중략은 사용되는 모든 시간에는 음악이다.

그것은 트랙을 따라 움직이고 신선한 상태로 유지하는 리듬을 쓰는 핵심 성분입니다.그러나 syncopation 의 작동 방식과 가장 잘 사용하는 방법을 이해하는 것은 어려울 수 있습니다.

이 문서에서,우리는 모든 것을 압축을 해제에 대해 알고 있 당김음과를 얻을 당신은 시작과 그것을 사용하여 귀하의 트랙에서.

syncopation 이란 무엇입니까?,

중략에서 음악을 때에는 리듬 또는 집합의 리듬이 일반적인 펄스의 조각을 일부 또는 전체 섹션을 오프 비트입니다.

Syncopation 은 음악 이론의 진보 된 형태입니다.

그러나 개념을 설명하기가 어려울 수 있지만,문맥에서들을 때 syncopation 은 음악적으로 직관적입니다.

는 개념은 어려울 수 있습니다 설명하기 위해,당김음은 음악적으로 직관적이면 들었다.

그것을 가장 잘 이해하려면 몇 가지 기본적인 리듬 이론 지식이 필요합니다.,

가장 중요한 것은 리듬 펄스가 음악에서 어떻게 작동하는지 이해해야한다는 것입니다.

리듬 이론 기초

우리는 전에 음악 이론과 리듬 이론 기초에 대해 썼습니다.

그러나 여기에 이해해야 할 몇 가지 개념을 매우 빠르게 정리해 보겠습니다.

모든 음악에서 시간 서명으로 정의되는 펄스가 있습니다.

예를 들어,4/4 에서는 각 측정에서 4 분기 음표 각각에 맥박이 느껴집니다.

다음은 악보에서 어떻게 생겼는지입니다.,

당김음은 리듬에서 4 분의 4 강조하고 노트에 없는 매 분기 만들려면 펄스의 느낌에서 이길 수 있습니다.

4/4 의 syncopated 리듬은 각 분기에없는 노트를 강조합니다.따라서 동기화 된 리듬을 배우기 위해 음악 표기법이 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 중요합니다.,

에서 4 분의 4,여덟 번째 메모 및 여섯 번째 메모를 작성하는 데 사용 당김음 리듬.

리듬,시간 서명 및 음악 표기법이 어떻게 작동하는지 이해하면 syncopation 의 개념에 뛰어들 준비가됩니다.

트랙에서 syncopation 을 사용하는 방법

트랙에서 syncopation 을 사용하는 방법을 살펴 보겠습니다.

일을 단순하게 유지하려면 가장 일반적인 시간 서명이기 때문에 4/4 에서 syncopation 을 살펴 보겠습니다.,

지만 이러한 모든 원리를 적용하여 어떤 시간에 서명은,당신은 어디에 있는지 확인해서 강하고 약한 맥박이다.

를 식별하는 강하고 약한 펄스가

에서 4 분의 4 시간,강한 펄스 폭포에는 하나의 세 계산 및 약한 펄스에 두 개 및 네 개의 계산합니다.

강하고 약한 비트는 4/4 시간 서명에 따라 비트를 따라 구동하는 펄스입니다.

그래서,어떤 리듬에 맞는 강조 또는 이러한 펄스–펄스에 이길 one,two,three,or four–으로 간주되고 리듬이다.,그렇기 때문에 오프 비트에 음표가 있어도 아래의 측정 값은 당김되지 않습니다.

당김음은 강의 외부로 강하고 약한 펄스입니다.

당김음은 강의 외부로 강하고 약한 펄스가

로 시작을 이해 당김음을 이해 주 subdivision.

세분화 된 노트가 없으면 4/4 의 펄스를 정의하는 4 분기 노트의”그리드에서 벗어난”노트를 배치 할 수 없습니다.,

Syncopated 리듬은 쿼터 노트 대신 쿼터 노트의 세분에 내장되어 있습니다.

Syncopated 리듬은 일반적으로 8 번째와 16 번째 음표로 구성됩니다.

여기 악보에서 이것의 비주얼이 있습니다.

필요 적어도 하나의 짧은 여덟 번째 메모 또는 여덟째 참고 나머지를 이동 리듬으로 당김음.이것이 음악 표기법에서 보이는 것입니다.

노 당김음은 리듬

의 물론,당신은 아마 사용하지 않으려는 당김음의 모든 전반에 걸쳐 귀하의 트랙에 있습니다.,

물론,일부 실험 음악은 방향 감각 상실 효과를 만들기 위해이 작업을 수행합니다.

그러나 일반적으로,그것의 대부분의 음악을 사용하여 당김음에서 협동과 비 당김음을 강조 하는 리듬과 강조 표시의 특정 부분입니다.

그것의 대부분의 음악을 사용하여 당김음에서 협동과 비 당김음을 강조 하는 리듬과 강조 표시의 특정 부분입니다.다음은 다른 음표 값을 사용하여 트랙에서 동기화 된 리듬을 들락날락하는 방법의 예입니다.,

이,리듬 당신이 볼 수있는 분기에 주의 시작 부분의 비트는 다음에 여덟 번째 참고 나머지 그리고 여덟 번째 참고.

막대의 시작 부분에있는 8 번째 음표는 리듬 색다른 것을 던지고 당김 된 리듬을 시작합니다.

8 번째 음표 다음에 오는 각 분기 음표는 측정의 각 음표의’및’에 해당합니다.

두 번째 막대의 끝에있는 8 번째 음표는 리듬 라인을 강한 비트에 되돌려 놓아 비 동기식 리듬을 만듭니다.이것은 싱코 페이션의 아주 간단한 예입니다., 16 번째 음표 또는 세 쌍둥이를 믹스에 추가하면 상황이 훨씬 복잡해집니다.

당김음 예

당신의 최선의 방법을 이해하려고 할 때 어떻게 당김음 작동하는 방법을 맞춤으로 그것이 트랙에서 배우는 것입니다른 음악이다.

있다 그래서 많은 예제를 통해 음악의 모든 장르를 사용하는 기술로,그것의 하드 이름을 몇 가지 자원입니다.

드러머로서,나는 싱코 페이션에 대해 생각하는 데 공정한 시간을 보냈습니다.,

학습 방법을 느끼고,그것을 재생할 수,및 방법을 이해하는 것이 가장 적절히 사용에서 어떤 음악이 나으로 재생되었는 중요한 음악가로.

주어진 당김음 포도록에 크게 리듬 측면의 음악을 만들고,그것이 의미가 있는 드럼이기에 설정하는 경우에 대해 학습합니다.

다음은 syncopation 에 대해 배우기위한 내가 가장 좋아하는 예제와 리소스 중 몇 가지입니다.

Tony Allen 과 afrobeat 드럼 연주

Tony Allen 은 절대적인 전설입니다.,

기 때문이다 그는 그의 선구자 전체의 드럼 스타일로 알려진 afrobeat.

일반적으로 아프리카 리듬은 1 톤의 당김기를 사용합니다.

토니 앨런했 당김음 아프리카 드럼 리듬해 다음 수준으로 그들을 세트와 펠라통의 밴드에서 70 년대.

리듬는 동안,는지고 매우 흥미 롭다.

Tony Allen 과 함께이 마스터 클래스는 동기화 된 리듬을 배우는 데 큰 통찰력을 제공합니다.,

진보적인 단계 당김음에 의해 테드 리드

테드 리드의 중략 책은 기본적으로 성경에 대한 심각한 사람을 배우 당김음.

Ted Reed 의 Syncopation book 은 기본적으로 syncopation 을 배우는 것에 대해 진지한 사람을위한 성경입니다.

Syncopation 에서 Ted Reed 는 본질적으로 상상할 수있는 모든 가능한 syncopated 리듬 조합을 낳습니다.,

그것은 syncopated 리듬에 대해 배우고 가장 배워야 할 것들을 연습하기위한 최고의 리소스입니다.

고있는 동안 그것의 의미를 드러머,모든 음악을 선택할 수 있습이고 배우는 어떻게 리듬을 느껴지는 그냥 박수로나 그 연주에는 악기입니다.

많은 드러머들이이 책에 쓰여진 리듬을 가지고 자신의 부분을 추가합니다.

예를 들어,꾸준한 타고 충돌에서 강한 비트가 느끼는 연습을 모두 당김음과에서 이 리듬에니다.아래 비디오는 이것의 좋은 예입니다.,

나에게 모든 것을 줘(오늘 밤)Pitbull 의

당신이이 노래를 좋아한다면 나는 당신을 판단하지 않을 것입니다. 개인적으로,그것은 내가 가장 좋아하는 것은 아니지만 팝 음악에서 싱코 페이션의 훌륭한 예입니다.

저음과 신디사이저 부분을 메모하고 펄스 주위를 어떻게 원하는지 들어 보시겠습니까? 즉 당김 리듬입니다.

사실 이 같은 당김음은 리듬에서 사용되는 많은 팝 곡이기 때문에 그것은 세고 재미있다.

나는이 노래에서 그것을 알아 차린 후,나는 어디에서나 그것을 듣기 시작했다.

다음에 라디오에서 팝송을들을 때도이 같은 개념이 적용되었음을 알게 될 것이라고 확신합니다.,

다음에 라디오에서 팝송을들을 때도이 같은 개념이 적용되었음을 알 수 있습니다.

연습 동기화-o-인내

중략은 어렵습니다. 그것은 쉽게 리듬 이론의 가장 진보 된 부분 중 하나입니다.

그 핵심 원리를 배우는 것으로 시작한 다음 연습,연습,연습을하십시오.박자 밖에서 노는 법을 배우는 데는 시간이 걸립니다.,

지구상에서 가장 진보 된 드러머조차도 여전히 앉아서 당김 운동을 연습하는 데 시간이 걸립니다.

그래서 지금 당신은 syncopation 에 최신있어,그것은 앉아서 음악과 악기에 그것을 사용하여 연습하는 시간이다.

행운을 빕니다!