에서 8 월 1812,거기에서 폭동 로얄소 건물에서 맨체스터. 시위대는 식량 부족에 대해 분노했다. 창문이 박살 났을 때,그것은 모두 쫓겨났다. 한편 러 다이 트 반란도 보류 중이었다.

리허설 공원에서 도시의 오늘,배우 올리 마이크 소리와의 교란을 팽창:군중의 소리,scuffles 을 깨다. 마치 역사를 통해 다시 지루해하는 것처럼 섬뜩합니다., Royal Exchange 의 Kandinsky company 가 상연 한 결코 꺼지지 않는 빛이 luddites 를 삶으로 되돌려줍니다.공동 작가 로렌 무니(Lauren Mooney)는 다음과 같이 제안합니다. 러 다이 트는 그들의 생계를 위험에 빠뜨린 산업 기계에 대항하여 조치를 취한 섬유 노동자들의 비밀 밴드였습니다. 을 떠나 문자에 의해 서명된 가상의 일인자,일반 Ludd,그들은 박살 스타킹 프레임 기계왔던에서 있었을 낮추는 기준과 임금이다. 운동은 노팅엄에서 시작되었지만 맨체스터에서 실제로 개최되었습니다., 7 년 후,피터 루로 이어질 수있었습니다.

기계-wreckers 는 섬유 공장에서 기계를 공격합니다. James Yeatman 감독은”당시 맨체스터처럼 세계 어디에도 없었습니다. 에서 작업하 Royal Exchange 경우 맨체스터 경기장 공격이 일어났는 두 개의 년 전,그는 매료되었에 의해 도시의 정체성으로 꽃이에 위치한 세인트 앤 스퀘어 및 Mancunians 체결 벌이–도시의 상징으로 자신의 피부입니다., “그것은 좀 더 현대적인,더 많은 자들보다 런던의 상단에 있는 이 치열한,급진적인 정치적 정체성,”라고 말합니다. 그는 극장이 어떻게 그것을 활용하고”맨체스터의 역사를 그 자체로 재연”할 수 있는지 궁금해했다.

Luddism 은 일반적으로 보고 내려 오늘 속기 고집,회귀 technophobia–지만 luddites’상황은 평행으로 우리 자신의 나이의 긴축 및 자동화입니다., Kandinsky 선택을 떠날 사람들이 암시하고,요청 대신”무엇을 의미하는 행동을 취하다,무엇을 의미하는 결정을 충분히 했을 때,폭력이 된 적절한 응답을 완료하의 부족이 옵션”.

러 다이 트–Yeatman 이 인정하는”유명한 실패”-는 이상한 선택처럼 보일 수 있습니다. 작업과 연관 앰버 러드는 최근 말했다:”아무도 보이는 다시금 생각하는,내가 원하는 luddites 을 수상했다.,”그러나 무지 않도록 그들을 이기지 않았:”그들은 표면적으로 격파했–우리는지 혁명을 가지고 있지만 그들은 원하는 제한에 작업 시간 동안 하루에,그들은 원하는 몇 가지 보호를 위한 노동 권한,그들이 원하는 최저임금;모든 것을 우리는데,지금은 적어도.”

이 모든 것이 전형적인 칸딘스키입니다. 그들의 쇼는 아이디어와 섞인다. “우리는 그것들을 에세이로 생각합니다.”라고 Yeatman 은 설명합니다. 그들은 연구에 뿌리를두고 리허설을하는 동안 총체적으로 작성됩니다., 여전히 아프(다른 제목에서 영감을 스미스의 노래)해결하는 역설의 지각:당신은 정말 불쾌하는 경우에 당신의 두뇌를 알려줍니까? 트랩 스트리트는 고급화와 도시 소거의 이야기를 회전 시켰습니다.

감독 James Yeatman 리허설 중에는 절대로 꺼지지 않는 빛이 있습니다. 사진:마누엘 할란

Kandinsky 시작한 학생으로 회사는 2005 년에서–차량을 위한 알루미늄 스미스 의 초기 연극 놀라과 라디오–그러나 누워 휴면 거의 십 년 동안트맨 지원 시몬 맥 버니., 그는 20 년 동안 홍콩의 대형에서 연쇄 개 살인범에 관한 쇼를 고안하기 위해 회사를 부활 시켰습니다. “쇼를위한 훌륭한 주제처럼 보였습니다.”무니 인터럽트:”또는 월러스와 그로밋.”

개 쇼보다 더 똑똑하는–세이 도시의 아노미와 개 있습니다. 배우는 개와 주인으로 두 배가되었습니다. “우리가 스스로에게 묻는 큰 질문은 항상 무엇이 수행되고 있는가하는 것입니다. 표현의 게임은 무엇입니까?”라고 Yeatman 은 설명합니다. “재미있는 것은 당신이 진짜가 아닌 것을보고 있다는 것을 알고 있지만 어쨌든 그것을 믿는다는 것입니다., 나는이 변덕스러운 문구를 가지고 있습니다:극장은 일종의 현실 기계입니다. 나는 그것이 무엇을 의미하는지 완전히 확신하지 못한다.”

Yeatman 은 수줍어하고 있습니다. 칸딘스키의 쇼는 현대의 환상,즉 도시 존재의 비현실을 쫓아 낸다 고 말한다. “자연주의는 더 이상 현실에 대한 유용한 표현처럼 느껴지지 않습니다.”라고 Yeatman 은 계속합니다. “극장은 우리가 진짜와 그렇지 않은 것을 볼 수 있기 때문에 지금 매우 흥미 진진하다고 느낍니다.”

아이디어의 불안정성…Dinomania., 사진:Richard Davenport

특히 Yeatman 이 보는 것처럼 극장을 고안했습니다. 는 극작가 쓸 수 있는 전 세계를로,테스킹 이사회와 디자이너와 함께 깨닫고 그들을 무대에서,그가 생각 공동 작업은 반드시에 뿌리는 현실이다. “당신이 가진 모든 것이 어떤 끈과 의자라면,그것은 당신이 가진 전부입니다. 당신은 할 수 있도록해야합니다. 당신은 훨씬 더 우발적인 곳에서 만들고 있습니다.,”

작년의 Dinomania 연의 불안정성 아이디어를 펼쳐 진화의 진화 이론,보고 과학자 기드온 Mantell 칩서 창조. 되돌아 보면 칸딘스키는 우리 시대의 기본 가정 밖에서 발걸음을 내딛을 수 있습니다. 그러나 역사는 극장의 지금 여기에서의 도전입니다. “사람들은 결말을 알고 있습니다.”라고 무니는 말합니다. “사람들은 우리가 공룡을 발견했다는 것을 알고 있습니다. 사람들은 러 다이 트가 실패했다는 것을 알고 있습니다. 그렇다면 어떻게 길을 따라 청중에게 도전 할 수 있습니까?,”

  • 외출하지 않는 빛이 7 월 25 일부터 8 월 10 일까지 맨체스터 왕실 거래소에 있습니다.

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