Commedia dell’arte 놀이었다 수행에서 야외에서 임시로 장소를 전문 배우들 의상을 입고 마스크,반대로 commedia erudita 기록한 코미디 제공에 의해 실내에 일반인하고 마스크되지 않은 배우가 있습니다. 이 보기에 다소 수 있습니다 낭만적 이 레코드의 극단 Gelosi 을 수행하 Tasso 의 Aminta,예를 들어,그리고 훨씬에서 수행 되었 법원에서 보다는 오히려합니다., 의 중간으로 16 세기,개인적인 공연단의 메디 공연 시작했 뭉쳤으며,1568Gelosi 과,이름은 로고는 두 가지 하나님을 향하고 야누스가되었는 뚜렷한 회사입니다. 젤로시는 북부 이탈리아와 프랑스에서 프랑스 왕으로부터 보호와 후원을 받았다. 에도 불구하고 어떤 변형의 Gelosi 유지를 위한 안정성을 공연으로”평소 열”:”두 vecchi(남),네 innamorati(두 남자와 두 여성 애호가를위),두 zanni,(주장)및 servetta(한 제공 세탁)”., 그것은 주목해야한다는 commedia dell’arte 재생들 자신이 내부에 법원에서관 또는 홀이고,또한 일부로 수정 극장 등 극장 Baldrucca 공합니다. 플라미니오 스칼라,했던 작은 공연에서 Gelosi 발표,그룹 scenari 의 commedia dell’arte 주변의 세기의 전환기,정말 노력에 정당화하는 형태 확의 유산입니다. 이 scenari 는 두 개의 zanni,vecchi,inamorate 및 inamorati 등 듀엣의 다양한 유형의 대칭을 중심으로 고도로 구조화되고 구축되었습니다.,

Commedia dell’arte 주목에서는 여성 역할을 했으로 재생이 여성들에 의해 문서화로 1560s. 에 1570s,연극 비평가 영국에서 일반적으로 폄의 극단으로 자신의 여자 여배우는 영어,시인 및 저자 벤 몰랐던 중 하나를 참조하여 여성의 연기자의 카사노바로”넘어지는 창녀”. 으로의 폐쇄 1570s,이탈리아어 수많은 노력을 금지하는 여행자;는 그럼에도 불구하고,세기의 끝,여배우들 표준에는 이탈리아 단계입니다., 이탈리아의 학자 페르디난도 Taviani 는 수집의 숫자는 교회 문서 반대의 등장으로 배우 종류의 기녀,그 빈장하고 문란한 라이프 스타일이 손상 젊은 사람,또는 최소 주입된 그들과 함께 육체적 욕망이다. Taviani 의 용어 negativa poetica 는 우리에게 commedia dell’arte 공연의 현상에 대한 아이디어를 제공하면서 교회에 불쾌감을주는 것과 다른 관행을 설명합니다.,

“zanni”코미디를 움직이고 있었에서는 순수한 즉흥 거리 공연으로,17 세기의 시작 부분,특정과 엄격하게 묘사된 행위와 자입니다. 세 권의 책을 쓰는 17 세기 동안—타파스 바의 라 supplica(1634);Perrucci 의 Dell’arte rapresentativa(1699);그리고 Cecchini 의 Fruti della moderne commedia(1628);—만든”회사에 관한 권고를 수행하습니다.,”그의 주장 commedia,결과적으로 감소되었을 공식화 및 양식 행동으로서의 순수성을 즉흥 창세기 이전 세기. 프랑스에서의 통치 기간 동안 루이스 XIV 이,코메디-Italienne 극장에서 프랑스 레퍼토리를 만든와 묘사는 새로운 마스크하고 문자를 삭제하는 동안 이탈리아의 유도체와 같은 Pantalone. Commedia dell’arte 는 도시의 한계를 벗어나 17 세기 초 théâtre de la foire 또는 fair theatres 로 이동하여보다 판토 메드 스타일로 발전했습니다., 의 제거와 이탈리아 코미디언이에 프랑스에서 1697,형태로 바꿔진 18 세기에으로 같은 장르 코메디 larmoyante 에서 얻은 매력 프랑스에서,특히을 통해 놀이의 Marivaux. Marivaux 는 무대에 진정한 감정을 가져 와서 commedia 를 상당히 부드럽게했습니다. 할리퀸은이 기간 동안 더 많은 굴지를 달성했습니다.

19 세기에,조지 샌드,쇼팽 및 기타 문학적 엘리트들이 재발견 극장에서 형성 Nohant,프랑스에서 1846., 고대 형태의 연극을 탐구하고 토론하면서 commedia dell’arte 에 대한 관심을 발견하고 1848 년에 헌신적 인 극장을 건설했습니다. Commedia dell’arte 을 받고있는 좋은 거래에서 관심의 몇 가지 20 세기 극장 실무자를 포함하여 자크 Copeau,메트로폴,Jacques Lecoq 고,다른 사람 때문에 그들의 소원에서 멀리 이동하는 자연주의.,

이야기

에서 가장 고전적이고 전통적인 그림과 이야기들의 commedia dell’arte 은 innamorati 에 있는 사랑과 결혼을하지만,베키오 다리 또는 여러 가지 vecchi 을 방지하이에서 일어나고, 선도하는 연인을 요구 하나 이상의 zanni(괴상한 종)니다. 일반적으로 이야기는 innamorati 의 결혼과 모든 잘못에 대한 용서와 함께 행복하게 끝납니다., 거기에 수많은 변화에 대한 이야기뿐만 아니라 많은 분기되는 전적으로 구조에서 같은 잘 알려진 이야기에 대해되고 현대적 신비를 임신,또는 펀치 및 디오.

전통적인 줄거리는 간음,질투,노년기 및 사랑을 주제로 작성되었습니다. 많은 표준의 줄거리 요소를 다시 따라야 할 수 있습 로마 코미디의 Plautus 및 Terence 된 일부의 번역이 자신의 그리스어 코미디의 네 번째 세기 BC., 그러나,그것은 더 많은 가능성이 comici 사용하는 현대 소설,또는,전통 소스뿐만 아니라,그리고 현재에 이벤트가 지역의 뉴스습니다. 어떤 혼합 된 형태와 심지어 비극이 있었기 때문에 모든 시나리오가 만화 인 것은 아닙니다. 셰익스피어의”The Tempest”는 스칼라 컬렉션에서 인기있는 시나리오에서 그려지고 그의 Polonius(“Hamlet”)는 Pantalone 에서 그려지고 그의 광대는 zanni 에게 경의를 표합니다. Comici 는 법정에서 서면 코미디를 공연했습니다., 노래와 춤이 널리 사용되었고,많은 innamorata 는 숙련 된 madrigalists 였고,chromatics 와 close harmonies 를 사용하는 노래 형식이었습니다. 관객들은 문학이 뒷자리를 차지하면서 연극이 아닌 공연자를 보러 왔습니다. 공연이 만들어 사용하의 잘 훈련 된 농담과 주식 물리적 개그으로 알려진 라찌하고 concetti 뿐만 아니라,on-the-spot 즉석 및 보간 에피소드와 루틴이라고 부를레(단수 burla,이탈리아를 위한 농담),일반적으로 포함한 실용적인 농담이 아니다., 이후 생산되었을 즉흥적으로,대화 및 행동할 수 쉽게 변경 풍자하는 지역 스캔들,현재 이벤트 또는 지역 맛을 사용하는 동시에 오래된 농담선. 캐릭터는 슬랩스틱으로 알려진 배턴 유형과 같은 의상,마스크 및 소품으로 식별되었습니다. 이 캐릭터에는 현대 광대의 선조,즉 할리퀸(Arlecchino)과 자니가 포함되었습니다.