블루스 음악 소개

그 이름에도 불구하고,블루스 음악할 수 있는 감정의 범위를 호출:기쁨,고통을,승리,또는 일반 오래된 슬픔이 있습니다. 니나 시몬이 시연했듯이 블루스는 정말 기분이 좋을 수 있습니다.,

블루스 음악을 계측은 다양한으로 서정적인 콘텐츠,그 영향이 더욱 널리 이상은 당신을 믿는 것,그리고 모든 최고의 장르의 삶에 현대적인 음악 스타일을 차트 상위 오늘!

그래서 잠수 해 봅시다. 에 의해 이 문서의 끝에서,당신은 무엇인지 알 수 있 블루스 음악,방법 및 시스 개발,왜 블루스는 여전히 중요한 현대적인 음악,그리고 재생하는 방법과 쓰 블루스 곡이다.

목차:

1. 블루스의 역사

2. 블루스의 영향

3. 블루스를 노래

4., 블루스를 연주

5. 블루스&당신의 악기

6. 블루스 문화

7. 블루스 오늘

역사의 음악

는 장르의 100 세 이상의 여행,blues 추적할 수 있습 서부 아프리카에서 깊은 남쪽에,도시 센터에서 북쪽 미국,그것은 직접 먹이로 rock’n’roll 및 리듬&블루스입니다. 그러나,하나의 타입의 블루스지 않았을 완전히 이클립스가 다른 시간에서는 이전의 형태의 지속과 보 부흥회와 서지에서 인기!, 는 방법에 대한 자세한 내용은 서로 다른 스타일의 블루스 관련,체크아웃명 블루 개의”다른 종류의 음악”.

블루스 음악의 진정한 기원은 무엇입니까? 문서화에 약간의 격차가 있고 역사가 결코 완벽하게 선형 적이 지 않기 때문에 알기가 어려울 수 있습니다. 그러나 앉아서 발 블루스의 일부 환상적인 정보가 왜 블루스라루스,첫 번째 장소에서와 함께 몇 가지 훌륭한 통찰력으로 무엇이 가장 이른 블루스 음악처럼 보였다!,

이 역사를 교훈,우리가 무엇으로 시작하는 것으로 널리의 원점 블루스:아프리카의 노예 무역,그리고 음악을 발생했습니다.

아프리카 계 미국인의 시작

적합하게도 블루스 음악의 시작은 행복했습니다. 장르에서 유래하는 동안 남북 전쟁 시대에서 남쪽으로,미국 필드 났지만,일 음악,그리고 영가 아프리카계 미국 흑인 노예들이(그리고 나중에 소작인)움을 표현하는 그들의 인간적인 생각과 감정 속에서의 인간 이하의 억압.,

이 노예들은 서 아프리카의 리듬과 음악적 감성을 그들과 함께 가져 왔습니다. 그들의 음악을 감 이러한 주요 기능의 음악의 조상들:

• Pentatonic 이 특징 튜닝
• 대화식 요소를(예화-응답)
• 즉흥
• 복잡한 polyrhythms

아프리카인과 만난 유럽의 전통 음악,미국에서 그들도 왜곡 유럽늠자와 악기를 아프리카,비늘 결과 휨 및 슬라이딩의 투구와 선도하 블루 것입니다., 이들은 종종에 들어”필드 났지만”,작업의 노래 아프리카계 미국인 노예가:

웨스트 아프리카는 음악가 종종에 종사하는 즉흥적으로 또는 반자-즉흥적으로 뮤지컬이 대화가 계속에 많은 아프리칸 디아스포라 전통이 있다. 이러한 기능이 눈에 띄게 블루스 음악 성능 여부 솔로 가수에서 친밀한 대화와 그의 어쿠스틱 기타,또는 그룹의 역학 전기 블루스 밴드입니다.

복잡하고 유동적 인 즉흥 리듬도 오늘날까지 초기 블루스 표현과 블루스 음악을 알렸다.,

미시시피 Delta

지만 분만에서,하나 말할 수 있는 블루스 자랐다””에스마 넘치는 사람,그냥 강을 거슬러 뉴올리언스에서. Delta blues 었다 먼저 기록된 거의 끝나,1920 년대 그리고 계속 될 것으로 기록된 레코드 회사는 본 잠재 시장에 대한 장르이다. 주목할만한 델타 블루스 뮤지션에는 로버트 존슨,아들 하우스,찰리 패튼이 포함되었습니다.

조금 더 위로-강,그들은 더 북쪽으로 도달 멤피스는 델타 bluesmen 에 대한 정지 지점이되었다.,

델타 블루스는 대부분 보컬과 슬라이드 기타가 포함 된 1 인 쇼였습니다. 가사에 유사한 테마로 노래하여 그들의 조상에,델타 블루스 뮤지션 노래의 구원,저주,여행,경제적 파괴,로맨스.

을 들어보십시오 델타 첫 번째 블루스 노래 기록,레디 Spruell 의”우유 소 블루스”:

블루스 헤드 북부

대공황은 다음,수백만 명의 아프리카계 미국인은 왼쪽으로 남쪽에 정착하기 위해 큰 도시 센터에서 북부 United States., 블루스는 그들과 함께 갔고,새로운 도시 밀리 우스,특히 시카고에 맞게 진화했습니다.

아마도 가장 주목할만한 그런 마이그레이션었의 이동 블루스 뮤지션에서 미시시피카가 되었 블루스센터 북한의 발상지의 적절하게 이름의 시카고 블루스 음악이다. 사실,유명한 시카고 블루스 뮤지션을 진흙 바다,윌리 딕슨,샷준ㄴ’늑대와미 리드 모두에서 마이그레이션 미시시피를 시카고,그들 각각에 큰 역할을 설정이 새로운 북부의 반복이 있습니다.,

지 장르를 잊지 그것의 뿌리,시카고 블루스 음악했의 기본적인 아이디어 Delta blues 고 전기,활기찬 스핀들,그들에게 보다 더 큰 생활 추가하여 전기 기타 기타베이스,드럼,피아노고 연습합니다. 이러한 음악적 변화는 새롭고 더 많은 청중과 새로운 환경에 맞게 만들어졌습니다.

영향 블루스의

틀림없이,블루스 볼 수 있는 루트로의 모든 인기있는 서양 음악 스타일 오늘입니다. 재즈는 초기에 분기되었지만 R&B(즉, 리듬과 블루스-그리고 그로부터 파생 된 모든 후속 스타일),그리고 로큰롤은 나중에 나왔습니다. 심지어 블루 그래스(안녕하세요!)그리고 국가는 20 세기에 미국을 적시는 블루스와 블루스를 띤 스타일에 막대한 빚을지고있다. 그 후,미국 대중 음악에 큰 영향을 미쳤는 대중 음악 전 세계에 걸쳐 들고,그것의 서쪽 아프리카계 문화 유산과 함께니다.

재즈와 록에 대한 블루스의 영향에 대해 더 깊이 살펴 보겠습니다.

블루스&재즈

가장 정확한 방법으로 사이의 관계를 설명하는 것 두 가지 형제입니다.,

그들은 미시시피 델타에서 함께 자랐고 블루스는 재즈에 대한 영향력이 어느 정도있었습니다. 두 사람은 앤테 벨룸 시대의 딥 사우스에있는 아프리카 계 미국인 공동체의 음악에 대한 공통된 부모 관계를 공유합니다.

하는 동안 남 블루스 조화에 더 간단하다,조화의 의미를 블루스 스케일이라는 새로운 전위에 서 조화를 선도하고,멋진 새 코드 진행하는 재즈니다.특히 12 바 블루스는 재즈의 기초에 필수적인 부분입니다., 내 재즈 역사,주인이 다시 돌아와 다시 탐험하는 뿌리 블루스,정보통에 의한 재즈’불안 조화되는 실험.

여기에,오스카 피터슨과 밴드를 확장하고 원 Duke Ellington12-바 조정하는 16 바에서 즉흥적으로 섹션:

여기에서 거의 차이는 동안 재즈에 초점을 맞추고있다 즉흥와 앙상블의 동역학,그리고 보여주교,blues 장소에 더 강조 감성적인 콘텐츠와 창조적인 표현을 통해 전통적인 코드 진행과 블루스는 것입니다.,

Rock’n’Roll

단순히 넣어,rock’n’roll 할 수 있고 싶지도 않았는 존재하지 않고 12 바 블루스 및 산책 베이스 라인의 블루스 음악이다.

블루스 음악의 계측,리듬 및 원시 감정은 모두 로큰롤에서 크고 분명하게들을 수 있습니다.

1950 년대에 블루스가 인기를 얻으면서 악기가 점점 커지고 기타가 울부 짖기 시작했고 박자가 속도를 올리고있었습니다. 아티스트들과 같은 척베리,블루스 시작 융합으로 rock’n’roll,초 rock’n’roll 노래를 종종 다음과 같은 12 가스 및 리듬 패턴의 블루스입니다.,

서 가장 유명한 초 rock’n’roll 밴드 깊은 빚을 미시시피 델타 시카고 bluesmen.

미국에서는 엘비스 프레슬리가 블루스 음악에서 신호를 받아 자신 만의 로큰롤/로커 빌리 스타일을 만들었습니다. 멤피스에서 자란 엘비스는 어릴 때부터 델타 블루스에 노출되어 장르의 요소를 통합했습니다.

한편,블루스 음악을 통해 도달 연못,Led Zeppelin,비틀즈,그 돌이 모든 그림에 대규모부터 영감을 예술가 등과 같은 진흙 바다를 건너뛰스,척 베리입니다.,

초기 영국 로커의 대부분은 전통적인 블루스 레코드의 열렬한 수집가였습니다. 그들은 연습하고 자신의 블루스 곡을 쓰기 전에 블루스 커버를 기록했다.

사실 John Lennon 은”rock and roll 에 다른 이름을 부여하려고하면”Chuck Berry”라고 부를 수도 있습니다.””Here Comes The Sun”과”Come Together”와 같은 곡이 성공하기 훨씬 전에 비틀즈는 베리의 노래 커버를 녹음하고 공연했습니다!,

Mick Jagger 와 Keith Richards 는 Chuck Berry 와 Muddy Waters records 를 유명하게 접착 시켰으며,Bluesmen 의 영향력은 Rolling Stones 의 초기 작업에서 당신을 뛰어 넘습니다.

파랑을 노래

충만한 열정적이,원고 취약한 최상의 목소리에 블루스 정말 만들 수 있습니다 당신이 느끼는 자신의 고통입니다. 클래식 블루스 곡의 서정적 내용과 구조를 살펴 보겠습니다!,

하드 노 생활

지만 블루스 확실히 제한되지 않을 노래에 대해 점점에 의해 왼쪽 여자나 남자를 촬영 멤피스에서,당신은 열심히 찾을 수 있 블루스 곡하는 보컬리스트가 자랑하는 대한 자신의 행운과 간단한 삶입니다. 정의에 따르면,블루스는 음,파란색입니다.

원래 블루스 노래한 목화밭의 농장에 의해 아프리카계 미국인 노예들은 노래 부담을 완화하는 작업의 영적인 이유로,또는 슬픔의 어려움., 하지만 미시시피 Delta blues 후에 태어난 노예제 폐지되었고,삶의 아프리카계 미국인들이 남아 있기 어려운,그들이 직면한 인종주의 및 금융 불안정하게 만듭니다. 따라서 델타 블루스 뮤지션들은 조상들의 노래,빈곤,향수병 및 상실의 노래 요소를 유지했습니다.

블루스’마이그레이션을 시카고 그것에 가져오는 새로운 서정적인 콘텐츠,음악가할 수 있는 더 이상 노래에서 작업에 대해 제방,또는 단점을 농촌의 삶입니다. 대신,서정적 인 내용은 사랑,일,또는(!,)블루스 뮤지션이기.

여기에미 리드를 갖는 두 가지에 대해 말하고 어려운 보스:

쓰기에 자신의 블루스!

블루스의 요점은 간단합니다:당신을 파란색으로 만드는 것에 대해 노래하는 것입니다. 지 않을 수 있습민 스트리트 음악가 또는 무일푼의 농부와 함께 세 가지 입을 먹이,하지만 거의 아무것 중지에서 당신의 노래에 대한 귀하의 dead-end job,당신의 외로움,또는 당신 느낌 아침 후에는 어쩌면 너무 많은 재미있는 마지막 밤이었다., 한 남자의 이유와 사랑에 빠지는 블루스를 확인,유정탑 Procell 의 이유”나는 선택을 노래하는 블루스”.

의 아름다움 블루스할 수 있는 노래 문제에 대해,그리고 그 바로 맞는 계측 및 groove 의 노래입니다. 지금의 구조에 대해 살펴보는 당신이 원하는 보컬을 취할 수 있습니다…

전화 응답

에서의 초기 블루스,가사를 블루스 음악의 가수가 종종 다음 문제 및 해결,또는 전화 및 대응 패턴을 일으로 아름답게는 아래에서 행인을 가사가 있습니다., 이것은 각 구절의 첫 번째 줄이 반복되는”AAB”서정적 구조와 결합되었습니다.

“A”부분은 종종 문제 또는 불황을 나타내며”B”부분은”A”에 응답합니다. 예를 들어,

되어 앉아서’의 쓸쓸한,신발에 발을
되어 앉아서’의 쓸쓸한,신발에 발을
가 한 푼기 전에,내가 그것을 알고,나는 거리에 나

우리는 거기에있다! 우리는 aab 구조와 블루스가 유명한”하드 노크 라이프”서정적 테마를 결합했습니다., 노래를 앞으로 몰아 넣으려면이 서사를 확장하고 발전시켜 감정적 인 이야기를 형성하십시오.

자신에 그것을 밖으로 시도!

잉 블루

에 의해 지금,당신은 가능성이 보 연결 블루스 곡은 이미 알고 있습니다. 작곡과 연주를 시작하기 전에 장르 전체에서 발견되는 몇 가지 일반적인 음악 요소를 살펴 보겠습니다.

계측

이것은 블루스와 함께 진화했다. 가장 초기의 블루스는 물론 아카펠라였습니다. 시간이 흐르고 블루스가 꾸준히 북쪽으로 여행함에 따라 계측은 더욱 복잡해졌습니다.,

면 미시시피 Delta blues,예를 들어,종종 전시 하나의 보컬리스트 동반에 자신의 기타가하여,시간 블루스 도달했고,장르에 갔다 더 큰 사라고 전기,대체 어쿠스틱 기타 전기 중 하나를 추가,베이스,드럼,피아노,그리고 연습합니다. 전기 기관과 키보드는 얼마 후 블루스에 통합되어 사운드를 더욱 채웠습니다. 색소폰은지지 악기로 자주 사용되었습니다.,

의 다양성을 계측하는 블루스가 보다는 의미의 반복 블루스할 수 있으로 간단하거나 복잡한 당신이 원하는대로 할 수 있습니다!

경우에 당신이 플레이하고 싶은 솔로는 미시시피 델타 블루스와 무대만으로 무장한 음성과 슬라이드 기타입니다. 당신의 목소리와(고통스런)가사는 빛날 여지가 주어질 것입니다! 블루스 기타 연구소는 델타 블루스 연주에 대한 빠른 시작 가이드를 제공합니다.

더 둥근 아웃 사운드를 채택 같은 느낌?, 아마도 시카고 블루스의 스타일은 더 당신의 속도,그리고 블루스 밴드를 형성 하는 것이 좋습니다!

12-바 블루스

아마도 이것은 마음과 영혼,또는”빵,버터”의 블루스입니다. 유명하고 잘 사랑받는 I-IV-V 진행을 중심으로 구축 된 12 바 블루스는 처음부터 장르의 필수 요소였습니다.,

있 12 조치는 특정 구성표는 다음과 같습니다:

Where I,IV,V 대표 코드에 내장 첫 번째,네 번째,그리고 다섯 번째 규모의 정도 키를 재생하고 있습니다. 특정 코드 이름보다는 로마 숫자의이 사용은 당신이 어떤 키로 12 바 블루스를 조옮김 할 수 있다는 것을 의미합니다. 이 패턴은 일반적으로 4/4 시간에 재생되며,거기에 던져진 일부 솔로잉과 변형으로 반복해서 반복됩니다.,

예를 들어,에 대한 관심에 추가할 수 있습니다”빠른 IV”,는 화음이 연주에서 두 번째는 바,교체는 일반적인 내가 코드:

더 많은 방법으로 조정할 수 있습에 확장 이 간단한 진행이다. 훌륭한 가이드에 추가 함을 줄이고 어떻게 재생하는 기본 블루스의 핵심 E,머리 위로하 플레이 블루스 기타 의 가이드 블루스 코드 진행.,

에 무수한 블루스 곡이 12-바 패턴 라인으로 완벽하게”AB”lyric 형식의 관점에 해당하는 첫 번째 라인(“A”),다음 네 가지 바에 해당하는 두 번째 라인(두 번째”A”),및 최종 개의 바에 해당하는”B”모두에 대한 결론에는 절에는 모두의 서정적이고 뮤지컬!

블루스 규모:아프리카-유럽 하이브리드

에서 노예 시대,우리에게는 흑인들은 것을 금지하는 구조 또는 플레이 그들의 전통적인 악기를 아프리카., 으로 아프리카인들이 발생하는 유럽 스케일과 악기,그들과 경쟁해야한다고 문제의 피팅은 그들의 전통적인 튜닝 12 톤 동일한 부드럽게 한 튜닝 시스템입니다.

예를 들어,아프리카 펜타 토닉 스케일은 종종 두 번째를 건너 뛰었습니다. C 에서 시작하는 아프리카 저울의 세 번째는 피아노에서 E♭와 E 사이에서 조정됩니다. 해결책? 두 노트를 모두 포함하십시오! 다른 악기에서는 원래의 아프리카 튜닝을 근사하기 위해 슬라이딩 및 벤딩 기술이 개발되었습니다.,

유연한 블루스 규모와 함께 몇 가지 동적 감정적이고 조화 영향는 이전에 존재하지 않았던 중 하나에서 시스템입니다.

블루스 스케일은 12 바 블루스를 완벽하게 보완하며 종종 진행을 통해 솔로로 사용됩니다. 옥타브 당 6 개의 음표로 구성됩니다: 1,♭3, 4,♭5, 5, 그리고№7. C 의 키에서는 다음과 같이 보입니다.

노트 C,Eb,F,Gb,G 및 Bb.

Minor Pentatonic

을 위한 또 다른 옵션에 대한 솔로 블루,사용할 수 있는 블루스 규모의 약간 쉽게 플레이 사촌이다., 사소한 음계가 뭔가를 당신이 이미 이에 익숙해지는 경우 당신이 기타 플레이어 및 다섯 노트 버전의 블루스 규모로,1,♭3,4,5,♭7. 에서 키의 C,그것은 다음과 같이 보일 것입니다.

평평하게 세 번째와 일곱 번째 도

을 보면 모두에서 이러한 저울(의 일을 아름답게 이상 12 스트를 진행),당신은 무엇을 알 수 있 그들은 일반적인에 있는 그들을 분리하는 기타 저울?

그것은 평평한 세 번째와 일곱 번째 도의 존재입니다!, 뿐만 아니라 이러한 차별화 규모에서도 낙관적 인 중요한 추가 할 필요한 우울증을 확장하지만,미성년 제가 몇 가지 긴장감과 관심을 슬픈 가늠자. 한편,평평한 일곱 번째는 약간 불협화음 인”파란색”음표 역할을합니다. 이 두 평평 학위는 블루스 스케일과 마이너 펜타 토닉 스케일 모두에 특징적인 비참함을주는 것의 많은 부분입니다.

블루스 및 악기

짐작할 수있는 바와 같이,12-바 블루스 및 두 개의 저울 위에서 설명한 것입니다 당신의 가장 친한 친구에 대한 놀 블루스 음악이다., 지금 넘어 가는 것을 볼 수 있는 방법을 창의적으로 어떤 당신은 당신의 손끝에서…

기타

나로서,우리는 그것의 일꾼입니다. 리듬 기타 12 바 블루스를 연주하는 경우 바 코드 또는 파워 코드를 연주하는 선택의 여지가 있습니다. 재생하는 경우스 리드 기타,배우의 스케일과 작품에서 사람들 pull-offs 및 망-기능을 구축하고 낸 기본적인 멜로디 또는 코드 진행.,

경우에 당신은 고급 기타 플레이어,하려고 하는 이중의 의무로 리듬과 리드 기타 연주를 통합하여 리드 블루스 감싸고로 12 스 패턴!

블루스 기타 갈비를 선명하게 찾고 계십니까? 기타 나침반은 초보자와 노련한 솔리스트 모두에게 비디오 레슨을 제공합니다. 그들은 심지어 b.B.King,Eric Clapton,Stevie Ray Vaughan 과 같은 유명인의 스타일로 블루스 음악을 연주하는 데 도움이되는 수업을 제공합니다.

피아노

경우는 피아니스트잉 블루스 음악,당신은 독특한을 갖는 기쁨을 모두 멜로디와 리듬 역할을!, 할 수 있습 누르고 뮤지컬 포트를 연주하여 화음에서 꾸준한 비트,플레이의 주위에 이길는 솔로,또는 이 둘의 조합.

부기 우기 스타일은 블루스 피아노 연주의 활기차고 업 템포 방식입니다. 그것은 환상적인 소리를 통해 12-바 블루스 및 준 활기를 블루스 음악을 만드는것이 어려운 저항하는 춤:

하려는 경우 지팡이를 연주 12 스에 피아노,그러나 그것을 가지고 싶은 다음 레벨을 추가하여 관심과홈(특히 왼쪽 손에!,),Tim Topham 은”첫 번째 재미있는 피아노 레슨:12 바 블루스”로 덮여 있습니다!

색소폰

으로 색소폰,할 수 있는 많은 재미와 파랑으로,당신은 거의 역할을 수행을 들고 아래로 12 줄의 코드 진행과는 더욱 자유롭고 창의적인으로 솔로. 특유의 울,삐걱 거리는 소리에,그리고 비명 소리의 색소폰의 제공 및 예기치 못한 재미있는 감동 블루는 음악으로 실험이 불협화음을 향신료니다.,

와 계측기 등과 같은 피아노와 기타를 들고 아래 기본 코드 진행,로 블루스 음악 색소폰,당신은 즉석에서 솔로 감싸고를 보유하 코드 진행과 함께 그것을 약간의 추가 뭔가 특정 부분을 강조의 노래입니다. 이것은 노래의 반복 모티프가 지루하거나 지루 해지는 것을 방지하는 훌륭한 방법 역할을합니다!

하모니카

하모니카는 블루스 스테이플 시작 부분에서,특히 때문에 기본 능력을 통곡과 신 멜로디,달리 표현의 목소리를 블루스 가수!,

마찬가지로 색소폰,우수한 방법을 통합하는 하모니카로의 블루스 조성을 위해 사용하고 감싸하고 나중에는 이 방법으로 대출에 대한 독특한 맛을 표준 블루스 곡이다.

예를 들어,제임스 코튼의”천천히 블루스는”정말 동일하지 않을 것이 없는 독특한 하모니카 부분

를 배우고 싶다면의 역할에 대해 더 자세히 하모니카에서 블루스 음악,현대적인 파랑 하모니카에 대해 설명합의 매력이 기기에 아름답게”왜 파랑 하모니카?,”

블루스 문화

으로 짐작할 수 있에서 세기의 풍부한 역사와 공존의 영향,블루스 문화장 크게 주변 공유 아프리카계 미국인 경험 그리고 물론,보편적인 인간은 경험의 슬픔과 슬픔뿐이다. 그러나,이미 미국에 유행이 인종간의 긴장하고 빈곤가 있었고 어두운 면이 있습니다…

악마의 음악

장르를 겪었되는 명성을”악마의 음악에서”그 이전 년입니다., 기 때문에 많은 초기 블루스 음악 예술가 빈곤과 문맹이,블루스 음악이었으로 부족함과 클래스 내부와 외부 모두 아프리카계 미국인 커뮤니티입니다.

아프리카 계 미국인 복음 음악은 블루스와 많은 음악적 특성과 공통된 기원을 공유합니다. 아직의 명성을 파랑으로”악마의 음악”이 추가에 의해 축 테마,사랑의 욕망,식용,손실,폭력,그리고 그리움에서 블루스 음악에서 종종 확률과 도덕적 가치의 많은 아프리카와 유럽-미국인이다., 또한,churchgoing 사람들은 불행했던 블루스 뮤지션’습관을 빌리는 기독교는 찬송가로 그들을 설정하는 세속적인 블루스 곡이다.

불행하게도,이 평판 붙어 주변의 많은 초기의 파랑을 얻고,장르를 불명예 그리고 때로는-부정적인 의미.

Songsters

다른 일 블루스로 유명해졌었 방황하는 음악가과 관련의 초기 스타일입니다.

시대의”가수”곧 시작한 후에는 노예제도로 끝났을 때 아프리카계 미국인 된 여행을 할 수 있고 음악을 재생하는 생활입니다., Songsters 모두 재생이 블루스 음악과에 큰 영향을 미쳤 블루스가 포함되어 있을 수 있습할 것이 없었을 어떤 bluesmen 되지 않은 경우를 songsters!컨트리 블루스 음악이 무엇인지 궁금하다면 이것이 시작된 곳입니다. 어쿠스틱 및 folky 신의 블루스,그것은 종종에 의해 재생 songsters 에서 솔로 또는 duo 형태,비 노래하는 음악가 가끔 동반 보컬리스트에서 바이올린 또는 밴.,

레퍼토리의 songsters,그러나지 않았다는 이에 제한되 스타일;기 때문에 그들은 종종 제공하는 엔터테인먼트의 모든 유형을 위한 소셜 이벤트는 이러한 음악가들도 재생 모든 것 넝마에서와 발라드를 영가.

었을 뿐만 아니라 songsters 선행을 bluesmen 지만,많은 블루스 뮤지션들은 그들의 시작으로 songsters 포함하여 찰리 Patton 와 프랭크 스톡스.,

현대의 유명한 선수

동안 songsters 초 bluesmen 에 대한 책임은 육성을 높이는 블루스 이름은 모든 사람의 입술에는 오늘 같은 뮤지션 Eric Clapton 및 B.B.King–고 좋은 이유입니다.

의 왕 블루스

으로 인도 Rock and Roll Hall of Fame1987 년에 대한 자신의 기여를 블루스 음악,그는 수많은 블루스 음악 시상식을 통해 네 년,B.B.King 보다 더 많은 생활 그의 제목입니다., 뿐만 아니라 그는 통합 블루을 만들고,자신만의 스타일에 솔로,그리고 최고의 블루스 차트 수많은 시간을,그러나 그는 지칠 줄 모르는 에너지 공연의 과정을 통해 자신의 경력으로 그입니다. 그는 소문에 의하면 342 혼자 올해 1956 쇼를했다!

“Slowhand”

영화 제작자이자 impresario Giorgio Gomelsky 에 의해”Slowhand”라는 별명을 얻은 Eric Clapton 은 아무것도 아닙니다., 핥는 자신의 빠른하고 독창적인 블루스 즉흥되었습의 전설적의 시간에서 Yardbirds 및 유지 음악의 힘을 오늘날에도로 브리트니 스피어스를 계속 수행하는 솔로입니다.

하와 사랑에 빠졌는 미국 블루스로 살고있는 아이는 영국에서,브리트니 스피어스 복용하기 시작에서 신호를 전기 블루스 같은 예술가들이 프레디 King,척 베리,진흙 바다,그리고(물론)B.B.King 에서는 그의 연주를 구성하는 광범위한 기타 솔로로 절단 톤 이상의 창의적인 영향을 미칩니다. 결과? 여전히 본질적으로”블루스”였던 감성적이고 신선한 사운드.,

클래식 클랩튼 핥기를하는 법을 배우고 싶습니까? 기타를 배우는 것은 이제 슬로 핸드 자신의 스타일로 리프를 연주하는 것에 대한 훌륭한 교훈을 얻었습니다.

으로 년에,브리트니 스피어스트는 관련 그리고 앞서의 곡선에 의해 지속적으로 혁신 자신의 기타 연주해,위험 및 노 유명한 선수의 시간입니다. 이것은 오프:당신은 열심히 찾을 수 더 큰 기타 전설이 있습니다.,

블루 오늘

절대적으로 눈에 띄는 점은 파랑에 그냥 얼마나 유비쿼터스 그것은 오늘날의 영이 살아있고 잘에 현대적인 블루스 음악과 같은 검은 건반,Fatback 디럭스,화이트 스트라이프,바네 Collier.

블루스는 결코 사라지지 않았거나 모호함에 가라 앉지 않았습니다. 그것은 새로운 계측,구조 및 서정적 인 주제에 의해 새로운 삶이 무수히 숨을 쉬었습니다. 에서 그것의 처음에는 깊은 전쟁 전의 남쪽의 꾸준한 여행 북한,파랑은 역사와 존경해서는 미국인들은 죽지 않을 것입니다.,