형식의 회화

벽화

벽화가 그 뿌리에서 태고의 본능의 사람들을 장식하는 자신의 환경을 사용하여 벽 표면 형태로 표현하기위한 아이디어,정서,및 신념입니다. 에서 자신의 보편적인 표현에 낙서에서는 고대 벽화와 같은 동굴 벽화와 protodynastic 이집트의 벽화,기호와 이미지를 표현을 전파하고있고 자유롭게 무차별적으로 전 벽,천장,tv 등이 마련되어 있습니다., 하지만,더 많은 훈련을 시도를 상징하는 중요성과 기능의 특정 건물을 통해 자신의 실내 장식 벽화를 위해 설계되었는 제한된 프레임 워크의 특정니다. 따라서 그들은 그들을 그려야에서 가까운 관계를 규모로,스타일,그리고 분위기의 인테리어와 관련하여 이러한 위치를 차지 고려 사항으로 광원,눈 수준,관람자’라인의 시각과 의미의 접근 방식,그리고 감동적인 스케일 사이의 관계를 관람자와 그려져 있다.,

초 벽화 장식한 무덤,사원,성소,그리고 카타콤은 일반적으로 설계에서 수평 부문과의 수직 축이 있습니다., 이러한 그리드 패턴에 조화와 엄격한 성품을 가지의 인테리어,그리고 그들의 기하학적 계획을 사용하는 작가가 묘사를 명확하게 다양한 에피소드 기호의 이야기는 주제입니다. 이러한 초기에 전통의 벽화 디자인,중국,인도,멕시코,이집트,크레타,그리고 비잔틴,아 환상 장치를 사용되었을 거부하는 진정한 평탄도의 벽 표면에 이미지에 주둔하는 단호하게 그 땅에 프레임으로 장식 dadoes(장식을 돋보이의 아래 부분에는 실내 벽)의 양식에서 모티브를 반복 패턴이 있습니다., 초기 르네상스,그러나,혁신과 같은 지오토스,Masaccio 고,Fra 더없이 배치 내에서 건축과 풍경을 설정으로 그려진 경우 확장 부 차원의 인테리어입니다. 의 첨단 기술과 예술적 표현에 도달하고 15~16 세기의 프레스코 벽화 Piero della Francesca,미켈란젤로,그리고 라파엘 생가 등이 있습니다. 벽 영역의 불규칙한 모양과 볼록한 표면에 의해 생성 된 왜곡은 디자인에서 독창적으로 악용되었습니다., 침입 문과 창문,예를 들어,능숙하게 피해갈 광범위 패턴 리듬거나 통합되었으로 기능에서 그림,그리고 수치가 축소로 떠나는 상승으로 돔(둥근 볼트는 형태로 천장),lunettes(둥근에 공백이 이 문 또는 창고),컬러 타일(둥근 지붕의 예측 교회에서 일반적으로 동쪽 끝나 제단),커브의 표면이 될 수 있는 그를 시뮬레이션 하늘 하늘입니다. 기존의 구조적 벽 기능은 내러티브 에피소드 사이의 분열을 제공했습니다., 이들은 종종에 의해 보충 trompe l’oeil(“속이는 눈”)열,기둥,arcading,balustrading,단계,및 다른 건축 형태로도 제공됩의 융합을 그려진 설정과 실제 인테리어입니다.

으로 증가에 의존하여 교수 태피스트리 및 스테인드 글라스로 주요 형태의 실내 장식 벽화 감소를 겪었다. Rubens,Tiepolo,Delacroix 및 Puvis de Chavannes 에게 주어진 것을 제외하고,높은 르네상스 다음 기간에 비교적 적은 중요한 벽화 수수료가있었습니다., 20 세기에,그러나,계몽 후원 때때로 사용할 주요한 현대 예술가를 실행하는 그림을 위해 특정 사이트:모네의 물 백합 시리즈를 위한 파리 Orangerie,예를 들어,다른 벽화에 의해 프랑스에서 Vuillard,니스,레제,샤갈 미술관,피카소 미술;멕시코에서 미국 로스코,리베라,토마요,다윗이 소사하고,또한 미국에서 니스,Shahn,키스 해링,그리고 빌렘 드 쿠닝;에 영국에 의해 선생님 스탠리 스펜서와덴; 노르웨이에서 에드워드 뭉크에서 네덜란드에 의해 카렐 Appel;그리고 이탈리아에서 아프리카 Basaldella.