예술은 모든 문명의 필수적인 측면입니다. 일단 기본적인 인간이 필요했 같은 음식,주거,어떤 형태의 커뮤니티 법률,그리고 종교적 신념,문화를 생산하기 시작 작품이며,종종 이러한 발전은 모두가 발생할이 더 많거나 적은 동시에. 이 프로세스에 시작 Predynastic 기간에 이집트(c. 6000-c. 3150BCE)을 통해 동물의 이미지,인간,그리고 초림에 새겨진 바위 벽입니다., 이러한 초미지들은 원유와 비교하여 나중에 개발 하지만 여전히 익스프레스는 중요한 가치의 이집트 문화 의식:균형입니다.

투 탕카&Ankhsenamun
의 Pataki Márta(CC BY-NC-SA)

이집트 사회의 개념을 기반으로 하모니로 알려져 엄마’at 왔으로 새벽에서의 창조와 지속적인 우주., 모든 이집트 예술은 신들의 이상적인 세계를 반영하기 때문에 완벽한 균형을 기반으로합니다. 같은 방법으로 이 신을 제공하는 모든 좋은 선물에 대한 인,그래서 작품을 상상과을 제공하기 위해 만들어 사용. 이집트 예술은 항상 가장 먼저 기능적이었습니다. 동상이 얼마나 아름답게 만들어 졌는지에 상관없이,그 목적은 영이나 신을위한 집으로 봉사하는 것이 었습니다. 부적은 매력적으로 디자인되었을 것이지만 미적 아름다움은 창조의 원동력이 아니었고 보호였습니다., 무덤 그림,성전에 모든 소송,집궁 정원도록 만들어졌는 그들의 형태에 적합한 중요한 기능이며,많은 경우에,이 기능의 알림서 영원한 자연의 생활과 개인의 가치 및 공동 안정성이 있습니다.

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왕조 초기 기술

의 가치 균형,표현으로 대칭,주입에 이집트 아트에서 가장 이른 시간. Predynastic 시대의 암석 예술은 이집트의 초기 왕조 시대에 완전히 개발되고 실현되는이 가치를 확립합니다(c.3150-c., 2613BCE). 예술에서 이 기간 동안에 도달하면 그것의 높이에서 작업으로 알려진 Narmer 팔레트(c. 3200-3000BCE)는 기념하기 위해 만들어졌습니다 unity 의 상부 및 하부 이집트에서는 왕 Narmer(c. 3150BCE). 의 시리즈를 통해 조각에 siltstone 슬래브 모양으로 chevron 쉴드,이야기의 훌륭한 왕의 승리를 통해 자신의 적과 어떻게 신을 격려하고 승인된 그의 작업입니다. 팔레트의 이미지 중 일부는 해석하기가 어렵지만 통일과 왕의 축하에 관한 이야기는 아주 분명합니다.,

Narmer 팔레트
알 수 없는 작가(Public Domain)

정면에,Narmer 과 연결된 신의 힘을 불(가능하게 Api 황소) 보고 왕관의 상부 및 하부 이집트에서는 개선 행렬입니다. 아래,그 두 사람이 씨름으로 짝을 이루고 짐승은 종종 해석을 나타내는 것으로 상부 및 하부 이집트(하지만 이기는 겨루고 있는 보이지 않는 정당화한다)., 반대편은 신들이 찬성하여 바라 보는 동안 그의 적들에 대한 왕의 승리를 보여줍니다. 이 모든 장면은 믿을 수없는 기술로 낮은 제기 구호에 새겨 져 있습니다.

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이 기술을 사용되는 것은 매우 효과적으로의 끝으로 초기에 왕조의 기간 동안 건축가에 의해 Imhotep(c. 2667-2600BCE)디자인에서의 피라미드 복잡한 왕의 에어컨이 설치된 객실(c. 2670BCE). 의 이미지를 연꽃,파피루스,식물 및 djed 상징은 복잡했으로 건물의 건축에서 모두 높고 낮은 구호입니다., 이 시간까지 조각가는 또한 3 차원 실물 크기의 조각상을 만들기 위해 돌로 작업하는 예술을 마스터했습니다. Djoser 의 동상은이 시대의 가장 위대한 예술 작품 중 하나입니다.

Old 국 예술

이 기술을 개발하는 동안 오래된 나라의 이집트(c. 2613-2181BCE)때 강한 중앙 정부 및 경제적 번영의 결합을 허용하는 기념비적 인 작품과 같은 위대한 피라미드 기자의 스핑크스,그리고 정교한 무덤과 사원 그림이 있습니다., 왕조 초기에 처음 개발 된 오벨 리스크는 옛 왕국 시대에 세련되고 더 널리 사용되었습니다. 무덤 그림은 점점 더 정교 해졌지만 조각상은 대부분 정적으로 남아있었습니다. Saqqara 의 Djoser 동상과 Giza 에서 발견 된 Khufu 왕(2589-2566BCE)의 작은 상아 동상 사이의 비교는 동일한 형태와 기술을 보여줍니다. 이 두 작품 모두 그렇더라도 실행과 세부 사항면에서 탁월한 작품입니다.

사랑의 역사?

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에어컨이 설치된 객실
의 tutincommon(CC BY-NC-SA)

예술는 동안 오래 된 나라가가 의무적으로는 것을 의미하는 왕이 또는 고위 귀족이 작품을 해달라고 부탁하고는 또한 지시의 스타일입니다. 이런 이유로 이러한 균일에서는 오래된 영국 작품:다른 예술가 있었다 수 있습니다 자신의 비전 하지만 그들은 만들기에 따라 자신의 클라이언트의 소원입니다., 이 패러다임은 옛 왕국이 붕괴되어 첫 번째 중간 기간(기원전 2181-2040 년)을 시작했을 때 바뀌었다.

예술에 첫 번째 중간기

첫 번째 중간 긴이 특징의 시간으로 혼란과 어둠과 작품에서는 이 시대에 사용되었을 입증하는 그런 주장하고있다. 인수에서 미술에 달려있다는 해석의 첫 번째 중간기간의 작동 불량으로 품질뿐만 아니라의 부재를 기념비적인 건설 프로젝트는 것을 증명하는 이집트에 있었던의 종류는 무료로 무정부 상태 및해 있다는 것을 알 수 있었습니다., 실제로 이집트의 첫 번째 중간 기간은 엄청난 성장과 문화적 변화의시기였습니다. 작품의 품질은 강력한 중앙 정부의 부족과 그에 상응하는 국가 위임 예술의 부재로 인한 것입니다.

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의 품질은 작품에서 결과의 강력한 중앙 정부&해당없의 국가 명령한 예술이다.

다른 지구는 이제 예술에서 자신의 비전을 개발하고 그 비전에 따라 창조 할 자유가있었습니다., 첫번째 중간 기간 예술에 관하여 아무것도’저질’이 없다;그것은 오래된 왕국 삽화에서 단순히 다르다. 의 부족에 기념비적인 건설 프로젝트에 이 시간 동안도 쉽게 설명:왕조의 왕국이었 정부 재무부에서 만드는 자신의 그랜드 기념물,시간의 5 번째 왕조가 없었소는 왼쪽 이러한 프로젝트입니다. 의 붕괴 이전 왕국 다음과 같은 6 라 확실히 시간이었의 혼란,그러나 없이 아무 증거를 제안하는 시대에 따라 어떤 종류의’dark age’.,

첫 번째 중간 기간 미세 조각의 숫자를 생산뿐만 아니라 대량 생산 작품의 상승을 보았다. 이전에 단일 아티스트가 제작 한 아이템은 이제 제작 승무원이 조립하고 페인트했습니다. 부적,관,도자기 및 샤브 티 인형이이 공예품 중 하나였습니다. Shabti 인형은 중요한 장례식 개체에 묻혀 있는 사망자와 함께 했다고 생각의 삶에 와서 다음에 세계와 경향하는 하나의 책임이 있습니다., 이들의 토기,돌,또는 나무 그러나,처음에는 중간기간의 대부분은 나무 및 대량 생산된 판매 저렴합니다. Shabti 인형은 shabti 가 하나의 일을하는 동안 영혼이 내세에서 휴식을 취할 수 있기 때문에 중요한 항목이었습니다. 이전에는 부유층 만이 샤브 티 인형을 감당할 수 있었지만,이 시대에는 더 겸손한 수단의 사람들이 이용할 수있었습니다.

중간 왕국 예술

첫 번째 중간 기간은 Mentuhotep II 때 종료(기음., 2061-2010BCE)테 패배의 왕 Herakleopolis 고 시작한 중국의 이집트(2040-1782BCE). 테베는 이제 이집트의 수도가되었고 강력한 중앙 정부는 다시 예술적 취향과 창조를 지시 할 수있는 힘을 가지고있었습니다. 통치자들의 중국,그러나,좋은 서로 다른 스타일의 지구하지 않았 위임하는 모든 예술을 준수하는 맛의 고귀함., 가 있었지만 좋은 경건한 영국의 예술과 많은 경우에 명백한 시도는 그것을 반영하기 위해,중국 예술은 독특한 테마 탐험과 세련된 기술입니다.

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중국은 일반적으로 간주의 높은 지점으로 이집트 문화입니다., 의 무덤이 비늘 모양으로 파문 II 은 그 자체가 예술 작품,조각적인 절벽에서 가까 테 병합으로 완벽하게 자연 경관의 효과를 만드는 전적으로 유기적 작동합니다. 무덤을 동반 한 그림,벽화 및 조각상은 또한 높은 수준의 정교함과 언제나처럼 대칭을 반영합니다. 보석은 또한이 시대로 거슬러 올라간 이집트 역사상 가장 훌륭한 조각 중 일부와 함께이 시간에 크게 정제되었습니다. Senusret II 의 통치에서 펜던트(기음., 1897-1878BCE)는 그는 자신의 딸이 구식의 얇은 금선에 부착된 솔리드 골드 백업과 상감 372 입니다. 왕과 여왕의 동상과 흉상은 오래된 왕국 작품의 많은 부분에서 부족한 정밀함과 아름다움으로 복잡하게 새겨 져 있습니다.

가슴의 Senusret II
존 Campana(CC)

가장 눈에 띄는 부분의 중국 예술,그러나,주제 문제입니다., 일반 사람들은 귀족 대신이 시대의 예술에서 다른 어떤 것보다 더 자주 등장합니다. 의 영향으로 처음 중간 기간을 계속 볼 수 있에서 모든 예술가 중간에서 왕국,노동자,농,댄서,가수,그리고 국내 생활을 거의 받으로 많은 관심으로,귀족들,그리고 신입니다. 작품에서 무덤을 반영하기 위해 계속의 전통적인 뷰를 내세지만,그 문헌에서 시간에 의문을 제기된다고 믿고 제안했 중 하나에 집중해야 하지만 생활이 하나 될 수 있습의 확인하고,존재합니다.,

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이에 대한 강조 지구에 생명이 반영되어 미만에 이상적인 더 현실적인 작품입니다. Senusret III(c.1878-1860BCE)와 같은 왕은 조각상과 예술에 묘사되어 이상적인 왕 대신 실제로 사용되었습니다. 학자들은 표현의 균일 성과 세부 사항으로 이것을 인식합니다. Senusret III 에서 볼 수 있는 다른 작품에서 다양한 연령대,때때로 찾고 시내와 떨어져있음,때로는 승리,반면 왕의 이전 시대상에 나와 동일한 나이(젊은이)과 같은 방법으로(강력한)., 이집트미술은 유명한 무표정하기 때문에 이집트 인정되는 감정을 덧 및 하고 싶지 않을 것이 하나의 영원한 이미지를 반영하만이 한 순간에서 생활하지만 전체의 하나의 존재입니다.

머리의 Senusret III
오사마 빈 라덴 의 Shukir Muhammed Amin(CC BY-NC-SA)

중국 예술을 준수하여 이 원칙을하는 동안,동일한 시간에, 암시에서 더 많은 대상의 감정 상태보다 이전 시대., 그러나 내세는이 시간에 볼 수 있었다,예술에 강조는 항상 여기-와-지금에 몰리는. 이 세상의 포함을 즐기는 사람들의 단순한 즐거움에 생명이 지구 같은 식사,음주,그리고 파종 및 수확습니다. 이 장면의 세부 사항은 지구상의 삶의 즐거움을 강조하며,어느 장면을 최대한 활용해야합니다. 강아지 목걸이는 이 시간 동안 또한 더 정교하게 되었는 제안 더 많은 여가 시간을 위해 사냥하며 큰 관심을 장식의 간단한 매일 객체입니다.,

중앙 왕국은 13 왕조 때 통치자가 너무 편안하게 성장하고 국가의 업무를 소홀히했을 때 해산되기 시작했습니다. 누비아 인들은 남쪽에서 잠식 한 반면,외국인 인 하이크 족은 북쪽의 델타 지역에서 상당한 발판을 마련했습니다. 정부에서 테 손실 제어의 큰 부분의 델타 Hyksos 과에 대해 아무것도 할 수 있는 성장 동력의 누비아 인,그것이 되고자 하는 사용되지 않고 안내 시대에 알려진 두 번째로 중급 기간(c. 1782-c. 1570BCE)., 이 시간 동안 정부에서 테 계속 위원회는 작품을 하지만 작은 규모에 동 Hyksos 중 충당 이전 작품들이 사원이나 의뢰한 웅장 작동합니다.

두 번째 중간기/새로운 왕국 예술

예술의 두 번째 중간의 기간에 이집트에 지속 전통의 중국이지만 종종 미만 효과적으로. 최고의 예술가는 테베의 귀족에게 제공되어 고품질의 작품을 제작했지만 비 왕실 예술가는 덜 숙련되었습니다., 이 시대처럼,또한 종종 특징으로 조직을 파괴 및 혼란,그리고 작품을 개최 증거로,하지만 거기에 많은 좋은 작품을 만들어 이 시간 동안,그들은 단순히 작은 규모에.

무덤 회화,조각상,사원 부각,운동,머리 장식,그리고 다른 보석은 고품질 생산되는 것을 계속했고 Hyksos,하지만 종종 비방에 의해 나중에 이집트 작가,에 기여하는 문화의 개발이다. 그들은 복사하고 보존의 많은 작품을 작성의 이전의 역사는 여전히 현존하고 또한 복사 조상 및 기타의 작품.,

이집트 Stela 의 Neferhotep
오사마 빈 라덴 의 Shukir Muhammed Amin(CC BY-NC-SA)

Hyksos 었다 마침내 구동에 의해 테 왕자 Ahmose I(c. 1570-1544BCE)의 규칙이 시작되는 기간의 새로운 이집트의 왕국(c. 1570-c. 1069BCE). 새로운 왕국은 가장 잘 알려진 통치자와 가장 잘 알려진 삽화로 이집트 역사상 가장 유명한 시대입니다., 거대한 동상에서 시작 됐 중국 되었다 더 많은 일반적인 이 기간 동안 성전 Karnak 과 함께 그것의 큰 Hypostyle 홀로 확대되었으로,이집트의 사자의 복사와 함께 첨부된 그림에 대한 더 많은 사람들이,그리고 장례식 같은 개체 shabti 인형들의 높은 품질입니다.

새로운 왕국의 이집트는 제국의 이집트입니다. 국가의 국경이 확장됨에 따라 이집트 예술가들은 기술을 향상시키는 다양한 스타일과 기술에 소개되었습니다., 이집트인들이 무기에 사용했던 히타이트의 금속 세공도 예술에 영향을 미쳤다. 국가의 재산은 개별 작품의 거대 함뿐만 아니라 그 품질에 반영되었습니다. 바로 일어났 III(1386-1353BCE)장 그래서 많은 유물과 사원들이 나중에는 학자들에 기인하는 그를 매우 오래 통치. 중의 가장 위대한 작품은 거의 Memnon,두 개의 거대한 동상의 앉아 킹 상승 60 피트(18 미터)높이고 계량 720 톤 각. 그들이 지어 졌을 때 그들은 아멘호텝 3 세의 영안실 성전 입구에 서 있었는데,지금은 사라졌습니다.,

일어났 III 의 아들아 일어났 IV,로 더 잘 알려진 아크 나톤(1353-1336BCE),그가 선택한 이름은 후에 자신을 기울이고 하나님 Aten 및 폐지 고대의 종교적 전통의 나라입니다. 이 기간 동안(아마르 나 시대로 알려짐)예술은 중간 왕국의 사실주의로 돌아 왔습니다. 새로운 왕국의 시작부터 예술적 표현은 다시 이상을 향해 나아갔습니다., 의 통치 기간 동안 여왕 실외 수영장,마사지,당구대,승(1479-1458BCE),지만 여왕은 현실적으로 묘사,대부분의 귀족들의 초상화를 보여주의 이상주의의 오래된 나라의 감성으로 하트 모양의 얼굴을 바라보며 미소를 짓는다. 예술의 아마르간입니다 그래서 현실적인 현대 학자들은 수를 합리적으로 제안 무엇을 육체의 질병은 사람들을 사진에서 아마을 겪었습니다.

두 개의 가장 유명한 작품이 이집트미술에서 올 시간이:가슴의 Nefertiti 과 황금 죽음 마스크의 투 탕카. 네페르티티(기음., 1370-1336BCE)었 아크 나톤의 아내와 그녀의 가슴에서 발견되었 아마르 1912 년에 세륨에 의하여 독일의 고고학자 보 차트 거의 동의어이 이집트로 오늘입니다. 투 탕카(c.1336-1327BCE)었 아크 나톤의 아들이(그러나 Nefertiti s)누가는 과정에서의 철거 아버지의 종교 개혁을 돌아와 이집트의 전통적인 신념을 때는 그가 죽기 전에 세의 나이 20. 그는 1922 년 CE 에서 발견 된 그의 유명한 무덤과 그것이 포함 된 방대한 수의 유물로 가장 잘 알려져 있습니다.,

퀸 Nefertiti
빌립에 의해 Pikart(CC BY-SA)

골든 마스크와 기타 금속 물체를 무덤에서 발견되었는 모든 결과 혁신의에서는 금속에서 배운 헷. 의 예술을 이집트 제국가 중 가장 큰 문명 때문에 이집트의 관심을 학습에 새로운 기술과 스타일과 그들을 통합., 에 도착하기 전에 이집트에 있는 Hyksos,이집트인들의 생각으로 다른 나라에는 야만적 및 미개하고 고려하지 않았다 그들의 가치는 모든 특별한 관심입니다. Hyksos’침략’은 이집트 사람들이 다른 사람들의 공헌을 인식하고 그들을 사용하도록 강요했습니다.

나중에 기간&Legacy

기술을 획득을 통해 계속 세 번째 중간의 기간 이집트(c. 1069-525BCE)과 늦은 기간(525-332BCE),또는 부정적인에 비해 웅장 시대의 강력한 중앙 정부입니다., 이러한 후기의 스타일은 시대와 제한된 자원의 영향을 받았지만 예술은 여전히 상당한 품질입니다. 이집트 학자 David P.Silverman 은”이 시대의 예술은 전통과 변화의 반대 세력을 반영하는 방법”(222)을 지적합니다. 이 Kushite 통치자들의 늦은 기간 동안 고대 이집트의 부활 오래된 영국에서 예술력으로 자신을 식별하는 이집트에서 가장 오래된 전통하는 동안 네이티브 이집트 통치자들과 귀족을 찾는 사전에 예술적 표현에서 새로운다.

이 같은 패러다임은 기원전 525 년의 침략에 따라 페르시아 영향을받습니다., 페르시아인들은 또한 이집트의 문화와 역사에 대해 큰 존경심을 갖고 옛 왕국의 예술과 건축으로 자신을 확인했습니다. 프톨레마이오스 기간(323-30BCE)혼합된 이집트 그리스어 예술을 만드는 조각상는 하나님의 세라피스 신전-신의 조합은 그리스와 이집트 신들과 예술의 로마 이집트의(30BCE-646CE)에 따라 동일한 모델입니다. 로마인 로마 이해에 이집트 신 적응에 이전 이집트 테마와 기술에 그릴 것 이다. 이시기의 무덤 그림은 분명히 로마인이지만 구 왕국에서 시작된 교훈을 따릅니다.,

이집트 석유 램프를 가진 세라피스 신
오사마 빈 라덴 의 Shukir Muhammed Amin(CC BY-NC-SA)

예술의 이 문화를 온 것입에 영향을 유럽의 이해,기술,그리고 있는 스타일을 것을 준수하는 1000 년까지 예술가 19 세기 후반에는 세륨과 같은 미래 학자,이탈리아의 시작을 깨고 있습니다. 20 세기 초반의 소위 현대 미술 CE 는 청중에게 전통적인 주제를 새로운 빛으로 보도록 강요하려는 시도였습니다., 예술처럼 피카소,뒤샹에 관심이 있었을 강제로 사람들을 인식하는 자신의 편견에 대한 미술,확장,생활에 생기는 전례 없는 작곡가 과거에서 스타일과 기술입니다. 그러나 그들의 작품과 다른 사람들의 작품은 고대 이집트인들이 창조 한 패러다임 때문에 가능했습니다.피>