A Biografia

Paris, 1934-1944

Parisiense meio artístico passaram a ser reservados para Kandinsky presença. As razões para isso foram seu isolamento de colegas estrangeiros e ausência de reconhecimento da pintura abstrata em geral. Como resultado disso, o artista viveu e trabalhou sozinho, sendo limitado a socializar apenas com seus velhos amigos. Neste momento aconteceu a última transformação do seu sistema de pintura., Kandinsky não usou uma combinação de cores primárias, mas trabalhou com suaves, refinadas, subtis nuances de cor. Simultaneamente, complementou e complicou o repertório de formas: no primeiro plano aparecem elementos biomórficos, que se sentem à vontade no espaço de uma imagem como se flutuassem por toda a superfície de uma tela. As fotos de Kandinsky deste período estão longe do sentimento de “romantismo frio”, neles a vida semeia e fervilha (ver imagens” Sky Blue”, 1940,” Complex-Simple”, 1939,” Colourful Ensemble”, 1938 etc.)., O artista nomeou este período de sua criatividade para ser “realmente um conto de fadas Pitoresco”. Durante o período de guerra, devido à escassez de materiais, os formatos de suas imagens tornam-se cada vez menos, até aquele momento em que o artista foi obrigado a se contentar com a pintura guache em placas de um formato pequeno. E, mais uma vez, confrontou-se com aversão ao público e aos colegas. E mais uma vez ele desenvolveu e melhorou o básico de sua teoria: “A Arte abstrata coloca um novo mundo, que na superfície não tem nada a ver com “realidade”, ao lado do mundo “real”., Mais abaixo, ela está sujeita às leis comuns do “mundo cósmico.”E assim um” novo mundo da arte “é justaposto ao” mundo da natureza.”Este” mundo da arte ” é tão real como concreto. Por esta razão, prefiro chamar a chamada” arte abstrata “de” arte concreta”.”. Kandinsky até o fim, não tinha duvidado de seu “mundo interior”, o mundo das imagens, onde a abstração não era um fim em si mesmo, e a linguagem de formulários não foi “deadborn”; eles surgiu da vontade de pithiness e vitalidade.