Art is an essential aspect of any civilization. Uma vez que as necessidades humanas básicas têm sido tomadas de cuidados, tais como comida, abrigo, alguma forma de direito comunitário, e uma crença religiosa, culturas começar a produzir obras de arte, e muitas vezes todos esses desenvolvimentos ocorrem mais ou menos simultaneamente. Este processo começou no período Predinástico no Egito (C. 6000-C. 3150 A. C.) através de imagens de animais, seres humanos e figuras sobrenaturais inscritas em paredes rochosas., Estas primeiras imagens foram grosseiras em comparação com desenvolvimentos posteriores, mas ainda expressam um valor importante da consciência cultural egípcia: equilíbrio.
sociedade Egípcia era baseada no conceito de harmonia, conhecida como ma em que tinha vindo para ser a aurora da criação e sustento do universo., Toda a arte egípcia é baseada no equilíbrio perfeito porque reflete o mundo ideal dos deuses. Da mesma forma que estes deuses forneceram todos os dons bons para a humanidade, então a arte foi imaginada e criada para fornecer um uso. A arte egípcia sempre foi, em primeiro lugar e acima de tudo, funcional. Não importa quão maravilhosamente uma estátua possa ter sido feita, seu propósito era servir como um lar para um espírito ou um Deus. Um amuleto teria sido projetado para ser atraente, mas a beleza estética não era a força motriz em sua criação, a proteção era., Túmulo pinturas, templo outros quadros, casa e jardins do palácio, todos foram criadas de modo que a sua forma adequada uma função importante e, em muitos casos, esta função foi um lembrete da natureza eterna da vida e o valor de pessoal e comunitária estabilidade.
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início do período dinástico Art
o valor do equilíbrio, expresso como simetria, infundido arte egípcia desde os primeiros tempos. A arte rupestre do período Predinástico estabelece este valor que é totalmente desenvolvido e realizado no início do período dinástico do Egito (C. 3150-C., 2613 A. C.). A arte deste período atinge seu auge na obra conhecida como paleta Narmer (C. 3200-3000 A. C.), que foi criada para celebrar a unidade do Alto e Baixo Egito sob o rei Narmer (C. 3150 A. C.). Através de uma série de gravuras em uma laje de siltstone, moldada como um escudo de chevron, a história é contada sobre a vitória do grande rei sobre seus inimigos e como os deuses encorajaram e aprovaram suas ações. Embora algumas das imagens da paleta sejam difíceis de interpretar, a história da unificação e da celebração do Rei é bastante clara.,
Na frente, Narmer é associado com o divino, a força de um touro (possivelmente o Touro Apis) e é visto usando a coroa do alto e baixo Egito em uma procissão triunfal. Abaixo dele, dois homens lutam com animais entrelaçados que são muitas vezes interpretados como representando o alto e Baixo Egito (embora esta visão seja contestada e não parece haver justificação para isso)., O lado oposto mostra a vitória do rei sobre seus inimigos, enquanto os deuses olham com aprovação. Todas estas cenas são gravadas em relevo baixo com incrível habilidade.
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Esta técnica pode ser utilizada de forma eficaz para o fim do Início do Período Dinástico pelo arquiteto Imhotep (c. 2667-2600 A.C.) na concepção da pirâmide complexo do Rei Djoser (c. 2670 A.C.). Imagens de flores de lótus, plantas de papiro e o símbolo djed são intrinsecamente trabalhadas na arquitetura dos edifícios em alto e baixo relevo., Nessa época, os escultores também tinham dominado a arte de trabalhar em pedra para criar estátuas tridimensionais do tamanho da vida. A estátua de Djoser está entre as maiores obras de arte deste período.
Antigo Reino de Arte
Esta habilidade a desenvolver durante o Antigo Reino do Egito (c. 2613-2181 A.C.), quando um forte governo central e a prosperidade económica combinados para permitir monumentais obras como a Grande Pirâmide de Gizé, a Esfinge, e elaborar túmulo do templo e pinturas., O Obelisco, desenvolvido pela primeira vez no início do período dinástico, foi refinado e mais amplamente utilizado durante o antigo Reino. As pinturas de túmulos tornaram-se cada vez mais sofisticadas, mas a estatuária permaneceu estática na maior parte. Uma comparação entre a estátua de Djoser de Saqqara e uma pequena estátua de marfim do Rei Khufu (2589-2566 A.C.), encontrado em Gizé apresentar a mesma forma e técnica. Ambas as obras, mesmo assim, são peças excepcionais em execução e detalhe. história de amor?Inscreva-se na nossa newsletter semanal!,
Arte durante o Reino Antigo era do estado mandato, o que significa que o rei ou a um alto ranking nobreza encomendou uma peça e também ditou o seu estilo. É por isso que há tanta uniformidade na arte do Velho Reino: diferentes artistas podem ter tido sua própria visão, mas eles tiveram que criar de acordo com os desejos de seus clientes., Este paradigma mudou quando o Velho Reino entrou em colapso e iniciou o Primeiro Período Intermediário (2181-2040 A. C.).
arte no Primeiro Período Intermediário
o primeiro período intermediário tem sido caracterizado por muito tempo como um tempo de caos e escuridão e arte desta era tem sido usado para fundamentar tais alegações. O argumento da Arte baseia-se em uma interpretação de obras do Primeiro Período Intermediário como a má qualidade, bem como uma ausência de projetos monumentais de construção para provar que a cultura egípcia estava em uma espécie de queda livre para a anarquia e dissolução., Na realidade, O Primeiro Período Intermediário do Egito foi um tempo de enorme crescimento e mudança cultural. A qualidade da obra de arte resultou da falta de um governo central forte e da correspondente ausência de arte mandatada pelo Estado.
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O Primeiro Período Intermediário produziu uma série de peças finas, mas também viu o aumento de obras de arte produzidas em massa. Itens que tinham sido feitos anteriormente por um único artista foram agora montados e pintados por uma equipe de produção. Amuletos, caixões, cerâmicas e bonecas shabti estavam entre esses ofícios. As bonecas Shabti eram importantes objetos funerários que foram enterrados com os mortos e que se pensava que ganhariam vida no próximo mundo e tenderiam às responsabilidades de cada um., Estes foram feitos de faiança, pedra, ou madeira, mas, no Primeiro Período Intermediário, são principalmente de madeira e massa produzida para ser vendido barato. As bonecas Shabti eram itens importantes porque permitiriam que a alma relaxasse na vida após a morte, enquanto o shabti fazia o seu trabalho. Anteriormente, apenas os ricos podiam pagar bonecas shabti, mas nesta época, eles estavam disponíveis para aqueles de meios mais modestos.
Middle Kingdom Art
o primeiro período intermédio terminou quando Mentuhotep II (C., 2061-2010 A. C.) de Tebas derrotou os reis de Herakleópolis e iniciou o Reino Médio do Egito (2040-1782 A. C.). Tebas tornou-se agora a capital do Egito e um governo central forte novamente tinha o poder de ditar o gosto artístico e criação. Os governantes do Reino Médio, no entanto, encorajaram os diferentes estilos dos distritos e não ordenou que toda a arte se conformasse com os gostos da nobreza., Embora houvesse grande reverência para a arte do Reino Antigo e, em muitos casos, uma tentativa óbvia de refleti-la, a arte do Reino Médio é distintiva nos temas explorados e a sofisticação da técnica.
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o Reino Médio é geralmente considerado como o ponto alto da cultura egípcia., O túmulo de Mentuhotep II é uma obra de arte, esculpida a partir dos penhascos perto de Tebas, que se funde perfeitamente com a paisagem natural para criar o efeito de uma obra totalmente orgânica. As pinturas, afrescos e estatuária que acompanhavam o túmulo também refletem um alto nível de sofisticação e, como sempre, simetria. As jóias também foram muito refinadas nesta época, com algumas das melhores peças da história egípcia datadas desta época. Um pendente do reinado de Senusret II (C., 1897-1878 A. C.) que ele deu a sua filha é feita de fios de ouro finos ligados a um suporte de ouro sólido incrustado com 372 pedras semi-preciosas. As estátuas e bustos de Reis e rainhas são intrincadamente esculpidas com uma precisão e beleza carentes de grande parte da arte do Reino Antigo.
O aspecto mais marcante do Reino Médio de arte, no entanto, é o assunto em questão., Pessoas comuns, em vez de nobreza, apresentam mais frequentemente na arte deste período do que qualquer outro. A influência do Primeiro Período Intermediário continua a ser vista em toda a arte do Reino Médio, onde trabalhadores, fazendeiros, dançarinos, cantores e vida doméstica recebem quase tanta atenção quanto reis, nobres e deuses. Obras de arte em túmulos continuaram a refletir a visão tradicional da vida após a morte, mas a literatura da época questionou a velha crença e sugeriu que se deve concentrar na única vida de que se poderia ter certeza, o presente.,
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esta ênfase na vida na terra é refletida em obras de arte menos idealistas e mais realistas. Reis como Senusret III (1878-1860 A. C.) são retratados em estatuária e arte como eles realmente eram em vez de como reis ideais. Os estudiosos reconhecem isso pela uniformidade e detalhe das representações. Senusret III é visto em diferentes obras em diferentes idades, às vezes olhando careworn, às vezes vitorioso, enquanto os reis de eras anteriores foram sempre mostrados na mesma idade (jovem) e da mesma forma (poderoso)., A arte egípcia é famosamente expressiva, porque os egípcios reconheceram que as emoções são fugazes e que não queremos que a imagem eterna reflicta apenas um momento na vida, mas a totalidade da nossa existência.
Reino do Meio de arte adere a este princípio, ao passo que, ao mesmo tempo, dicas mais no assunto do estado emocional do que em épocas anteriores., No entanto, a vida após a morte foi vista neste momento, a ênfase na arte sempre gravitates para o aqui-e-agora. Imagens da vida após a morte incluem pessoas que desfrutam dos prazeres simples da vida na terra como comer, beber, semear e colher um campo. O detalhe destas cenas enfatiza os prazeres da vida na terra, que se deve aproveitar ao máximo. Coleiras de cão durante este tempo também se tornar mais sofisticado, o que sugere mais tempo de lazer Para A Caça e maior atenção à ornamentação de objetos simples diários., o Reino Médio começou a dissolver-se durante a 13ª Dinastia, quando os governantes se tornaram muito confortáveis e negligenciaram os assuntos de Estado. Os Nubianos invadiram o sul, enquanto um povo estrangeiro, os Hicsos, ganhou uma posição substancial na região Delta do Norte. O governo em Tebas, perdeu o controle de grandes partes da Delta para os Hicsos e não podia fazer nada sobre o crescente poder dos Núbios; tornou-se cada vez mais obsoletos e inaugurou a era conhecida como o Segundo Período Intermediário (c. 1782 – c. 1570 A.C.)., Durante este tempo, o governo de Tebas continuou a encomendar obras de arte, mas em menor escala, enquanto os Hicsos ou apropriaram-se de obras anteriores para os seus templos ou encomendaram obras mais grandiosas.
Segundo Período Intermediário/Novo Reino Arte
a arte do Segundo Período Intermediário do Egito continuou as tradições do Reino Médio, mas muitas vezes menos eficaz. Os melhores artistas estavam disponíveis para a nobreza de Tebas e produziram trabalhos de alta qualidade, mas artistas não-reais eram menos qualificados., Esta era, como a primeira, também é muitas vezes caracterizada como desorganizada e caótica, e a obra de arte manteve-se como prova, mas havia muitas belas obras criadas durante este tempo; eles eram simplesmente em uma escala menor.pinturas de túmulos, Estatuária, relevos de templos, peitorais, headdresses e outras jóias de alta qualidade continuaram a ser produzidas e os Hicsos, embora muitas vezes vilipendiados por escritores egípcios posteriores, contribuíram para o desenvolvimento cultural. Eles copiaram e preservaram muitas das obras escritas da história anterior que ainda existem e também copiaram estatuária e outras obras de arte.,
Os Hicsos foram finalmente expulsos pelo príncipe de Tebas Amoses I (c. 1570-1544 A.C.), cuja regra inicia-se o período do Novo Reino do Egito (c. 1570 – c. 1069 A.C.). O novo reino é a era mais famosa da história egípcia com os governantes mais conhecidos e arte mais reconhecida., As colossais estátuas que foram iniciadas no Reino Médio tornaram-se mais comuns durante este tempo, o templo de Karnak com a sua grande Hypostyle Hall foi ampliado regularmente, o Livro Egípcio dos Mortos foi copiado com ilustrações para mais e mais pessoas, e funerária objetos como shabti bonecas eram de maior qualidade.o Egito do novo reino é o Egito do Império. À medida que as fronteiras do país se expandiam, artistas egípcios foram introduzidos a diferentes estilos e técnicas que melhoraram suas habilidades., A metalurgia dos hititas que os egípcios usaram em armamento também influenciou a arte. A riqueza do país foi refletida na enormidade de obras de arte individuais, bem como a sua qualidade. O faraó Amenhotep III (1386-1353 A. C.) construiu tantos monumentos e templos que os estudiosos lhe atribuíram um reinado excepcionalmente longo. Entre as suas maiores obras estão os colossos de Memnon, duas enormes estátuas do rei sentado, elevando-se a 18 metros de altura e pesando 720 toneladas cada. Quando foram construídos, ficaram na entrada do templo mortuário de Amenhotep III, que agora desapareceu.,o filho de Amenhotep III, Amenhotep IV, é mais conhecido como Aquenáton (1353-1336 A. C.), o nome que ele escolheu depois de se dedicar ao deus Aton e abolir as antigas tradições religiosas do país. Durante este tempo (conhecido como período Amarna) a arte voltou ao realismo do Reino Médio. Desde o início do novo reino, as representações artísticas voltaram a se mover em direção ao ideal., Durante o reinado da Rainha Hatshepsut (1479-1458 A. C.), Embora a Rainha seja retratada de forma realista, a maioria dos retratos da nobreza mostram o idealismo das sensibilidades do Velho Reino com rostos em forma de coração e sorrisos. A arte do período Amarna é tão realista que os estudiosos modernos têm sido capazes de razoavelmente sugerir que doenças físicas as pessoas nas imagens provavelmente sofreram.
duas das mais famosas obras de Arte Egípcia vêm desta época: o busto de Nefertiti e a máscara da morte dourada de Tutankhamon. Nefertiti (C., 1370-1336 A. C.) foi a esposa de Aquenáton e seu busto, descoberto em Amarna em 1912 pelo arqueólogo alemão Borchardt é quase sinônimo de Egito hoje. Tutankhamon (C. 1336-1327 A. C.) foi filho de Aquenáton (mas não de Nefertiti) que estava em processo de desmantelamento das reformas religiosas de seu pai e de retorno do Egito às crenças tradicionais quando ele morreu antes dos 20 anos de idade. Ele é mais conhecido por seu famoso túmulo, descoberto em 1922, e pelo vasto número de artefatos que continha.,
A máscara de ouro e outros objetos de metal encontrados na tumba foram o resultado de inovações no sector metalúrgico aprendidas a partir dos Heteus. A arte do Império Egípcio está entre os maiores da civilização por causa do interesse do egípcio em aprender novas técnicas e estilos e incorporá-los., Antes da chegada dos hicsos ao Egito, os egípcios consideravam outras nações como bárbaras e incivilizadas e não as consideravam merecedoras de qualquer atenção especial. A “invasão” de Hicsos forçou o povo do Egito a reconhecer as contribuições dos outros e fazer uso deles.
Períodos Posteriores & Legado
As competências adquiridas continuaria durante o Terceiro Período Intermediário do Egito (c. 1069-525 A.C.) e do Final do Período (525-332 A.C.), que também são negativamente em comparação com o grandioso eras de um forte governo central., O estilo destes períodos posteriores foi afetado pelos tempos e os recursos limitados, mas a arte ainda é de qualidade considerável. O egiptólogo David P. Silverman observa como” a arte desta época reflete as forças opostas da tradição e da mudança ” (222). Os governantes Kushitas do período tardio do antigo Egito reviveram a arte do antigo reino, em um esforço para se identificarem com as tradições mais antigas do Egito, enquanto os governantes egípcios nativos e a nobreza procuraram avançar a representação artística do Novo Reino.este mesmo paradigma mantém-se com a influência persa após a invasão de 525 A. C., Os persas também tinham grande respeito pela cultura e história egípcia e identificaram-se com a arte e arquitetura do antigo Reino. O Período de Ptolomeu (323-30 A.C.) misturado Egípcio com arte grega para criar estátuas como a do deus Serápis – se uma combinação de grego e Egípcio, os deuses – e a arte do Egito Romano (30 A.C. – 646 CE) seguiu o mesmo modelo. Os romanos se baseariam nos antigos temas e técnicas egípcios na adaptação dos deuses egípcios à compreensão Romana. As pinturas dos túmulos desta época são distintamente romanas, mas seguem os preceitos iniciados no Velho Reino.,
A arte destes mais tarde culturas viria a influência Europeia, a compreensão, a técnica e o estilo que ser respeitadas por mais de 1.000 anos, até artistas no final do século 19 CE, tais como os Futuristas da Itália, começou a quebrar com o passado. A chamada Arte Moderna no início do século XX foi uma tentativa de forçar um público a ver os temas tradicionais sob uma nova luz., Artistas como Picasso e Duchamp estavam interessados em forçar as pessoas a reconhecer seus preconceitos sobre a arte e, por extensão, a vida na criação de composições inesperadas e sem precedentes que romperam do passado em estilo e técnica. As suas obras e as dos outros só foram possíveis, no entanto, por causa do paradigma criado pelos antigos egípcios.
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