는 방법을 학습을 노래한 비브라토가 놀라운 단계로 찍을 때 당신의 노래하는 새로운 수준,그리고 그것은 당신이 제공하는 기술로서 일반적으로 많은 좋아하는 가수들. 이 스타일로 노래 할 때 청취자와 가수로서의 당신을 위해 성악 경험에 풍부한 품질을 더합니다.
할 수 있습 왜 그렇게 쉬운 것에 대한 좋아하는 가수를 만드는 공명에서 자신의 비브라토하는 동안 당신은 어려움을 겪고 있었던 실패하는 그것을 사용하에서 자신의 노래입니다., 다행히도,당신을 위해 올바른 접근 방식으로,그것은 실제로 어려운 기술 마스터합니다.
이전에 당신을 달성하기에 이 사운드에 자신의 노래 목소리를 살펴 보자,정말 무엇을 노래하다. 배우고 실행하는 방법이 소리를 통해 다음과 같은 이 간단한 일련의 연습 및 연습을 위한 루틴 능력 개발을니다.
비브라토 란 무엇입니까?
비브라토는 신속한,약간의 다양한 피치를 들었는 많은 훌륭한 가수들이 사용하는 약간의 흔들리는의 피치에 있습니다. 그러나 그것을 잘 부르는 것은이 기본적인 측면 이상을 포함합니다., 훌륭한 비브라토 사운드를 얻으려면 다른 피치 사이에서 흔들리는 속도를 관리하는 법을 배워야합니다. 초당 약 6 회 전환하면 사운드에 자연스러운 품질을 제공하는 것이 이상적이라고합니다.
실패 올바르게 이렇게 하고,당신의 보컬이 완전히 꺼져 있습니다. 유지에서 당신의 목소리 조정을 수행할 때 비브라토할 수 있는 매우 도전적이지만,매우 보람할 수 있다면 그것은 마스터!
왜 비브라토를 부르는 데 어려움이 있습니까?,
비브라토를 부르는 것은 보컬 트릭이 아닙니다. 그것은 올바른 보컬 기술을 사용한 결과입니다. 노래하는 동안 보컬 스트레인을 경험하고 있다면,이 목소리로 노래하는 자연스러운 능력을 저해 할 가능성이 있습니다. 노래하는 목소리의 기술과 품질을 관리하는 것은 근육을 강요하지 않고 균형을 잡는 법을 배우는 것을 포함합니다.
경우에 당신은 그것을 찾는 너무 어려운 기술을 배우고,이를 가능성이 높다는 것을 나타냅 일부 근육 강화,너무 많이 일으키는 당신의 성대를 것을 방해에서 진동이 자유롭다.,
시작으로 여섯 아래 방법들을 통해 휴식을,당신의 몸을 만들의 신체적 조건에 대한 당신의 성대할 수 있는 노래 vibrato 쉽습니다. 당신은 아직도 어려움이 이후에 수많은 효과적인 노래 연습에 사용할 수 있상,훈련하는 것을 돕습니다.
비슷한 소리,하지만 비브라토
이해하는 것 그것이 노래하는 비브라토는,그것을 이해하는 데 도움이 일부 다른 다양한 톤의 움직임의 방법으로 노래하지 않은 정말 비브라토하지만 종종 오해다., 이러한 기술들의 대부분은 틀림없이지에서 역할을 만들기 좋은 성능을 노래하지만,일부 추가 긴장을 성대하고도 막기 위해 사운드를 할 수 있고 개발하는 적절한 접근 방식이다. 성대가 더 편안 할 때 비브라토는 성취하기가 더 쉽다는 것을 기억하십시오.
또는 이동 턱
일부의 세계 최고의 가수들의 턱이 빠르게 노래하는 동안 비브라토가에 메모입니다. 이에 대한 음악 업계의 별명은”복음 턱.”그것은 성능에 애정을 더하지만 사운드는 실제로 빠른 턱 움직임과 관련이 없습니다.,
펄스 다이어프램
다른 유명한 가수들을 만들 vibrato 같은 소리를 당기고 밀어 공기고 자신의 복부 원인이 그들의 환기를 고동치니다. 다이어프램에서 노래하는 것은 좋은 기술이지만,이 소리를 달성하는 데는 이상적이지 않습니다. 그것은 소리를 만들지 만 실제 비브라토는 횡격막이 아닌 성대의 기능입니다.
떨고 후두
초보자 가수 때로는 리조트를 사용하여 그들의 손을 흔들어 그들의 후두를 만들 vibrato 소리입니다. 이것은 목구멍에 불필요한 긴장을 유발하기 때문에 나쁜 접근법입니다., 게다가 이상하게 보이고 관객에게 산만 해집니다.
보컬 트릴
일반적인 보컬 효과 트릴을합니다. 클래식 오페라 가수부터 유명한 록 및 팝 가수에 이르기까지 보컬 트릴은 중요한 도구입니다. 트릴과 혼동하는 경우가 많 비브라토하지만,비브라토를 포함 흔들리는 사이의 피치에서 한 주 동안 보컬 전 모두에 걸쳐 여러 인접 노트입니다.
의 원인은 무엇 실시브에서는 노래
는 것을 연구의 원인이브 사운드가 진동의 근육을 성 주름으로 코드 범위에서 이동하고는 휴식입니다., 이것은 생산 음성에 종사하는 두 근육 그룹이 서로 반대 긴장되면서 발생합니다. 두 근육 그룹이 피로 해지기 시작하면서 둘 사이를 앞뒤로 전환하며,그 행동은 비브라토의 흔들리는 소리를 만듭니다.
아이러니하게도,이 의미는 그것이 실제로 물리적으로 더 열심히 노래를 가진 직선 톤 이상 vibrato 기 때문에,그것은 저항 근육’자연의 노력을 나머지입니다. 비브라토를 노래하는 법을 배우려는 사람에게 좋은 소식입니다. 그것이 의미하는 것을 이해하면 당신이 무엇을 할 필요가 음악가 목소리를 들고,지속적인 메모 쉽게 된다!,
배우기까지 얼마나 걸릴까요?
당연히 무엇이든 배우는 것과 마찬가지로 노래 기술을 습득하는 데 시간이 걸립니다. 먼저 당신은 또한 시간이 걸립니다 당신의 노래 목소리의 균형을 학습에 집중해야합니다.
는 것을 의미를 개발하는 근육의 기기 생산에서 당신의 목소리,그래서 그들은 작업에서 함께 더 많은 음성으로 조정 방법입니다. 우리는 아래의 팁 4 에서 이것에 대해 더 이야기 할 것입니다.
하는 데 도움 당신이 학습하는 과정에서,비브라토에있는 많은 좋은 연습니다.
- 일부을 향상시킬 수 있도록 설계되었의 보컬의 균형이다.,
- 다른 사람들은 당신이 당신의 목소리의 범위를 넓히고 노래하는 목소리를 강화하도록 돕는 데 중점을 둡니다.리>하지만,비브라토 노래를위한 오버 아치 전제 조건은 균형에 목소리를 가지고 노력하고 있습니다.
6 에 대한 기초 학습을 음악성
기억,노래브를 사용하고 좋은 보컬 기술입니다. 그것은 자연스러운 능력의 위업이나 영리한 음성 트릭이 아닙니다. 그것을 잘 노래하는 법을 배우려면 아래 6 가지 기본 사항부터 시작하십시오. 노래 할 때마다 이러한 필수 요소를 연습하면 보컬 폴드가 겹쳐서 훨씬 효율적으로 닫히기 시작합니다.,
으로 진행,그것은 당신의 자신감을 증가,그리고에 이르게 자유의 감각과 동기 부여하기 위해 필요한 작업을 계속할 수 있을 때까지 당신의 목소리를 제어하는 완벽하다.
몸을 편안하게하십시오.
성대를 포함하여 몸 전체를 편안하게하십시오. 그렇다고해서 잠들 준비를하는 것은 아닙니다. 아이디어는 자신과 당신의 목소리가 편안하게하는 것입니다. 그러나 너무 편한 것도 이상적이지 않습니다.
- 너무 편안하는 경우—당신의 노래 소리에 매우 식음,즉 당신의 성대를 너무 열었습니다.,
- 너무 긴장—만약 당신의 노래 소리가 긴장을 많이에서 당신의 성대는 일반적으로 의미하는 코드에도 압축된다.
따라서 최상의 결과를 얻으려면 자신이 편안하지만 노래에 대해 흥분하고 수행 할 준비가되도록하십시오.
좋은 자세를 사용하십시오.
좋은 자세를 자연스럽게 정렬 당신의 몸에 대한 최적의 위치에 대한 최고의 잠재성을 포함한 비브라토입니다. 노래 할 때 가장 유리한 자세를 위해 다음과 같은 일을하십시오:
- 어깨 너비에 대해 발을 벌리십시오.
- 발 위에 엉덩이를 정렬하십시오., (기대지 마라.)
- 머리를 위로 잡으십시오.
- 어깨를 뒤로 당깁니다.
- 가슴을 들어 올리지 만 편안하게하십시오.
- 턱을 바닥과 평행하게 잡으십시오.리>기대.
- 목을 편안하게하십시오.
그래,서에 대해 기억해야 할 것이 많은 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 비브라토를 생산하기위한 이상적인 자세입니다.
제대로 호흡하십시오.
당신이 당신의 좋은 자세를 사용하는 동안,당신의 횡격막을 관여시키는 연습을하십시오. 그것은 당신의 가슴과 위 사이의 넓고 얇은 골격근입니다., 다이어프램을 위쪽으로 낮추어 관여시키는 것은 보컬의 견고성을 높이는 데 도움이되는 공기 압력의 공간을 형성합니다.
- 당신의 오른쪽에 거울로 서십시오. 거울 속의 복부를보기 위해 머리를 돌리십시오.리>복부에 손을 댄다.
- 어깨와 가슴을 가만히 유지하고 입을 통해 흡입하십시오. 당신이 흡입 한 공기가 당신의 위에있는 손에 밀어 넣는 것을 느껴보십시오.리>내쉬다. 로 당신의 복부를 물러나,당신은 느낄 수 있어야의 손으로 움직이는 쪽으로 다시 귀하의 척추와 함께니다.
축하합니다!, 당신은 완벽한 호흡을 달성했습니다. 이에 대한 더 많은 도움을 받으려면 매일 가수를위한 이러한 호흡 운동을 연습하십시오.
당신의 목소리를 균형.
비브라토 음성으로 노래하는 것은 목소리의 균형을 잡았을 때 훨씬 더 쉽게 발생합니다. 는 경우에 당신의 음성 소리를 빛과할 수 있습을 많이 듣고의 호흡을 때 노래,또는 소리를 긴장에서 몇 가지 메모리고 당신 같은 소리는 다른 사람에,비브라토지 않을 개발합니다. 따라서 머리 목소리와 가슴 목소리의 균형을 최우선으로 생각하십시오.,
대부분의 초보자는 자신의 노래에서 강한 중 하나의 자신의 두 개의 보컬 등록하거나,그들의 머리는 음성 또는 이들의 가슴성:
- 머리는 목소리—노래와 빛,얇은,바,식음 품질 때 일어나는 가수가 더 지배적인 근육을 생성하는 그들의 머리를 음성입니다.
- 가슴성—가수들을 누가 부담하고 소리에는 노트가 그들보다 더 지배적인 노래하는 근육에서는 사람들어 가슴의 음성입니다. 이것이 당신이라면 당신은 더 열심히 긴장하지 않고 더 크게 노래하는 것에 집중하고 싶을 것입니다.,
전환을 통해 가볍게 노래하여 보컬 휴식을 부드럽게하는 작업. 이것은 머리 목소리와 가슴 목소리에 관련된 근육을 훈련시켜 협력하고 더 유동적으로 함께 일하는 데 도움이됩니다.
공명을 개발하십시오.
trilling 에서 덜 작동하고 효율적인 공명에 더 많이 작동합니다. 성대를 과로하고 긴장시키지 않고 공명을 사용하는 법을 배우면 노래하는 비브라토를 더 쉽게 할 수 있습니다.
당신의 목소리를 트릴링하면 비브라토 대신 트레몰로가 생깁니다. 즉,보컬 폴드에서 피치를 빠르게 변경하거나 사운드의 진폭을 변경할 때 발생합니다., 이것은 올바른 접근법이 아닙니다. 이것은 음성을 손상시킬 수 있습니다.
노래에는 진동과 공명이 포함됩니다. 확장된 다이어프램에서 나오는 기압은 풀어질 때 성대의 진동을 유발합니다. 즉,성대에서 공명을 만듭니다.
당신의 목소리에 공명을 듣고,다음과 같은 소리를 만드는 연습. 그리는 각각 몇 초고,느끼게 힌트의 비브라토에서의 진동은 당신의 성대:
- Vvv—그것은 사운드의 끝에서 사랑입니다.
- Mmm–humm 의 끝에있는 소리입니다.
- Nnn–재미의 끝에있는 소리입니다.,
- Ing–노래 끝의 소리입니다.
- Zzz–그것은 fuzz 의 끝에있는 소리입니다.
공진 공간을 만듭니다.
각각의 모음 소리를 당신이 노래를 허용되어야 하는 공간으로 당신의 보컬이 범위 증가 사용하려면,당신의 높은 주파수를 공진 억제. 여기 당신이 당신의 범위의 하이 엔드에서 노래 할 때 많은 보컬 긴장을 완화하기 위해 할 수있는 일이 있습니다. 모음이 인두로 다시 움직이는 것처럼 보일 때,그것은 공명 공간을 만드는 것입니다.,
하려고 연습으로 OO 모음 소리를 형성하는 타원형 모양으로의 입으로 오르는 음성으로 높은 수준까지의 보컬이다.
궁극적으로 배우게 됩 방법을 생산하는 순수한 모음 소리와 변경 울리는 공간에 대한 각각의 모음의 소리입니다. 그러면 가사를 선명하게 노래하고 모음 소리를 일관되게 표현할 수 있습니다.
정제의 사운드
한 후에 사용되는 방법을 찾아 비브라토를 원할 것입니다 작업을 완성에 당신의 기술을 생산하기 위해서 최고의 소리입니다., 강화하 보컬 사운드 품질의 노래에서 비브라토 일반적으로 이러한 두 가지 영역에 중점을 두
피치
진동 발생 위와 아래에서 피치고 있는 노래입니다. 연구 보여줍니다,일반적으로,비브라토 범위 약 한 전체 톤 모두 위와 아래 피치 있는 당신의 노래.
이것은 개인마다 다른 보컬 스타일이나 유형에 따라 다릅니다. 피치를 잘 관리하면 비브라토 음성으로 노래하는 음표가 선명하게 들리거나 평평하게 떨어지지 않으며 청취자는 단일 피치 만 듣습니다.,
당신의 속도
연구에 따르면 비브라토는 일반적으로 초당 진동의 약 4~6 사이클에서 진동으로 인한 것으로 나타났습니다. 음표가 더 빠르게 회전하는 경우 사운드 효과를”트레몰로”라고하거나 훨씬 느린 경우”워블”이라고합니다.”그래서 비브라토가 당신에게 가장 잘 들리는 가수의 말을 듣고 자신의 사운드에 이상적인 속도를 달성하는 작업을하십시오.
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