centrais gestos ao longo de diferentes dimensões: Platão verticalmente, para cima ao longo do Plano-imagem, para a abóbada acima; Aristóteles no plano horizontal em ângulos retos ao plano-imagem (daí em forte prenúncio), iniciando um fluxo de espaço em direção aos espectadores.

é popularmente pensado que seus gestos indicam aspectos centrais de suas filosofias, para Platão, sua teoria das formas, e para Aristóteles, uma ênfase em detalhes concretos. Muitos interpretam a pintura para mostrar uma divergência das duas escolas filosóficas., Platão argumenta um senso de intemporalidade enquanto Aristóteles olha para a fisicalidade da vida e do Reino presente.

SettingEdit

O edifício tem a forma de uma cruz grega, que alguns têm sugerido foi a intenção de mostrar uma harmonia entre a filosofia pagã e a teologia Cristã (veja o Cristianismo e o Paganismo e da filosofia Cristã). A arquitetura do edifício foi inspirada pelo trabalho de Bramante, que, de acordo com Vasari, ajudou Rafael com a arquitetura na imagem., A arquitetura resultante foi semelhante à Basílica de São Pedro.há duas esculturas no fundo. O da esquerda é o deus Apolo, Deus da luz, tiro com arco e música, segurando uma Lira. A escultura à direita é Atena, deusa da sabedoria, na sua aparência Romana como Minerva.,

O principal arco, acima de personagens, mostra um meandro (também conhecido como um grego traste ou grego-chave design), um design com linhas contínuas, que se repetem em uma “série de retangular curvas” que se originou na cerâmica grega, período Geométrico e, em seguida, amplamente usada no grego antigo, de arquitetura frisos.