에서 예수님 visual arts

중세 시대를 통해 19 세기

예수님이 불러 일으켰 풍부한 전통예술,서양 문화의 하나가 다른 문화를 가진 기독교의 세계적 확장에서 19 세기와 20 세기. 예수의 표현의 놀라운 배열은 이후 중세 시대의 유럽 예술의 역사를 특징. 실제로 예수님에 특히 중점을 둔 종교 예술은 유럽의 예술적 노력과 열망을 지배했다고 말할 수 있습니다., 지만는 지배되었으로 간주는 표시의 경건의 이전 세기,현대 학자들이 선호하는 다른 설명:기독교 교회에 의해 지금까지 가장 큰 수호의 예술,건축과 장식의 교회를 통하여 기독교화 유럽는 참여의 거대한 숫자로 아름다운 것입니다.

조각에서 예수님은 주로 두 가지 방법으로 묘사되었다:십자가와 그의 심판 자리에., 그의 묘사를 십자가에서 상승했을 십자가(표현의 그림은 예수님의 십자가에서),되었다는 중요한 도의 사용에서 예수님은 로마 카톨릭 교회도 있습니다. (대조적으로 개신교 교회는 단순한 십자가를 선호했다.)묘사의 예수님에 대한 이해의 마지막 심판되었다의 특성 western(주)포털의 기독교 교회,특히 건설 중세 시대. 주목할만한 예는 베젤레이의 로마네스크 성당과 샤르트르의 고딕 성당입니다., 동시에 아이콘을 묘사의 예수아는 작은 소년의 품에는 메리야 하지 않을 과소평가,또는 그 문제에 대한 해야의 묘사에 죽은 예수님의 팔에 그의 어머니로 알려진 피에타,무시할 수 있습니다.

묘사는 예수님의 그림이 있는 경향을 따라 예술적인 규칙의 시간 또는 반영하는 현대적인 신학의 발전이 있습니다. 실제로,하나의 논란이 논문을 보유하고의 묘사에 있는 아기 예수는 15 세기 후반부에서는 출생 장면에서,마리아의 무릎에서,또는 십자가형 반영에 중점을 중심성의 성육신에서 기독교 신학입니다. 회화의 세 가지 주제가 특히 중요했습니다:예수의 탄생,그의 죽음,그리고 그의 어머니., 묘사의 탄생이 균일 도 패턴을 포함한 아주 어린 마리아와 요셉이 세고,후자를 풀이 시각적으로 질문에 대한 자신의 능력을 낳았습니다. 세 현명한 남자 또는 동방 박사,누가 숭배하는 유아로 예수 유대인의 왕으로,마찬가지로 다음과 같 iconographically 을 대표하는 세 가지 다른 인종과 연령대의 존재하는 데 필요한 요소입니다., 다른 테마에 그림이었는 통고로,항공편의 거룩한 가족이 애굽으로,그리고 장면에서 예수는’공공부 등 자신의 치유의 블라인드는 사람,자신의 나사로의 마련,자신의 운전 상인은 성전에서 최후의 만찬,및에서 여성 성묘.

그 주제는 다양한 방식으로 묘사되었습니다. 예를 들어 마리아는 일반적으로 라파엘의 시스틴 마돈나(1513)에서와 같이 유아 예수를 안고있는 것으로 나타났습니다. 그러나 십자가의 그림은 훨씬 덜 감상적입니다., 하나 주목할만한 예 마티아스 그루네발트의 Isenheim 단화(1515),묘사하는 예수님의 몸으로 황폐해진 십자가는 아직 끝 날카롭게 기독교의 메시지는 예수님의 끔찍한의 고통을 주는 원래 의도에 대한의 병원,제단 그림이 있었을 제공하도록 설계된 편안함과 위안을 병이 아니다. 피터 보쉬의 항공편 애굽으로(1563),그리고 더 많은 그래서 그 복잡한 방법을 갈보리(1564),는 설명의 늦은 중세와 현대적인 경향을 묘사하는 장면에서 예수님의 삶에 현대적인 시켰습니다., 에서 후자,그림의 중심,현장 전통적으로 점령에 의해 예수님이 십자가 포함되어 큰 군의 사람들은 분명히 가에 대해 매일 사업이다. 그러나 그림의 전경에서 슬픔에 잠긴 여성들의 큰 인물들은 그들 뒤에 펼쳐지는 비극을 드러낸다. 에 급진적 도상의 예수는 미켈란젤로의 마지막 심판(1533-41)에서,시스티네 성당,세계 최대의 회화,에서는 거대한 수염과 거의 누드 예수님이 나타납을 사용하여 그의 근육질 몸을 던지는 저주 좋아하는 운동선수이다. 다른 예로는 렘브란트의 그리스도의 얼굴(c., 1650);엘 그레코의 눈에 띄는 Disrobing 의 그리스도(1577-79),에 의해 지배된 예수님을’화려한 붉은 옷,그리고 베드로 폴 루벤스의 증착(1612).

17 세기 이후,기독교 테마에 그림과 조각이 덜하고 눈에 띄는 것보다 그들은 이전 세기., 숫자의 설명이 제공되고 있는 추세를 포함하여,증가 세속화의 유럽의회 및 출현에서 귀족과 자본가 계급의 새로운 종류의 미술 후원자에 관심있는 테마를 모티브로 다른 것보다 예수 및 기독교입니다. 관련된 이유가 있을 수 있습니다 즉,에서 18 세기에,몇몇 교회가 건설되었 유럽 대륙에 따라 이에 대한 수요는 새로운 종교적인 그림과 조각을 거절했다.,

에도 불구하고 상대적 감소의 생산에서 기독교,예술의 상당한 부분의 그림 19 세기와 20 세기 우려 했으로 묘사를 했습니다. 예를 들어 Camille Corot 과 Jean-Auguste-Dominique Ingres 는 사려 깊은 경건과 예술적 광채의 작품을 제작했습니다. 에서 19 세기 중반 Pre-라파엘—Dante 가브리엘 니스 존 에버렛 Millais 및 홀맨 헌트와 함께,프랑스의 화가 제임스 티쏘 그 놀라운 구역에서는 초고속 장면을 묘사하는 예수의 생명이다., 사람들 낭만적인 이상화한 작품들은 일반적으로 실로 무겁고 불필요한 상징으로,Millais 의 예수님의 집에서 그의 부모님(1850),사냥의 세상의 빛(1851-53),Tissot 의 300 개 이상의 수채화의 복음 이야기는 또 다른 예는 프리츠 폰 Uhde 의하는 방법에 베들레헴(1890). 반면 티소 찾는 곳으로 예수 그의 1 세기의 유대인 설정,Uhde 반대로 목표,즉—을 표현을 초월한의 예수님의 이야기를 묘사하여 그를 현대적인 설정합니다., 에서 자신의 와서,주님 예수님이 우리의 게스(1884),는 도상 예수와 함께 약간의 헤일로 접근한 저녁 식사를 테이블의 바이에른 농가입니다. Uhde 의 접근 방식은 그의 동시대 인 Jean Beraud,Odette Pauvret 및 Christian Skredsvig 와 Édouard Manet 및 Paul Gauguin 과 같은 후기 예술가들에 의해 채택되었습니다.