muitas Vezes, os artistas são instruídos a escrever um três-n.º instrução que começa com uma visão geral de suas idéias, em seguida, dá uma explicação de seus materiais, e termina com uma descrição de suas filosofias pessoais. Embora não haja nada de errado em dar uma descrição formal de sua arte, discutir suas escolhas materiais, ou oferecer o contexto que você considera importante para a sua prática, uma declaração de artista formulaico não vai ajudá-lo a se destacar da competição.,

“So many artist statements sound the same,” warns Jennifer Liese, director of the Rhode Island School of Design’s Center for Arts& Language, and editor of Social Medium: Artists Writing, 2000-2015. “A minha melhor dica seria não seguir um modelo ou fórmula.”Em vez disso, tente brainstorming conteúdo específico que irá ajudar o seu público—seja um espectador, jurado, ou crítico—entender o seu trabalho melhor.

Se você não está trabalhando a partir de uma fórmula de declaração de artista tradicional, no entanto, começar pode ser complicado., Em vez de saltar directamente para a escrita, Jeff Edwards, um instrutor de escrita na Escola de Artes Visuais, recomenda organizar as suas ideias antes de começar. Uma maneira de fazer isso é anotando palavras-chave e conceitos em cartões de índice e espalhando-os em uma tabela, ou usando uma grande folha de papel de desenho para criar um diagrama do que você está planejando escrever sobre. Alguns assuntos para começar incluem suas influências artísticas, seu processo, as qualidades formais de seu trabalho, uma história de origem, ou uma citação que se conecta ao seu trabalho.,

similarmente, Liese recomenda dar a si mesmo instruções para ajudar a si mesmo a começar a escrever. Alguns de seus favoritos para dar aos alunos incluem “escreva cinco perguntas que você gostaria que um entrevistador lhe fizesse” e “crie uma árvore genealógica de suas influências artísticas.”

comece com escrita livre

em seguida, você pode começar a escrita livre-obtendo suas idéias no papel continuamente, sem se preocupar com coisas como gramática e estilo. Quando você começa, você pode se sentir preso ou inseguro sobre suas ideias, mas tente resistir a esses impulsos., “Não se sente e espere ter as frases perfeitas e prosa sair”, aconselha Liese. Se a sua declaração do artista precisa de ter cerca de 200 palavras (como algumas aplicações exigem), tente escrever três vezes essa quantidade; você pode cortá-la mais tarde. Quanto mais você escreve, mais provável você é de Levantar questões pertinentes e conexões em seu trabalho. se tiver dificuldade em saltar para o processo de escrita, tente definir um temporizador durante 15 minutos., A pressão do relógio pode ajudá-lo a esquecer as ansiedades que o estão segurando, e pode forçá-lo a trabalhar através das idéias iniciais que vêm à mente. outra grande maneira de começar a escrita livre é usar um prompt; Liese muitas vezes começa a escrever oficinas pedindo aos participantes para descrever uma memória que alinha com o seu trabalho. Um de seus alunos, um artista que cria plantadores de telhados, encontrou uma conexão entre sua arte e o arbusto de mirtilo que ela cuidaria fora de sua casa de infância., Outro artista lembrou-se da experiência influente de ver o Superman de Laurie Anderson (1981) como uma criança. Este prompt incentiva você a reentrar em um momento em que você teve uma faísca de descoberta ou inspiração; a partir daí, você pode trabalhar para comunicar essa idéia ao seu leitor. “Todos nós temos este tipo de conhecimento autêntico de quem somos e como isso entra no trabalho”, diz Liese. “Então, quando você compartilha isso com alguém, eles muitas vezes são muito gratos por ter ouvido de você.,”

edite a sua peça

escrita livre pode muitas vezes deixá-lo com um rascunho longo ou confuso; é extremamente importante que você coloque tanta energia na edição como você escreve. Este processo pode parecer intimidante, mas Liese garante que “aprender a rever a sua prosa é acessível.”Um bom lugar para começar é lendo sobre algumas técnicas de edição simples; Liese recomenda aprender sobre o método paramédico, que ajuda as pessoas a se concentrar na edição de uma parte de uma frase de cada vez.,

de forma similar, Edwards aconselha que você se concentre em Remover clichés, jargão de arte, repetições inúteis e tangentes irrelevantes. “Quando você voltar para editá-lo pela primeira vez, você vai se encontrar eliminando um monte de material que parecia importante inicialmente, mas é realmente supérfluo”, diz ele. “Decidir o que cortar pode ser doloroso no início, mas sempre melhora a escrita.”

além de rever a sua própria escrita, peça a alguém que conhece bem o seu trabalho para dar uma olhada na sua declaração., Se você não está em um ambiente acadêmico onde você pode pedir a um professor ou conselheiro de escrita para ler sobre a sua escrita, tente trocar declarações com um colega artista. Quando você está pedindo feedback de alguém, Liese recomenda perguntar-lhes ” o que não está funcionando?”assim como” o que está funcionando?”Fazer estas perguntas pode ajudar a isolar as partes da sua declaração que estão a funcionar, e as que não estão.

escrever outro rascunho

Quando você quebra o processo de escrever uma declaração de artista em pequenos passos—brainstorming, escrita livre e edição—a tarefa torna-se menos intimidante., Mas, como explica Liese, ” os benefícios de escrever uma declaração de um único artista são limitados.”Se você disser a si mesmo que a declaração em que está trabalhando será a única e definitiva declaração para toda a sua arte, você pode muito bem se enviar para uma crise existencial.

em vez disso, é melhor reconhecer que as declarações dos artistas são textos Efêmeros; enquanto a declaração que você escreve hoje pode perfeitamente capturar sua obra de arte agora, ele pode não funcionar na próxima semana ou no próximo ano., Para ajudar a se libertar da mentalidade de “declaração de artista único”, Liese sugere colocar uma data em sua declaração e voltar a ela regularmente; sua declaração de artista deve ser um documento vivo que você está trabalhando consistentemente. Além disso, a Edwards sugere ter várias versões de sua declaração que podem se encaixar em diferentes parâmetros, como comprimento e especificidade para diferentes corpos de trabalho.

no entanto, não importa a versão em que você está trabalhando, suas habilidades de escrita, ou o nível de frustração que você está experimentando, é importante lembrar os benefícios de uma declaração de artista., Como diz Edwards, ” enviar suas ideias para o papel ajuda você a entender sua prática artística em um nível mais profundo, e lhe permite explicá-la aos outros de forma mais eficaz.”