그것은 다시 시간! 그냥”얻지”않는 사람들을 위해 클래식 음악을 설명하는 시리즈 인 Muggles 를위한 Mozart 에 오신 것을 환영합니다. 우리는 여기서 일을 단순하게 유지합니다. 전문 용어가없고 기술적 인 용어가 없으며 이론이 거의 없습니다., 그냥 좋은 음악을 많이!
앞으로 몇 주 동안 우리는 역사를 통해 서양 클래식 음악의 진화를 살펴볼 것입니다. 음,바로크 시대부터 현재까지. 나는 1600 년 이전에 음악에 대해 많이 모른다. 그러나 누군가가 앞으로 와서 르네상스 나 중세 음악의 개요를 쓰고 싶다면 진정한 영웅이 될 것입니다!
음악은 예술과 마찬가지로 인류의 투쟁과 이상을 반영한 것입니다. 음악은 우리를 기분 좋게 만드는 것이 아니라 재미 있고 재미있는 것이 아니라 일반적으로 의미와 의미로 포장됩니다.,
우리가 어떤 음악을들을 때,우리는 작곡가 또는 음악가가 누구인지에 대한 아이디어를 얻습니다. 우리는 그들에게 중요한 것이 무엇인지,그리고 확장함으로써 청중에게 중요한 것이 무엇인지에 대한 느낌을 얻습니다. 노래 나 음악 조각이 인기가 있다면 음악(및 그 메시지)이 당시의 사람들과 공감한다는 것을 의미합니다. 이것은 클래식 음악에만 적용되는 것이 아니라 오늘날 대중 음악에도 적용됩니다!
그렇게 할 때 우리는 광범위한 패턴의 스타일의 음악 기간 동안,우리 가정을 만들 수 있습과 일반화에 대해 살았던 사람들에할 수 없다는 생각이 들었습니다., 는 것이 가장 매혹적인 나에게는 대중 음악,미술,문학,철학을 항상 변화를 보이 함께. 우리는지 구체적으로는 이 빠른 개요,하지만 당신은 확신할 수 있습 우리가 얘기하자 그것에 대해 깊은 기사를 왔다!
그래서 사업에 내려 보자. 정말로 간단히 말해서,서양 클래식 음악의 역사에는 바로크,클래식,로맨틱 및 20 세기의 네 가지 기간이 있습니다.
1600-1750
대충 말하면 바로크 시대는 1600-1750 에서 지속됩니다. 이 시대의 유명한 작곡가는 바흐,헨델,비발디였습니다.,
“바로크”라는 단어는”잘못된 진주”를 의미하는 포르투갈어 단어”barroco”에서 유래했습니다. 음악은 비평가에서 1800 년대 생각에는 바로크 음악이 들리는 과장과 과장,그리고 작곡가 너무 열심히 노력하고있습니다. 음악 속의 울퉁불퉁 한 하프시 코드의 풍요 로움은 바흐의 경우에는별로 도움이되지 않습니다. 그래서 이상한 이름이 나오는 곳입니다.
르네상스 기간 동안,거기에 있었다 인기있는 두 가지 방법을 만들의 음악:1)하나 멜로디가 연주하는 반주(배경음악)가 즉흥적으로,그리고 2)여러 멜로디는 동시에 재생됩니다., 바로크 시대의 음악가와 작곡가가이를 바꾸기 시작했습니다. 이 기간 동안 오페라는 솔리스트와 단일 멜로디를 더욱 두드러지게하려는 욕망에서 발명되었습니다.
바로크 음악은”음조”가 유행이되었을 때입니다. 저울에 대해 들어 보셨습니까? 눈금에는 특정 순서로 배열 된 7 개의 음표가 있습니다. 음조 음악은 스케일을 선택하고,그것을 고수하며,가장 중요한 하나의 음표(“강장제”)를 가지고 있습니다. 음조 음악은 정말 조잡하게 말하면 좋은 소리를내는 음악입니다. 베토벤,비틀즈,브루노 화성은 모두 음조 음악을 씁니다. 쇤베르크는 그렇지 바톡은 그렇지 않아,
당신이 역사 수업에서 기억한다면,개신교는이 시간 동안 증가하고있었습니다. 칼빈 주의자들은 음악에 빠져 있지는 않았지만 다른 개신교도들도 많았습니다. 많은 부유 한 사람들이 바흐와 다른 작곡가의 후원자가되었습니다. 교회는 많은 음악을 시운전하게되었습니다.
바로크 시대에 대한 흥미로운 점이 더 많지만 나중에 기사에서 이야기하겠습니다!
Pachelbel 의 Canon in D 는 바로크 음악의 예입니다.,
헨델의 할렐루야 합창에서 메시아가 정말 잘 알려진 한 조각의 바로크 음악이다.
고
위한 시간이 울려 퍼지는 감사합니 하이든,모차르트,베토벤,가장 중요한 고전적인 작곡가!
리적인 기간의 음악 역사””고전 때문에 큰 영향을 미치는가적인 로마와 그리스에 있던 스타일의 음악,미술,문학에 일반적인 이 기간 동안., 당신이 당신의 역사 수업에서 기억한다면,계몽은 지금 바로 일어나고 있었다.
즉흥은 고전 시대에 훨씬 덜 눈에 띄게되었다. 모든 선,모든 부분,모든 악기의 목소리가 섬세하게 쓰여졌습니다. 이제 음악은 음악가의 손에 그렇게 많이 남지 않았지만 작곡가의 손에는 남아있었습니다. 음악은 훨씬 더 복잡하고 관여했습니다.
작곡가 시작 의도적으로 쓰는 어떻게 소리 또는 소프트 및 얼마나 빠르게 또는 느리게 그들이 원하는 각각의 음악 재생됩니다. 이시기의 음악은 코드가 자주 바뀌지 않기 때문에 훨씬”가볍다”고 들립니다.,앙상블이 더 커졌습니다. 즉,더 많은 사람들이 음악을 연주하기 위해 무대에 올라 가기 시작했습니다! 큰 교향곡이 작곡하기 시작했고 복잡한 오페라와 현악 4 중주도 작곡하기 시작했습니다. 그리고 콘서트는 공공,사회 문제(바로크 시대와 반대—콘서트가 개인 또는 교회에서 진행된 곳)로 시작되었습니다.
모차르트의 40 교향곡은 고전적인 조각에서는 고전적인 기간.,
1800-1915
베토벤의 안내 웨이브의 영감과 혁신의 세계에서 음악(고,실제로 그것은 정말 열심히 말하면 그는 진정적인 작곡가!). 세계 전체도 변화하고있었습니다. 프랑스와 미국은 혁명을 겪고있었습니다. 산업주의는 서구에서 뿌리를 내리고있었습니다. 이 모든 일들의 결과로 음악이 바뀌는 것을 보는 것은 당연합니다.,
없어 완전한 목록의 환상적인 낭만주의 기간 동안 작곡가지만,일부 의 중요한 것을 포함하는 슈베르트,슈만,Mahler,리스트,쇼팽,Dvorak,Debussy,베르디,푸치니,차이코프스키.
“로맨틱”은 반드시 사랑이나 로맨스와 관련이 없지만 느낌과 감정과 관련이 있습니다. 이 기간 동안 쓰여진 음악은 극도로 표현력이 풍부했습니다. 작곡가 찾는 모든 것을 표현하는 인간이 느낄:고 슬픔의 비극을,사랑,소망,평화,모든 것을 만드는 것이 우리 인간입니다.
작곡가들은 음악을 더 많이 실험하기 시작했습니다., 그들은 규칙을 어기기 시작했습니다. 그들은 변경 키(들이 사용되는 하나의 스케일의 구성,다음 사용에 대해 다른 크기는 또 다른 부분입니다.) 그들은 미터와 함께 연주(그들은 일찍 문구를 종료하고 당신이 그들을 기대하지 않는 곳에 기호 충돌을 넣어!). 그들은 피콜로와베이스 클라리넷과 같은 새로운 악기를 많이 사용했기 때문에 앙상블은 1 세기 전보다 더 커졌습니다.
말레르의 교향곡 no. 1″타이탄은”스릴 넘치는 예의 낭만주의 기간 동안 음악이야!
낭만적 인 음악이 가장 자주 이야기를했습니다., 그리고이 스토리 텔링은 20 세기 음악이 뒤로 밀린 것들 중 하나입니다.
20 세기
작곡가의 많은 20 세기에 반응에 대해 이야기는 자연의 음악은 이전 세기. 음악이”자신의 이익을 위해 음악”이 될 수 있도록 여러면에서 초점이 옮겨졌습니다., 작곡가 실험과 같은 것들을 무조위한 것입 및 polytonality(지 하나를 사용하여 규모의 조각으로,음악이었기 때문 1600)및 부(재료는 시끄러운 소리고”악”). 그들은 Leroy Anderson 의 The Typewriter 에서처럼 작곡에 기계를 사용했습니다.
세계 대전의 사회와 현실의 상태는이 기간 동안 음악의 내용에 심각한 영향을 미쳤습니다. 음악은 더 멍청하고 불안해졌습니다. 많은 작곡가들이 무의식,특히 갑자기 보급 된 것처럼 보이는 이드의 추악한 감정과 표현에 사로 잡혔습니다., 다른 작곡가들은 세계 대전으로 인해 도시와 국가에서 발생한 황폐화를 음악에 묘사하기를 원했습니다.
많은 사람들이 20 세기 클래식 음악을 듣고 귀를 꽂고”무슨 쓰레기! 그건 진짜 음악이 아니야!”그러나 이것은 문맥이 믿을 수 없을 정도로 중요 해지는 곳입니다. 이것은 당신의 역사를 아는 것이 중요한 곳입니다. 이것은 음악,예술,문학 및 철학이 모두 얼마나 교차하는지 가장 분명합니다. 20 세기 클래식 음악의 일부입니다 내가 가장 좋아하는 음악 특히 때문에 그 추함.,
모든 소음에서,나는 나 자신을 듣는다. 나는 내 이웃을 듣는다. 나는 과거와 미래를 듣는다. 이 음악은 인간이되는 것이 무엇인지에 대한 전체 이미지를 그리는 데 도움이됩니다. 상황이 항상 늠름한 도리는 아닙니다. 인생은 항상 아름답지는 않습니다. 20 세기 클래식 음악은이 실현을 취하고 그것으로 실행됩니다.Stravinsky 의 Firebird Suite 에 대한이 녹음을 살펴보고 20 세기 초에 어떤 종류의 물건이 쓰여지고 있는지 들어보십시오., 을 비교할 수 있습니다 이것을 쓰는 줄의 캐논에서는 바로크 양식의 기간을 정말의 아이디어를 얻을 얼마나 많은 음악 변화의 과정 400 년!
그래서 당신이 보고,음악이 단지 찬송가에서 재생 또는 교회에서 노래하는 레이브 토요일 밤 또는 모차르트 symphony. 그것은 우리가 인간으로서 누구인지를 집단적으로 반영하는 것입니다.
음악 역사가 매혹적이고 중요하다는 것을 여전히 확신하지 못한다면 우리와 함께하십시오. 증거는 당신이 더 깊어 질수록 압도적입니다., 음악 역사에 관한이 시리즈가 끝날 무렵에 확신을 갖게 될 것입니다.
답글 남기기