역사의 음악

중세 musicEdit

는 동안 음악 인생이었다 의심 할 여지없이 풍부한 초기에 중세 시대,으로 증명에 의해 예술적인 묘사의 악기,쓰기에 대해 음악,및 다른 기록 유일한 레퍼토리의 음악이 살아있는 앞에서 800 현재 날 plainsong 예배 음악의 로마 카톨릭 교회의 가장 큰 부분이라고 양력을 노래했다., 교황 그레고리가,사람은 자신의 이름을 뮤지컬 레퍼토리고 자신이었을 작곡가,일반적으로 주장하고 발신자의 뮤지컬 부분은 예배에 현재의 형태지만,소스에 세부사항에 자신의 기여서 더 많은 보다 백 년 후 그의 죽음입니다. 많은 학자들은 그의 명성이 전설에 의해 과장되었다고 생각합니다. 성가 레퍼토리의 대부분은 그레고리와 샤를 마뉴 시대 사이의 세기에 익명으로 구성되었습니다.

9 세기 동안 몇 가지 중요한 발전이 일어났다., 첫째,주요 노력해서 교회를 통합하는 많은 노래,전통과 억압하에서 그들의 많은 은혜의 양 예배. 둘째,가장 초기의 화음 음악은 오르간(organum)으로 알려진 평행 한 노래의 한 형태로 노래되었습니다. 세 번째,그리고 가장 중요성을 음악에 대한 기록,표기법을 재창조후의 경과에 대해 다섯 개의 백 년이지만,그것은 것 몇 가지 더 세기 전에 시스템의 피치 및 리듬 표기 진화하는 정밀도와 유연성하는 현대적인 음악가들을 위해 부여됩니다.,피>동시 발음의 여러 학교는 1100 후 기간에 번성:세인트.,ol 의 organum,음악했던의 종종 특징으로 신속하게 이동하는 부분이 하나를 통해 지속적인 노트르담 대학교의 화음을 포함한 작곡가 Léonin 및 Pérotin 및 생산하는 첫 번째 음악에 대한 두 개 이상의 부분의 주위에 1200;뮤지컬 melting-pot 의 갈리시아의 산티아고 데 콤포스텔라 순례상 사이트에서 음악가 많은 전통 함께서 후반 중세 시대,음악이 누구의 생존에서는 Codex Calixtinus;과 영어 학교, 의 음악이 남아서 우스터 조각과 오래 된 홀문입니다., 과 함께 이 학교의 신성한 음악을 즐기는 전통의 세속적인 노래 개발,으로 예시에서 음악의 음유 시인들,trouvères 및 Minnesänger. 의 많은 나중에 세속적인 음악의 초기 르네상스에서 진화 형태에서 아이디어와 음악 미학의 음유 시인들,궁중 시인과 순회는 음악가,그 문화가 크게 멸종 동안 알비 십자군에서 초기 13 세기로 거슬러 올라갑니다.

13 세기 후반에 개발 된 신성한 음악의 형태에는 모테트,컨덕터스,디스캔트 및 클라우술라가 포함되었습니다., 하나의 특별한 개발이었 Geisslerlieder,음악,방황의 밴드의 flagellants 동안의 두 기간 중의 13 세기(까지 그들에 의해 억제하는 교회)와 기간 중고 바로 다음과 같은 검은 죽음의 주위에,1350 때,그들의 활동이었다 생생하게 기록하고 문서화와 표기는 음악이다. 그들의 음악은 민요 스타일과 형벌 적 또는 종말론 적 텍스트를 혼합했습니다., 14 세기에 유럽에서 음악의 역사에 의해 지배의 스타일 아르스 노바는 의 협약과 함께 그룹화는 중세 시대,음악에서도 공통점이 많았을 가진 초기 르네상스 및 미학입니다. 의 생존 음악의 시간은 세속적이고,사용하는 경향이있는 formes 수은 발라드에,virelai,라이고,론도에 해당하는 시적인 형태의 동일한 이름입니다. 대부분의 조각에서는 이러한 형태 중 하나에 대한 세 개의 목소리,가능성이 높으로 악기는 반주:유명한 작곡가 포함한 기욤 de Machaut 과 프란체스코 Landini.,

르네상스 musicEdit

르네상스의 시작 부분에서 음악지 않으로 명확하게 표시된 르네상스의 시작 부분에 있는 다른 예술과 달리 다른 예술 그것은에서 시작되지 않았 이탈리아,그러나 북부에서는 유럽,특히 영역에서는 현재 포함하는 중앙 및 북부 프랑스,네덜란드와 벨기에에 있습니다., 스타일의 작곡가 부르고뉴,처음으로 세대의 프랑코-플랑드르의 학교이었다 처음에는 반응에 대하여 과도한 복잡성과 예의 바른 스타일의 14 세기 후반 ars subtilior 고 포함한 명확하고,singable 멜로디에이고 균형 잡힌 동시에 모든 목소리가 있습니다. 15 세기 중반 부르고뉴 학교의 가장 유명한 작곡가는 Guillaume Dufay,Gilles Binchois 및 Antoine Busnois 입니다.,

에 15 세기의 한가운데,작곡가와 가수에서 저렴한 국가와 인접한 지역이 확산하기 시작했다 유럽 전역,특히 이탈리아,그들을 고용해서 교황의 예배당과 귀족적인 예술의 후원자는(예:메디치,에스테에,그리고 스포차 가족). 그들은 자신의 스타일 그들과 함께 부드러운 동시 발음 수 있는 적응성이나 세속적 사용으로 적합합니다. 주요 형태의 신성한 음악적 소재에는 시간이었다 질량,motet 및 졸업생;세속적 형태를 포함 샹송,the frottola,그리고 나중에 마드리갈.,

본 발명의 인쇄했고 엄청난 영향력에 보급의 뮤지컬 스타일의 움직임과 함께 프랑코-플랑드르의 음악가,에 기여 설립의 첫 번째 진정한 국제적인 스타일에 유럽의 이후 음악의 통일 양의 노래에서 Charlemagne., 작곡가들 중세의 세대의 프랑코-플랑드르 학교에 포함된 요하네스 Ockeghem 는,음악에서 contrapuntally 복잡한 스타일에,다양한 질감과 정의 사용을 정규 기기;야곱 Obrecht,하나의 가장 유명한 작곡가의 대중에서 지난 수십 년 동안의 15 세기;그리고 Josquin des Prez,아마도 가장 유명한 작곡가 전에 유럽에서 팔레스트리나,누구는 16 세기 동안되었으로 유명한 하나의 가장 위대한 예술가에서 어떤 형태를 사용할 수 있습니다., 음악에서 생성 후 Josquin 탐험의 복잡성 증가에 대위법;아마도 가장 극단적인 표현의 음악에서 니콜라스 Gombert,그 대위법 복잡성에 영향을 조기 기악과 같은 canzona 및 ricercar,궁극적으로 절정에서의 바로크 양식 fugal 형태입니다.,n 를,그리고 여러 가지 매우 다양한 스타일 트렌드를 분명하게 되었:으로 트렌드에 단순한 음악으로 지시하여 카운터 개혁위원회의 Trent,들의 음악에서 조반니 Pierluigi da 팔레스트리나;동향을 향한 복잡성과네 만트라가 포함되어에서 마드리갈는 그것의 극단적인 표현에서 아방가르드 스타일의 페라라 학교의 Luzzaschi 고 늦은 세기 madrigalist 카를로 제수 알도;그리고 장대,음악이 울려 퍼지는 베네치아의 학교, 사용하는 아키텍처의 산 마르코 대성당 di Venezia 을 만들 antiphonal 대조를 이룹니다., 음악 베네시안 학교의 개발을 포함 오케스트레이션,장식 악기 부품 및 콘티베이스,부품 모두의 발생한의 범위 내에서 수십 년의 주위에 1600. 유명한 작곡가는 베니스에서 포함 Gabrielis,안드레와 조반니뿐만 아니라 클라우디오 몬테 베르디,하나의 가장 중요한 혁신가들의 끝에서의 시대입니다.

유럽의 대부분의 지역은 세기 후반에 의해 적극적이고 잘 차별화 된 음악 전통을 가지고 있었다., 영국에서,작곡가와 같은 토마스 탈리스와 윌리엄 버드가 쓴 신성한 음악에서 스타일과 유사하는 서면에서 대륙하는 동안,활성 그룹의 집에서 재배 madrigalists 적용 이탈리아의 양식을 위해 영어 맛:유명한 작곡가 포함되어 있 토마스 몰리,존 Wilbye 및 토마스 Weelkes. 스페인발 악기와 보컬 스타일의 그것의 자신과 함께,토마스 루이스 드 빅토리아 쓰고 세련된 음악과 유사하는 팔레스트리나 및 다른 수많은 작곡가들 쓰기에 대한 새로운 기타 연주., 독일 재배법을 형성에 지어진 개신교 성가 대체 로마 카톨릭의 양 노래에 대한 기준으로 성스러운 음악,그리고 가져온의 스타일 베네시안 학교(외관의 정의를 시작의 바로크 시대가). 또한,독일의 작곡가 쓴의 엄청난 양 기관,음악을 위한 기초를 수립한 이후 바로크 스타일에 기관에 절정의 일 J.S.Bach., 프랑스 개발한 독특한 스타일의 음악 어법으로 알려진 음악 mesurée 에서 사용되는 세속적인 chansons,작곡가들과 같은 기욤 Costeley 및 클로드 Le Jeune 에서 눈에 띄는 운동입니다.

중 가장 혁신적인 움직임이 시대에 걸 장소에서 피렌체에서 1570s 및 1580s,과 함께 작업을 피렌체의 Camerata,는 아이러니하게도 했다는 반동에 의:불만족으로 그들은 무엇을 보았으로 현대적인 음악 depravities,그들의 목표는 복원은 음악의 고대 그리스. 그 중 최고는 천문학 자의 아버지 인 빈센조 갈릴레이(Vincenzo Galilei)와 줄리오 카치니(Giulio Caccini)였다., 그들의 노동의 과일이었다 낭독 조의 멜로디는 노래로 알려진 스타일 monody,그리고 해당되는 개최 극적인 형식의 형태로 오늘날 알려진 오페라도 있습니다. 1600 년경에 쓰여진 첫 번째 오페라는 르네상스의 끝과 바로크 시대의 시작을 정의합니다.

1600 년 이전의 음악은 음조보다는 모달이었습니다. 여러 이론적 개발은 늦은 16 세기에,같은 기록에서는 저울에 모드 Gioseffo Zarlino 및 Franchinus Gaffurius,직접 주도의 개발 일반적인 실현할 수 있습니다., 주요와 마이너 스케일을 시작하 predominate 오래 된 교회의 형태,기능에 있는 첫번째 가장 눈에 띄에 cadential 점에서 조성물,하지만,점차적으로 되었 일반화되고 있습니다. 바로크 시대의 음조 음악으로 시작되는 1600 년 이후의 음악은 흔히 일반적인 연습 기간에 속하는 것으로 언급됩니다.

바 musicEdit

이 바로크 시대 때부터 1600 1750,으로 바로크 양식의 예술적인 스타일 번성 유럽 전역에 걸쳐 그리고,이 시간 동안에는,음악에서 확장된 그것의 범위 및 복잡성이 있습니다. 바로크 음악은 첫 번째 오페라(오케스트라와 함께 극적인 솔로 성악)가 쓰여질 때 시작되었습니다. 하는 동안 바로크 시대,대위법의 대위법이 음악에서는 여러,동시에 독립적인 멜로디 라인을 사용되었다,남아 중요(대위법에 중요한 음악의 중세 시대)., 독일어,이탈리아어,프랑스,네덜란드,폴란드,스페인어,포르투갈어와 영어로 바로크 양식 작곡가 쓴 작은 앙상블 문자열을 포함,금관 악기,그리고 목관 악기 위해,뿐 아니라 합창단과의 키보드 악기와 같이 파이프 오르간,하프시코드와 클라비코드. 이 기간 동안 몇 가지 주요 음악 형태로 정의하는 지속되었으로 나중에 기간 그들이 확장되고 진화를 더 포함하여 표현한,본 발명의 소나타,그리고 협주곡이다. 늦은 바로크 양식은 다성적으로 복잡하고 풍성하게 장식되었습니다., 중요한 작곡가에서 바로크 시대를 포함 Johann Sebastian Bach,아르칸젤로 코렐리,프랑수아 쿠프랭,Girolamo Frescobaldi,조지 헨델,생장 밥티스트 륄리,Monteverdi Claudio,게오르그 Philipp Telemann 및 안토니오 비발디.

클래식 음악 eraEdit

의 음악적인 기간은 특징으로 동음 텍스처 또는 뻔한 멜로디와 반주가 있습니다. 이 새로운 멜로디는 작곡가가 실제로 가수를 음악의 초점으로 대체 할 수 있도록 거의 목소리와 같고 노래 할 수있는 경향이있었습니다., 기악 따라서 빠르게 대체 오페라와 다른 성 형태(등의 오라토리오)으로 좋아하는 뮤지컬 관객과의 전형을 훌륭한 구성입니다. 그러나,오페라 사라지지 않았다:동적인 기간 동안,몇 가지 작곡가를 생산하기 시작 드라마에 대한 일반 공중에 그들의 언어(이전의 오페라들에서 일반적으로 이탈리아).

에 따라 점진적인 진지변환의 음성 찬성 강한 명확한 멜로디,또한 대위법 일반적으로 되었는 장식적인 번영,종종 사용된 근처의 작업을 위해 또는 하나의 운동. 그 대신,간단한 패턴과 같은오고,피아노 음악,알베르티베이스(반주와 반복 패턴으로 일반적으로 왼쪽),사용되었을 띠게의 움직임을 조각을 만들지 않고 혼란을 추가적인 음성입니다., 지금 인기있는 음악이었에 의해 지배된 여러 가지 잘 정의된 형태의 소나타,교향곡과 협주곡지만,이들의 아무도 구체적으로 정의하거나 가르치는 시간에 그들은 지금에서 음악 이론이다. 세 가지 모두 전체 작업의 겹치는 형태와 단일 운동의 구조 모두 인 소나타 형태에서 파생됩니다. 소나타 형태는 19 세기 전반에 걸쳐 악기 작곡의 기본 형태가되기 위해 고전 시대에 성숙.,

초기 클래식 기간을 안내서에 의해 만하임교,는 포함되는 등 작곡가로 요한 Stamitz,프란츠 시내 전망 Richter,칼 Stamitz,기독교 Cannabich. 그것은 조셉 하이든과 그를 통해 이후의 모든 유럽 음악에 깊은 영향을 미쳤습니다. Wolfgang Amadeus Mozart 중심의 클래식 기간을 자신의 놀라운 다양하고 출력에서 모든 장르를 정의는 우리의 인식의 기간입니다., 베토벤과 Franz Schubert 었다 과도적인 작곡가,으로 최고의 낭만주의 기간 동안,그들의 확장의 기존 장르,형태,그리고 심지어는 기능의 음악이다.

로맨틱 musicEdit

낭만주의 시대에,음악되었다 더 표현하며 감성을 확대하고,을 포괄하는 문학,미술, 와 철학입니다., 유명한 초기 낭만적인 작곡가 포함 슈만,쇼팽,멘델스존,벨리니,Donizetti,베를리오즈와. 19 세기 후반은 오케스트라의 크기와 도시 사회의 일부로서의 콘서트의 역할에서 극적인 확장을 보았습니다. 세기 후반의 유명한 작곡가로는 요한 스트라우스 2 세,브람스,리스트,차이코프스키,베르디,바그너가 있습니다. 사 1890 1910,세 번째의 파도 작곡가 포함한 그 리그,드보르작,Mahler,리차드 스트라우스,푸치,그리고 시장에서의 작업을 중간을 낭만적인 작곡가들도 좀 더 복잡한–그리고 종종 훨씬 더 이상 음악 작동합니다., 제공의 표시는 19 세기 후반의 음악은 민족주의 열정에 의해 예시 된 바와 같이 같은 인물로 드보르작,시벨리우스,그리그 홀 등이 있습니다.. 다른 저명한 세기 후반 인물으로는 생 상스,포레,라흐마니노프,프랑크,드뷔시 및 림 스키 코르사코프가 있습니다.

20 세기와 21 세기 musicEdit

모든 종류의 음악은 또한 점 휴대용입니다., 20 세기 본명에서 음악을 들으로 라디오 인기를 얻고 세계와 새로운 미디어와 기술 개발을 기록,캡처,재현하고 배포하는 음악이다. 음악 공연은 공연의 방송과 녹음과 함께 점점 더 시각적이되었습니다.

20 세기 음악을 가져 새로운 자유와 넓은 실험과 함께 새로운 뮤지컬 스타일과 형태는 도전을 허용된 규칙의 음악의 이전 시대의 것으로 드러났다., 본 발명의 음악 증폭기 및 전자 기기,특히 신디사이저,에서 20 세기 중반에 혁명을 클래식과 대중 음악,그리고 가속화 개발의 새로운 형태의 음악이다.

클래식 음악에 관해서는 두 개의 기본 학교가 세기의 과정을 결정했습니다:Arnold Schoenberg 와 Igor Stravinsky 의 과정.