마르크 샤갈은 태어났 Moishe/마크 Shagal 에 Liozne,근처에는 벨로루시,현대 벨라루스,에서는 1887. 그는 러시아-프랑스-유대인 예술가의 국제 평판들,틀림없이,하나의 가장 영향력있는 현대 예술가들은 20 세기의 모두에 초기 모더니즘,그리고 중요한 부분으로 유다인들의 예술적 전통이 있습니다., 그는 자신을 구별에서 많은 경기장으로 화가,책 illustrator,ceramicist,스테인드 유리 화가,무대 디자이너와 태피스트리 메이커입니다. 널리 존경받는 모두 그의 동시대에 의해 나중에 예술가,그는 위조 그의 창조적인 경로에도 불구하고 많은 어려움과 불 그는에서 직면하고 자신의 긴 일생이 있습니다.
샤갈의 초기 생활에서 schetl 그 유대교는 유대인 부모에 강한 영향 그의 작품을 자신의 전 생애에 걸쳐있다. 그는 러시아의 신비주의와 그가 여행하는 곳마다 그의 종교적 뿌리에 대한 본질적인 이해와 동정심을 가지고 다녔다., 지만 새로운 아이디어에 열려있어,그리고 포용의 많은 요소는 현대 스타일,그는 초기 제안자,꿈과 현실 그의 초기 생활 형성된 적의 핵심은 자신의 미학입니다. 초기 작품은 그와 그의 가족이 직면 한 힘든 삶에도 불구하고 행복한 어린 시절을 보냈다는 것을 보여줍니다. 그것은 중요한 참고하는 것과는 달리,다른 어떤 유대인들은 그 시대에,그는 시도하지 않을 연결하는 유대교이다. 그의 작품의 대부분은 전통적인 유대인 예술과 모더니스트 예술 사이의 내부 이분법을 담고있다.
1906 년 샤갈은 세인트로 이동., 러시아 예술계의 중심지 인 피터 스 버그. 그는 1908-1910 년 Zvantseva School Of Drawing And Painting 에서 Léon Bakst 에서 공부했습니다. 그곳에있는 동안,샤갈의 선생님들은 그에게 마티스와 파우베스의 화려한 색을 소개했습니다. 젊은 예술가 또한 연구 렘브란트와 다른 마이스터 등과 같은 카라바지오,요하네스 베르메르,그리고 좋은 포스트 인상파 같은 고흐의 고갱. 극장 세트와 의상 디자인:또한,상트 페테르부르크에있는 동안 샤갈은 그의 경력의 하이라이트가 될 장르를 발견했다., 이 기간 동안,그는 집으로 돌아왔는 자주 만나 자신의 미래 아내의 대상이 많은 그의 그림,벨라 Rosenfeld.
그 당시 파리는 현대 미술계의 중심지였습니다. 1910 년 샤갈은 그곳으로 이사를 갔고,이 창조적 인 노력의 중심으로 끌려갔습니다. 그의 타이밍은 더 나아질 수 없었습니다. 파리는 그 때 입체파의 새로운 예술에 떠들썩했다. 프랑스 예술 설립의 대부분은 여전히 오래된 19 세기 아이디어의 동요 아래 있었지만 큐비즘은 당시 지배적 인 운동이었다., 샤갈의 호흡 같았,신선한 공기와 함께 자신의 아이디어의 예술로 나오는 내부에서는,바깥쪽으로의 투영이 하나의 마음이 심령이다. 파리,샤갈 천천히 통합되어 예술회의 시간을 많이 만났는 영향력있는 파리의 제공과 같은 모딜리아니 및 Delaunay. 그는 자신의 그림에 관심을 갖게되었고,입체파의 요소들뿐만 아니라 미래주의와 오르피즘의 새로운 경향에 통합되었습니다.
이 기간 동안 샤갈은 그의 첫 상업적 성공을 거두었습니다. 그는 나중에 에콜 드 파리(Ecole de Paris)로 알려지게 된 것의 필수적인 부분이되었습니다., 그의 그림의 일부에서,이 기간 파리 같은 창을 통해 표시 자신의 아주 성공적으로 시도에 맞게 자신의 새로운 환경,반면 다른 사람처럼 생일,그리고 마을로 가득 차 있으로 향수를 자신의 삶에는 벨로루시. 의 범위를 정하고 기발한 수치 및 모티브 샤갈의 작품은 안드레 브르타뉴고 말하는 그는 혼자 돌아왔 비유에 의기 양양하게 현대 그림입니다. 그의 그림에서 내세의 초자연적 인 감동 중 일부는 초현실주의를 전제로했다.,
수 후 큰 성공적인 전시회,샤갈 미술관에 다시 갔 러시아 그의 가족을 방문하고 다음을 약혼녀,벨라. 불행히도,그는 제 1 차 세계 대전이 발발하여 프랑스로 돌아 오는 것을 막은 후 러시아에 무기한으로 머물러야했습니다.

마음에서 만들면 거의 모든 것이 작동합니다.,
-마르크 샤갈

샤갈의 작품은 이 기간 동안 지배했습니다 물론 자신의 생각에 의해 전쟁,죽음에서 볼 수 있듯이,’전쟁’,하지만 또한 향수를 자신의 일상 생활에서 벨로루시,바이올린 연주자 및 그의 사랑,벨라에서 같은 작품 라 Mariée 고 있습니다. 자신의 목격하고의 악화의 박해 유대인의 전쟁 중에도 그를 번호를 만들의 깊은 종교적인 그림이 있습니다.,
러시아에서 샤갈았다 매우 잘 관점에서의 자신의 명성을 얻고,정도의 국제 캐시만 스크랩,재정적으로 전시하고 그의 작품을 보여주는 책을,그리고 디자인 벽화와 단계를 설정합니다. 결국 1923 년 샤갈은 아내 벨라와 함께 파리로 돌아 왔습니다.
샤갈은 높은 평판의 화가이자 일러스트 레이터로서의 명성이 커지면서 전 세계를 여행했습니다. 그가 만든 작품에 대한 에칭을 포함하여 성경,고골의’죽은 영혼’와’라화’,나중에 인정받으로 자신의 최고의 그림입니다., 그는 유럽 전역에서 팔레스타인과 중동으로 여행하면서 자신을 전형적인 고독으로 보는 개인적인 견해를 공고히했다.
제 2 차 세계 대전의 끔찍한 사건으로 샤갈은 위험에 처하게되었습니다. 1937 년 나치 당국자들은 당이 타락한 것으로 여겨지는 독일 작품 박물관을 정화했다. 월 1939 천 개 이상의 그림과 거의 네 개의 천 수채화와 드로잉의 현대 예술가를 포함하여,샤갈 미술,바실리 칸딘스키,폴 클레,몬드리안,그리고 프란츠 마르크,점화되었다뜰에서의 소방서에는 베를린도 있습니다., 고자세 유태인으로서 그는 나치로부터 목숨을 위험에 처한 예술가 목록에 올랐으며 다행스럽게도 1941 년에 미국으로 탈출했다. 샤갈과 벨라는 독일이 소련을 침공 한 다음날 뉴욕에 도착했다.
뉴욕에서 샤갈은 물 밖으로 물고기 였지만 여전히 언어를 아직 말하지 않은 곳에서 예술적 삶을 위조 할 수있었습니다. 그는 Mondrian 과 Breton 과의 우정을 위조했으며 Henri Matisse 의 아들로 대표되어 성공적인 전시회를 열었습니다. 그는 또한 발레’알레 코’를위한 크고 극적이며 아름다운 세트를 디자인했습니다.,

위대한 예술은 자연이 끝나는 곳을 선택합니다. “-Marc Chagall

그러나 전쟁은 Chagall 에게 극도로 어두운시기였습니다. 그는 고향 마을 비테 스크의 멸종과 강제 수용소의 소식에 심오하고 심오하게 괴로워했습니다. 1944 년 벨라의 죽음은 그의 슬픔을 악화시켰다. 미국은 결코 그에게 고향이 아니었고 1947 년에 그는 프랑스로 돌아왔다.,

그는 계속하여 페인트,또 거대한 성공을 스테인드 글라스 창문에,처음료위원회에 대한 까마귀는 대학 의료 센터 예루살렘에서,나중에 수수료를 세계 각국에서. 색과 상징주의에 대한 그의 건방진 사용은 강력하게 칭찬 받았다. 피카소가 그 때에 니스의 사망,샤갈 것만이 정말로 이해 색깔이 무엇이었을 추가,그의 유세이 정말로 그린,다만,던진다.,

샤갈의 작품에 가득한 그의 유대인 유산,자주 등의 추억에서 자신의 집에는 벨로루시,벨라루스,그것의 민속 문화입니다. 이 주제는 샤갈이 항상 돌아 오는 주제입니다. 몇 가지가 있다고 주장하는 그의 그림한 스타일에 전쟁이 더 부드러운 우리도 순종하는 것을 좋아하심 같이 좋아하는 시간안에 post-인상주의는,그러나 이제까지,그리고 그의 작품을 완전히 유일하게 자신이 있습니다. 샤갈은,자신의 경력을 통해 통합되는 요소에서 많은 학교의 현대 미술을 포함하여,입체파,야수파,상징주의,초현실주의,Orphism 미래주의., 지만,그의 작품은 밝혀 더 깊은 수준의 공진,서정적 감정적인 심미적인,음악과 문화의 깊은,본질적인 이해의 유대인 유산입니다.

1985 년 샤갈은 사망하여 프랑스에 묻혔다. 그의 죽음의 시간에,그는 예술의 다양한 지점과 스타일에 자신의 광범위한 컬렉션의 숫자를 떠났다. 샤갈의 작업을 보여주는 훌륭한 이해의 색상과 깊은 정신적인 공명하는 이유 아마 그의 작품은 여전히 오늘날 인기가 있습니다. 20 세기 예술 세계에 대한 그의 공헌은 극소수의 예술가 만이 만든 것으로 주장 할 수있는 것입니다.