O Museu do Louvre, em Paris, França. Foto de Michael Jacobs / Art em todos nós/Corbis através de imagens Getty.ID=”4626d95443″>
Mona who? Estas obras de arte podem não ser tão famosas como o retrato de Leonardo prim, mas valem uma visita quando se volta ao Louvre, que reabre alegremente no dia 6 de julho.,código de direito de Hamurabi, Rei da Babilónia ca. 1792-1750 A. C.
o código de lei de Hamurabi, Rei da Babilônia (ca. 1792-1750 A. C.). Cortesia do Louvre.
o que saber: nesta Estela basáltica de sete pés de altura, o mais antigo e mais completo registro de leis é estabelecido literalmente em pedra. O rei Hamurabi da Babilônia, o governante da Mesopotâmia, estabeleceu essas 282 leis (escritas na língua Acádia e na escrita cuneiforme)no século XVIII., Os ditadores governam todo o tipo de conduta (e consequências), desde assuntos familiares, a questões de negócios, às leis que governam as milícias.
a estela oferece um modelo de jurisdição de um governante soberano, e também cataloga os territórios e cidades dentro do reino do rei, servindo como uma espécie de mapa escrito para seu domínio. A escrita em si é uma relíquia literária que formou a base da aprendizagem para os escribas, que a estudaram durante centenas de anos após a sua criação.
Onde encontrá-lo: rés-do-chão, Richelieu wing, quarto 227
Aphrodite, conhecida como A Vênus de Milo ca., 100 a. C.
a Vénus de Milo (ca. 100 a. C.). Cortesia da Wikimedia Commons.
que saber: esta escultura elegante foi descoberta em 1820 na Ilha de Melos e apresentada a Luís XVIII, que a presenteou ao Louvre, onde foi recebida com grande fanfarra. A deusa do amor é retratada no estilo helenístico, marcada por uma composição espiral: a ligeira torção em seu tronco resulta em uma curva S sinuosa, e as características suaves de sua pele justapose com a lapela em seus quadris.,os braços desaparecidos da estátua têm sido um assunto de curiosidade para muitos estudiosos, alguns dos quais dizem que ela pode ter tido um objeto—uma maçã ou espelho, talvez—aludindo à efemeralidade da beleza. O rosto sereno da mulher e o corpo sensual têm sido mantidos como um padrão de beleza.
Onde encontrá-lo: rés-do-chão, Sully wing, quarto 346
Fra Angelico, A Coroação da Virgem ca. 1430-32
Fra Angelico, A Coroação da Virgem (ca. 1430-32). Cortesia do Louvre.,
What to know: The Coronation was a popular theme in the 13th century, and Fra Angelico’s retable is thought to have been commissioned by the Gaddi family for a monastery near Florence. (Uma segunda representação deste evento pelo artista está no Uffizi em Florença.)
dispostos numa forma piramidal, a composição é organizada em torno de uma perspectiva linear. A predella na parte inferior da obra mostra cenas individuais que precedem o evento principal.,Albrecht Dürer, Retrato do artista segurando um cardo (1493). Cortesia da wikimedia commons.
o Que sei: a idade madura de 22, Albrecht Dürer tinha terminado seu aprendizado, em sua cidade natal de Nuremberg, e partiu em uma turnê pela Alemanha, ao longo do caminho, comprometendo sua própria imagem para a tela em que é acreditado para ser um dos primeiros exemplos de um Western auto-retrato em que a figura é o único sujeito.,na pintura, Dürer apresenta-se como um homem sofisticado, virou três quartos para o espectador com um chapéu vermelho que combina com as aparas e costuras do seu blouson. Esta não é a primeira vez que Dürer se retratou, e nesta renderização mais madura, seu pescoço é forte, seu peito é ampliado, e suas mãos são as de um homem adulto., Estudiosos têm opinado que o cardo em sua mão alude tanto ao seu casamento iminente com Agnes Frey (o nome da planta em alemão é mannstreu, que também se traduz em “fidelidade do marido”), ou que pode ser um aceno à coroa de espinhos de Jesus.
Onde encontrá-lo: segundo andar, Ala Richelieu, sala 809
Escriba sentada 2600-2350 BC
Escriba sentada (ca. 2600-2350 A. C.). Cortesia do Louvre.
o que saber: este homem sem nome é uma das imagens mais duradouras da Arte Egípcia, tanto pelo seu anonimato como pela sua figura impressionante., Conhecido apenas pela sua postura, o escriba sentado é um homem de idade indeterminada. Vestido em uma bainha branca da cintura para baixo, o escriba tem um rolo de pergaminho em seu colo, e embora ele possa ter prendido um pincel em um momento, o implemento está muito longe. Embora baseada em trabalhos semelhantes, esta estátua pode ter sido originalmente colocada em cima de uma grande base. Mas isso também desapareceu, deixando apenas a placa semicircular sobre a qual ele repousa.
o corte de cabelo curto do homem e as orelhas simétricas enquadram um conjunto piercing de olhos, pontuado por sobrancelhas pretas pintadas., Os olhos incrustados são feitos de magnesite branca segurando um cristal polido para a íris, com dois clipes de cobre soldados nas costas para mantê-los no lugar. Maçãs do rosto fortes e uma mandíbula esculpida não dão mais indicações ao estado de espírito do homem, embora o seu pança ligeiramente inclinado lhe dê uma aura repousante.
Onde encontrar: no Primeiro andar, ala Sully, sala 635, vitrine 10
Jean-Antoine Watteau, a Peregrinação à Ilha de Cythera 1717
Jean-Antoine Watteau, a Peregrinação à Ilha de Cythera (1717). Cortesia da Wikimedia Commons.,o que saber: quando Watteau submeteu esta paisagem para entrar na Academia Real de pintura e escultura, imediatamente levou à invenção de um novo termo, “fêtes galantes”, para descrever o idílio de uma cena de corte animada. Cythera é a ilha onde Vênus nasceu, e uma escultura dela é definida para um lado, como se ela está dando sua bênção para os casais amorosos que se repousam em longos vestidos e ornamentos pastel coloridos. Os amantes estão imersos um no outro, enquanto grupos de querubins flitavam sobre o horizonte dourado.,o título da pintura indica que o grupo está prestes a partir para uma viagem à ilha, mas como muitos notaram, os casais já estão na ilha e parecem estar prestes a partir. Esta ambiguidade nunca foi esclarecida pelo próprio Watteau. Ainda assim, a pintura continua a ser uma obra arquetípica do período Rococó, caracterizada por cor rosada, cores suaves, paisagens imaginativas e uma doçura geral.onde encontrá-lo: segundo andar, Sully wing, quarto 917, Théodore Géricault, a balsa da Medusa 1819, Théodore Géricault, a balsa da Medusa 1819., Cortesia do Louvre.em 1816, um navio da Marinha Real Francesa chamado Medusa partiu para colonizar o Senegal, comandado por um comandante incompetente. Em pouco tempo, o navio atingiu um banco de areia e foi irreparavelmente danificado. Com poucos botes salva-vidas, 150 pessoas foram deixadas para se defenderem, juntando uma jangada e desesperadamente flutuando através do oceano. Apenas 10 pessoas sobreviveram após mais de duas semanas no mar.este é o assunto que Géricault escolheu, depois de ouvir a história de dois sobreviventes do naufrágio, e a pintura tornou-se um emblema do Romantismo., A cena está repleta de drama no mar enfermo, corpos quebrados, nuvens pesadas, e uma figura trágica balançando desesperadamente uma bandeira improvisada em direção ao horizonte na esperança de resgate.
Onde encontrá-lo: primeiro andar, Denon wing, quarto 700
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