전 엔터테인먼트 산업에서,멜 브룩스는 오스카,에미,골든 글로브와 Tony 자는 수행자의 몇몇을의 가장 큰디에 tv,영화,그리고 브로드웨이도 있습니다. 그는 자신의 시리즈 인”Get Smart”(NBC/cbs,1965-1970)를 개발하기 전에 전설적인”Your Show of Show”(NBC,1950-54)에서 Sid Caesar 의 개그를 페닝하기 시작했습니다., 곧 졸업하고 감독의 영화와 문자열의 소란스러운 외설적인 패러디 할리우드의 장르를 포함하여,”젊은 프랑켄슈타인”(1974),”타오르는 새들”(1974)와”높은 불안”(1977)-모든 고전으로 간주하여 사람의 기준입니다. 그의 첫 연극,”생산”(1968),나중에는 제공에 대한 기준으로는 히트 뮤지컬이 공연되는 브룩하고 자신의 캐스팅과 승무원을 기록 12 토니상 수상에서는 2001., 의 성공과 함께 큰 화면 적응의”스마트”(2008),40 년 이상의 초연 이후의 원리,그것은 분명했다는 것을 미친 마음의 멜 브룩스는 여전히 포장하는 시대를 초월한 코미디 펀치.

태어난 Melvin 카민스키 홀리데이 인 익스프레스 브루클린 뉴욕에서 월 28,1926,브룩스는 자신의 능력을 발견 사람들에게 웃음과 같은 방식으로 이렇게 많은 다른 코미디언-에 의해 수행에 대한 그의 부모는,막시밀리안과 케이트와 그의 형제들은 레너드 코스 및 베르나., 로 봉사한 후 전투 엔지니어에서 유럽과 북아프리카공화국 육군 차 세계 대전 동안,브룩스는 날카롭게 자신의 볶음으로 사회자와 음악가에서 Catskills 리조트 Grossinger 의,그는 또한 자신의 이름을 변경했 브룩스(변형에 그의 어머니의 이름,Brookman)과 혼동을 피하기 위해 트럼펫 Max 카민스키., 경험이 도움이 공고히 몇 가지의 테마를 반복하고 요소에 브룩스’코미디 광범위한 유머를 뚜렷하게 유대인의 맛에 의해 구동보다 큰 묘사,터무니없는 말다툼,패러디의 잘 알려진 유명 인사와 인기 있는 문화;그것의 모든 촬영을 통해와 정맥의 스타일의 주특기. 1951 년 브룩스는 피렌체 바움과 결혼하여 세 자녀를 낳았습니다. 부부는 1961 년에 헤어졌다.,

brooks 의 작가로서의 경력은 Sid Caesar 와 Imogene Coca 의 강력한 코미디 팀을 모은 브로드 웨이 스타일의 버라이어티 프로그램 인”The Admiral Broadway Revue”(NBC/Dumont,1949)로 시작되었습니다. 브룩스는 다음 듀오 그 다음 다양한 시리즈,”당신의 표시의 보”(NBC,1950-54),그가 어디에 합류한 싹트는 코믹 재능으로 닐 Simon,Larry Gelbart,멜 톨킨이라고 하오,칼 라이너 및 그 후속,”시간”(NBC,1954-57),그가 어디에 합류했는 젊은 Woody Allen., 브룩스는 또한 그 해에 브로드 웨이에서 뛰었던 가극”1952 년의 새로운 얼굴들”에 스케치 자료를 기고했다. 그는 또한 표시에 대한 재능을 쓰는 뮤지컬-브룩스는 공동 책을 썼다”대 Shinbone 골목”(1957)에 기초하여,뉴욕 트리뷴 열지 마퀴스에 대한 실연의 고양이와 철학적인 바퀴벌레(애니메이션 영화에 따라 음악에서 출시되었 1971),그리고 가장 기여에 대한 책 1962 년 뮤지컬”모든 미국입니다.,”이 기간 동안,브룩스도를 만났고 구애하는 여배우 앤 밴크로프트던,토스트 브로드웨이 시간에 그녀의 성능을 위해서는 브로드웨이 플레이”The Miracle Worker.”이 부부는 1964 년에 결혼하여 나중에”Saturday Night Live”(NBC,1975-)와 여러 공포 관련 소설 및 논픽션 서적의 작가로 명성을 얻은 한 명의 아들 Max 를 낳았습니다.

탐험하는 동안 이러한 장소,브룩스는 또한 개발한 만화 캐릭터라고”2000 년 된 남자는”에서 성장 고통스러운 시 합의하는 통풍 왼쪽에 브룩스지 느낌과는 달리 자신의 고대 문자입니다., 브룩스와 칼 라이너 즉흥적으로 기록한”인터뷰”문자로 파티에서는 여러 TV 출연하고 구축을 돕 브룩스의 하나로서 명성을 가장 빠른 순발력에서 미국 코미디. 브룩스’최초로 영화 아카데미 수상”평론가”(1963),단편 애니메이션 작성하여 브룩스와 지시에 의해 어니스트 Pintoff,스푸핑 헤아릴 수 없는 자연의 특정한 실험에 의해 영화를 보여주는 스트림의 추상적인 이미지에서 있는 목소리로 노인 대상(Brooks)들을 수 있는 불만을 제기하였습니다., 그런 다음 그는 벅 헨리와 함께”Get Smart”를 만들기 위해 텔레비전으로 돌아 왔습니다. 시리즈의 주위에 회귀하는 모험담의연전 맥스웰 스마(마담)제공,모두에 대한 새로운 대안이 될 수 있을 것 과잉의 스파이에서 엔터테인먼트는 60 년대 중반과 재미있는 쇼케이스 브룩스의 유머가 있습니다.

브룩스로 데뷔 작가 감독으로”생산”(1968),넓은 소극에 대한 두 가지지 못했습 브로드웨이 생산자(영 저희 및 유전자는 와일더)는 의도적으로 설정하는 최악의 생산에서 가능한 활용하기 위해 부 기 허점., 불행히도,결과는”히틀러를위한 봄철”이라는 친 나치 뮤지컬이 스매시 히트작이됩니다. 이 영화는 받는 수많은 부정적인 리뷰는 출시에 따라,그리고 거의 포기에 의해 대사관은 사진까지 베드로 판매자가 배치하는 전체 페이지에 광고 다양한 노래 영화의 찬양. 자신의 지지에 감동을 했 아카데미와 작가 협 유권자들이 수여 브룩스는 오스카와 WGA 상에 대한 최고의 원래의 영화.,

그는 반환되는 두 개의 년 후에”열두 의자”(1970),슬랩스틱의 적응 1928 러시아어 소설에 대한 귀족(Ron Moody)고 사기꾼(프랭크 잠)누구에 착수하고 엽기 검색에 대한 열두 하는 자를 숨기고 가족다. 이 영화는 아마도 Brooks 와 brooks 의 12 가지 기능 중 6 가지에 등장한 만화 배우 Dom DeLuise 의 첫 번째 공동 작업으로 가장 잘 알려졌을 것입니다., 년 휴식하는 동안 브룩스는 빌려주는 그의 음성을 애니메이션 캐릭터에”전기 회사”(PBS,1971-77)과 목소리는 호기심을 유아 소년에 Marlo 토마스의 획기적인 1972 년에 무료로 너와 나 LP(그는 또한 등장에서 1974TV 특별한 동일한 이름의)-앞에 그의 첫번째 블록버스터,”타오르는 새들”(1974),는 동시에 변화 서 장르를 밟은 철저하게 사전에 생각의 개념을 영화는 좋은 맛입니다., 앤드류만(1979 년)및 리차드 프라이어 사이에 있었다는 작가가 두드린 브룩스에서 작동하는 스크립트 프라도 원래의 역할을 고려하는 영웅적인 보안관 블랙 바,하지만 스튜디오에 관심사 자신의 명성과 약 습관을 강제로는 브룩스를 캐스팅 Cleavon 작은 그를 대신하여. 비평가들은 다시 쪼개 이상의 영화 하는 동안 그리고 많은 부정적인 리뷰들에 초점을 맞추고 만연한 인종의 농담과 폭발적인 신체 기능이다., 하지만 관객을 돌리는 군중 속에서,필름을 받은 세 오스카상 후보(최고 지원하는 여배우들에 대한 칸으로 말린 디트리히-케야 릴리 Shtupp,최고의 영화 편집,그리고 최고의 노래 제목에 대한 노래 기품과 함께 프랭키 Laine)뿐만 아니라 작가 협상에 대한 최고의 코미디. 2006 년,그것은 보존을위한 국립 영화 레지스트리에 의해 선정되었습니다.,

는 같은 해에,브룩스는 자신의 비행에 유니버설의 공포 영화 1930 년대와”젊은 프랑켄슈타인”(1974),는 이야기를 이야기했 프랑켄슈타인의 상대적 Frederich(유전자 Wilder,또한다),누가 반환하는 그의 할아버지의 성을 가지고 또 다른 몬스터(피터 보일)생명의 도움으로 꼽 이고르(발음”눈-gor,”그래픽을 가지고 있으며,마티 펠드만)., 에서 촬영 black-and-white 및을 갖춘 수많은 기간 카메라 효과와 소품에서 1931″Frankenstein,”이 영화는 아마도 브룩스’가장 성공적인 블렌의 raunch 고 부조리스의 가장 잊을 수 없는 만화의 순간은 20 세기 후반-보 프랑켄슈타인 박사의 괴물을 선도하는 그에 음 버전”의 승승에 Ritz.,”다른 고객에게 가장 좋아하는,필름하였습니다 두 개의 골든 글로브(들에 대한 칸으로 Frederich 의 약혼녀는,빠진 대한 괴물의 노하고 Cloris Llc.으로 성 골 라 Blucher,누구의 이름을 영감을 들을 공포에서는 말),작가 길드 수상한 브룩스 및 와일,그리고 두 아카데미상 후보에 오른 바 있습니다.,

브룩스는 자신이 스스로도 자신의 다음 필름,야심 있는”침묵의 영화”(1976),는 찬사를 지불하여 황금 시대는 코미디를 특징으로 한 청취 라인(음성,아이러니하게도,충분히에 의해 mime Marcel Marceau),및 전송에 브룩스(으로 영화감독 Marty Funn)와 그의 동료(펠드만 및 DeLuise)에 엽기 유희를 완료하는 첫 번째 침묵하는 영화에서 수십 년 동안. Top’70s stars 트 디즈,폴 Newman,제임스 칸,라이자 미넬,그리고 Bancroft 얻을 전시하는 자신의 어리석은 측 카메오에서 필름이지만,그림지 않았다운 식사뿐만 아니라 그것의 전임자입니다., 브룩스-명명되었 6 가장 인기 있는 영화 배우에서 할리우드 전시’설문 조사에도 불구하고,출연 만에 두 영화는 반품 간략하게 텔레비전으로”할 때 일이 썩은”(ABC,1975),만화 스푸핑에서 로빈 후드의 전설로”스마트”수의사는 딕 고티 및 버니 Kopell 로빈과 앨런–골짜기,각각합니다. 쇼는 브룩스의 급속한 화재,문화 꼬챙이 유머로 불타고 있었지만 청중을 찾지 못했고 반 시즌 만 지나면 사라졌습니다. 브룩스는 나중에 1993 년 코미디에 대한 아이디어를 되 살릴 것입니다.”로빈 후드:타이츠 남자.,”

브룩스와 그의 만화 극단이 재소집되는 1977 년에서”에 대한 높은 불안,”자리에서 스푸핑 및 추모하는 영화의 알프레드 히치콕(자는 소문에 사랑하는 영화). 브룩스는 정상 청구로 심리학자(을 앓고 제목에서 질병)해야하는 명확한 그의 이름을 때는 시리즈의 살인 사건이 발생한 후에 그의 제어 Psychoneurotic 연구소에 대한 매우,매우 긴장하고 있습니다., 영화를 좋아하는 분들을 즐겼 브룩스의 많은 참조하는 클래식 장면에서 히치콕의 영화-는 진정한 브룩스는’유행이되었다 거꾸로 만화에 대한 구제,특히는 호텔의 공격에서”새들”,1963 년으로 끝나는 브룩스에 덮여 가짜 구아노-그러나 그림이었다는 또 다른 중간 성공입니다.

1980 년 Brooks 는 David Lynch 의”The Elephant Man”(1980)의 영화 버전에 자금을 지원하기 위해 시작한 제작 회사 인 Brooksfilms 를 시작했습니다., 이 영화는 거대한 성공을 거뒀다 여러 가지 오스카상 후보며 다른 영화 어워드,및 Brooksfilms 곧 감독 생산의 여러 가지 다양 드라마”를 포함하여 프랜시스”(1982),”84Charing Cross Road”(1987)와 데이빗 크로넨’의 리메이크의”비”(1986),뿐만 아니라 브룩스’자신이 코미디 80 년대와 90 년대 및 리차드 베냐민의”내가 좋아하는”올해(1982),는 찬사를 지불하는”당신의 쇼를 보여줍니다.,”Brooks 반환하는 위조은 1981 년의 역사”세계 I 부,”모두 밖으로 폭행에 좋은 맛을 관리하는 위력을 과시에 문명의 선사 시대부터 프랑스 혁명입니다. 필름 적당한 성공과 여러 영감을 순간은-특히 뮤지컬 번호를 설정하는 동안 스페인의 종교재판을 결정하는 가장 큰 요인은 레벨과 트레일러에 대한 공상 과학 서사시”유대인은 공간”-지만 고통을 너무 많게 우둔하고도 몇 분의 진짜 유머입니다., 믿을 수 없을 정도로 브룩스는 영화의 자주 인용 된 캐치 프레이즈에서 영감을 얻은 힙합 노래로 100 대 빌보드 히트를 기록했습니다.”

브룩스를 썼,생산과 출연과 함께 밴크로프트 폴란드어로 배우들을 가장해야 하는 나치기 위해서 도망하는 국가에서는”또는”(1983),의 리메이크 1942 에 이어갈 공주였던 코미디(높고,이 필름이 나왔고 차트 hit,”하거나지(히틀러 Rap),”도달#12 에서 1984)., 그는 그 반환을 지형 패러디한”Spaceballs”(1987),적당히 재미를 찌르에서의”스타워즈”(1977)및 기타 공상 과학 소설의 서사시. 그것은 연극 실행 중에 너무 실적이 저조했지만 홈 비디오 및 케이블에서 컬트 좋아하는 것으로 괜찮은 세컨드 라이프를 즐겼습니다. 2005 년에 브룩스는 발표는 영화는 섬에 대한 기준으로 애니메이션 시리즈;쇼 결국 예정 방송에서는 2007 년 브룩스로 봉사하는 작가와 음성 재능이다.,

후 대출 그의 독특한 음성을 말하는 화장실에서는”누가 봐의 이야기로”(1990),브룩스 쓴,감독 및 주연에서”생명의 냄새”(1991),그의 첫 번째 비 flop. 그 다음에 두 개의 더 성과가 낮은 기업,”Robin Hood:남성 스타킹”(1993)and”드라큘라 죽은 그것을 사랑”(1995),이는 대부분의 시청자들을 위해 긴”젊은 프랑켄슈타인.”브룩스는 영화와 tv 쇼에서 자주 게스트 출연을하기 위해 몇 년 동안 영화 제작에서 물러났습니다. 그는 1997 년에서 1999 년 사이에”Mad About You”(NBC,1992-99)에서 필 삼촌으로서의 차례를 위해 3 회 연속 에미 상을 수상했습니다., 그는 또한 오신 것을 환영합니다 손님에 수많은 이야기 쇼는 그는 입증하는 사람,그 만화 타이밍고에 대한 요령이다.하지 않았을 흐리게 수십 년 동안. 2001 년에 브룩스는 발표 브로드웨이 뮤지컬에 따라 그의 첫 번째,”생산자;”표시,주연 나선 및 마이었다 거대한 명중을 돌파 box office records($3.5million 티켓 판매 단 하루에)및 12 토니상 수상 가장한 브로드웨이 쇼 때문에”안녕하세요,Dolly!,”브룩스는 또한 집에 두상 쇼의 앨범은 오랜 동영상,”기록 생산자-음악의 놀 Mel Brooks,”에서 모두 2002.

기능을 기반으로 브로드웨이 플레이 및 주연 레인 및 부모 2005 년에 출시되었지만 존재의 원래 스타와 페럴 것으로 화 나치의 극작가 프란츠 Liebkind 수 있습니다.같은 종류의 고객 응답입니다., “생산”또한 제공으로 주요기를 위해 네 번째 시즌의”억제하는 열정”(HBO,2000-)이 시리즈의 성급 호텔 래리는 다윗이었 던지기에서 로스앤젤레스의 생산을 재생합니다. 브룩스와 밴크로프트는 시즌 피날레에 출연,이는 그녀의 최종 화면 외관의 역할을 할;그녀는 자궁암에서 멀리 통과 2005. “생산자”이후 브룩스는 둔화 조짐을 보이지 않았다., 두 번째는 뮤지컬 중 하나에 따라 자신의 영화-이 시간,”젊은 프랑켄슈타인”-개에서 호평의 가을 2007,뿐만 아니라 큰 화면으로 버전의”스마트”스티브 그레이로 맥스웰 스마트 2008 년 여름에. 늦은 2009 년에,브룩스와 함께,브루스 스프링와 Robert De Niro 받는 사람이었의 케네디 센터의 명예에서 John F.Kennedy Center for the Performing Arts.피>