René Magritte (한국어)

René Magritte 는 누구였습니까?

르네 마그리트(René Magritte)는 벨기에 출신의 예술가로서 초현실주의와 생각을 자극하는 이미지로 유명했습니다. 브뤼셀의 미술 학교에 다닌 후,그는 자신의 그림을 실험하면서 자신을 지원하기 위해 상업 광고에서 일했습니다. 1920 년대에 그가 시작 페인트에서 초현실주의 스타일을 알려지게되었다 그의 재치있는 이미지와 그의 사용이 간단한 그래픽 및 일상적인 개체를 제공,새로운 의미하는 익숙 것들입니다., 으로 인기를 증가 시간이 지남에,마그리트 할 수 있었을 추구하는 그의 예술을 전시하고 축하에서 여러 국제 전시하고 있습니다. 그는 평생 동안 수많은 스타일과 형태를 실험했으며 팝 아트 운동에 주요 영향을 미쳤습니다.

Early Life

르네 프랑수아 기슬레인 마그리트는 1898 년 11 월 21 일 벨기에 레신에서 태어 났으며 세 소년 중 가장 나이가 많았다., 그의 아버지의 제조업 기업에 허용되는 가족 상대적으로 편안하게,하지만 재무 어려움이 있었는 지속적인 위협을 강제로 그들을 이동하는 국가에 대한 몇 가지 규칙이다. 마그리트의 젊은 세계는 1912 년에 어머니가 강에서 자신을 익사시켜 자살했을 때 훨씬 더 파괴적인 타격을 입었습니다.

Magritte 는 영화와 소설,특히 그림을 통해 비극에서 위안을 찾았습니다. 이 시대부터 살아남은 그의 초기 작품은 인상파 스타일로 성취되었습니다., 그러나 1916 년 그는 브뤼셀로 집을 떠나 앞으로 2 년 동안 Académie Royale des Beaux-Arts 에서 공부했습니다. 하지만 그는 궁극적으로 인상적을 가진 기관,그럼에도 불구하고 노출된 새로운 스타일과 같은 입체파와 미래주의는 크게 변경 방향으로 그의 작동합니다. 실제로 1920 년대 초반의 마그리트의 그림 중 많은 부분이 파블로 피카소에게 분명한 빚을지고 있습니다.,

기원의 마그리트의 예술 경력을

1921 년에,마그리트기 시작했다는 그 중 하나는 올해의 의무 군사 서비스하기 전에 집에 돌아와 결혼하 Georgette,Berger,그가 알고 있었기 때문에 그는 소년이었고 누구와 함께 그가 편한 그의 삶의 나머지. 후 간단한 일에 벽지,공장,그는 일을 발견으로는 프리랜서 포스터와 광고 디자이너는 동안 그는 계속하여 페인트입니다., 이 때,마그리트 본 그림에 노래의 사랑에 초현실주의 이탈리아 조르지오 데 키리코 너무 강해서 그것의 이미지로 보내는 자신의 작품에서는 새로운 방향으로는 될 것이 알려져 있습니다.

배치에 익숙한 일상적인 개체를 같은 투자,파이프하고 바위에서 특별한 상황과 병치,마그리트 갖는 테마의 미스터리고 광기에 도전하는 가정의 인간의 지각., 초기와 같은 작품을 잃어버린 자키고 위협을 암살자,마그리트는 신속하게 되었다 가장 중요한 중 하나의 예술가 벨기에에서 자신을 발견의 중심에 그것의 초기 초현실주의 운동이다. 그러나 그의 먼저 한 개에 1927 년에는 갤러리 르 상타르—가난을 받았고,낙담 마그리트의 조국에 대한 프랑스입니다.,

‘배반의 이미지가’

정착에 머큐-sur-Marne 교외의 파리,마그리트에 흠뻑 빠져버렸의 일부와 초현실주의 밝은 빛과 건국의 아버지는 포함하여,작가 André 브르타뉴,시인 폴 Éluard 와 예술가가 살바도르 달리,막스 에른스트하고 조안 미로. 다음 몇 년 동안,그는 생산 중요한 작동과 같은 연인과 거짓 거울과도하기 시작했 실험과 함께 사용하여 텍스트에서 볼 수 있듯이,그의 1929 년 그림을 배반 이점 유의하여 주시기 바랍니다.,

그러나에도 불구하고 진행 마그리트에서 자신의 미술,그는 아직을 찾아 상당한 재정적인 성공,그리고 1930 년,그리고 엄마가 반환하는 브뤼셀,그가 어디 설정 광고 대행사로는 그의 동생입니다. 비록 요구하는 자신의 스튜디오 남 마그리트에 대한 약간의 시간이 자신의 작품을 통해 다음 몇 년 동안,관심에 그의 그림은 성장하기 시작했고 곧 그는 판매하는 충분히 자신의 상업적인 작업이다.

초현실주의에서는 전체 햇빛

1930 년대 후반에,마그리트의 새로운 인기 결과의 전시회에서 그의 작품은 뉴욕과 런던입니다., 그러나 제 2 차 세계 대전의 시작은 곧 그의 삶과 예술의 과정을 바꿀 것입니다. 그의 결정이 남아 있는 벨기에에서 다음과 같은 나치 점령 발생할 그리고 안드레 브르타뉴,과 고통과 폭력에 의해 발생하는 전쟁이 그를 지도에서 종종 어둡고 혼란스러운 분위기 초현실주의. “광범위한 비관론에 반대하여”나는 이제 기쁨과 즐거움을위한 수색을 제안한다.”화염의 반환과 개간과 같은이시기의 작품은 더 밝은 팔레트와 더 인상주의적인 기술로 이러한 변화를 보여줍니다.,

전쟁이 끝난 후,마그리트 완성의 휴식과 브르타뉴의 지점의 초현실주의 그와 여러 가지 다른 예술가 서명된 선언문에”라는 제목에서 초현실주의 전 햇빛이 있습니다.”의 기간을 실험하는 동안 마그리트의 생성 번쩍거리고 도발적인 그림은 다음에 그가 돌아오기까지는 자신의 더 친숙한 스타일과 주제를 포함하여 1948 년에 다시 만들어서 자신의 잃어버린 자키,그린이 같은 올해의 첫 번째 한 사람이 전시회공합니다.,

‘마법에 걸린 도메인’과’사람의 아들’

의 도착과 함께 1950 년대,마그리트를 즐겼는 지속적인 국제 그의 작품에 대한 관심하고 계속 그 다작의 출력 합니다. 1951 년,그는 벨기에 해안의 마을 인 Knocke-le-Zoute 에서 카지노를위한 벽화의 사이클을 칠하도록 위임 받았다. 1953 년에 완성되어 The Enchanted Domain 이라는 제목으로,그들은 그의 가장 잘 알려진 이미지 중 일부를 축하했습니다. 더 많은 수수료의 주위에 벨기에 따라처럼 중요한 전시 그의 작품에서 브뤼셀과 시드니 제니스에 갤러리 뉴욕., 이 시대의 그의 가장 중요한 작품 중 일부는 golconda 와 Glass Key 그림을 포함합니다. 그는 또한 1964 년 The Son of Man 에서 가장 인정받는 그의 작품에 현재 상징적 인 apple 을 소개했습니다.

나중에 생활하고 기존

되어 있음에도 불구하고 진단 췌장암으로 1963 년에,마그리트 할 수 있었다 여행을 위해 뉴욕 1965 회고 그의 작품에서 현대 미술관도 있습니다. 마그리트 또한 탐험 다른 매체를 이 시간 동안 만드는 일련의 단편 영화는 자신의 아내,Georgette,뿐만 아니라 실험을 조각상도 있습니다., 장기간의 질병 기간 후,1967 년 8 월 15 일,마그리트는 68 세의 나이로 사망했습니다. 그의 작업을 입증본에 영향을 팝 아티스트와 같은 앤디 워홀과 이후에서 축하하는 수많은 전시의 주위에 세계입니다. 마그리트 박물관은 2009 년 브뤼셀에 문을 열었습니다.