자주로,예술가는 지시를 쓰는 세 가지 단락의 문으로 시작된 광범위한 개요를 그들의 아이디어,다음에 대한 설명 자료를 종료한 설명과 함께 그들의 개인적인 철학이 있습니다. 이 있는 동안에는 아무 잘못을 주는 공식적인 묘사의 예술을 논의 재질 선택,또는 제공하는 컨텍스트를 당신이 중요하다고 생각하의 공식적인 작가 문에 도움이되지 않습니다 당신은 경쟁에서 눈에 띄는.,

“이렇게 많은 예술가 문일,”경고 제니퍼 Liese,감독의 로드아일랜드 디자인의 학교의 중심지로&언어,그리고 편집기의 사회적 미디:예술가들 쓰기,2,000 에서 2,015 사이. “나의 최고 팁은 모델이나 공식을 따르지 않는 것입니다.”대신 시청자,배심원 또는 평론가가 될 청중이 귀하의 작업을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 특정 콘텐츠를 브레인 스토밍 해보십시오. 그러나 전통적인 아티스트 문 공식에서 작업하지 않으면 시작하는 것이 까다로울 수 있습니다., 대 바로 작성,제프 Edwards,작문 강사의 학교에서 시각예술,좋은 당신의 아이디어를 편성하기 전에 당신은 시작됩니다. 이렇게 하는 한 가지 방법은 적어 두 키워드와 개념에이는 색인 카드 및 그들을 밖으로 확산에 테이블을 사용하여 큰 장 그리는 종이를 만들의 다이어그램을 계획하고 있는 것에 대해 쓰기. 몇몇 주제는 시작함의 예술 영향,프로세스에 공식적인 자질의 기원을 이야기,또는 견적에 연결하는 작업이다.,

마찬가지로,Liese 는 자신이 글쓰기를 시작하는 데 도움이되는 프롬프트를 제공하는 것이 좋습니다. 그녀의 즐겨찾기를 학생들에게 쓰기”를 포함운 다섯 가지 질문에 당신이 원하는 것 면접관에게 물어 당신은”와”가족을 만들의 나무로 예술적인 영향을 미칩니다.”

으로 시작 무료로 쓰기

다음에 시작할 수 있습니다 무료로 쓰기하는 아이디어를 종이에 지속적으로하지 않고,초조해 하는 것 같은 문법과 스타일입니다. 시작할 때,당신은 느낄 수 있습 붙어 또는 불안전에 대한 당신의 아이디어,그에 저항하려고 이러한 자극을 보여줍니다., “앉아서 완벽한 문장과 산문이 나오기를 기대하지 마십시오.”라고 Liese 는 조언합니다. 의 경우 예술 문 주변에 있어야 200 단어(일부로서 필요한 응용 프로그램),쓰기를 시도 세 번 하는 금액을 절감할 수 있습 그것은 나중에 내려. 더 많이 작성할수록 작업에서 관련 질문과 연결을 제기 할 가능성이 높아집니다. 글쓰기 과정에 뛰어 드는 데 어려움이 있다면 15 분 동안 타이머를 설정해보십시오., 압력의 시계 당신을 도움이 될 수 있습을 삼가는 불안은 당신을 들고 돌아,당신은 작업을 통해 초기 아이디어는 마음에 와서.

하는 또 다른 좋은 방법이 시작하면 무료로 쓰기 프롬프트를 사용;Liese 자주 쓰기 시작합 워크샵을 요청하여 참가자가를 설명하는 메모리를 맞춥니다. 하나는 그녀의 학생들,아티스트들을 만듭 옥상 개척자,발견 사이의 연결은 그녀의 예술과 블루베리 부시 그녀는 경향이 외부가 그녀의 어린 시절 집입니다., 또 다른 예술가는 laurie Anderson 의 o’Superman(1981)을 어렸을 때 보았던 영향력있는 경험을 기억했습니다. 이 프롬프트 장려를 다시 입력하는 순간 때 당신은 처음이 있었의 불꽃 발견 또는 영감에;거기에서 작업할 수 있습으로 소통하는 아이디어의 리더입니다. Liese 는”우리 모두는 우리가 누구이며 어떻게 그 일에 들어 왔는지에 대한 이런 종류의 확실한 지식을 가지고 있습니다. “그래서 당신이 누군가와 공유 할 때,그들은 종종 당신에게서 들었던 것에 매우 감사하고 있습니다.,”

편집하는 작품

무료로 쓰기 할 수 있는 종종 떠나 당신은 긴 또는 지저분한 초안 그것은 매우 중요 당신은 많은 에너지 편집으로 당신이 쓰기. 이 과정은 위협적으로 보일지 모르지만 Liese 는”자신의 산문을 수정하는 방법을 배우는 것이 접근 가능하다고 확신합니다.”시작하기 좋은 장소입니다 읽기에 몇 가지 간단한 편집 기법;Liese 추천 학습에 대한 응급하는 데 도움이되는 방법,사람들에 초점을 편집하는 한 문장의 일부습니다.,

에서 유사한 패션,에드워드 권에 초점을 제거하는 진부한,예술,전문 용어는 무의미한 반복,그리고 관련이 없는 tangents. “당신이 먼저 돌아가 그것을 편집하는,당신은 자신을 발견 할 것 없이 많이 소재하는 듯한 중요 처음에는,그러나 실제로는,불필요한”라고 말합니다. “무엇을자를 지 결정하는 것은 처음에는 고통 스러울 수 있지만 항상 글쓰기를 향상시킵니다.”

자신의 글을 수정하는 것 외에도 자신의 작품을 잘 아는 사람에게 성명서를 살펴 보도록 요청하십시오., 지 않는 경우에는 학문 설정할 수 있게 교수하거나 글자를 읽을 통해 귀하의 작성,교환하려고 문이 동료 예술가이다. 누군가에게 피드백을 요청할 때 Liese 는”무엇이 효과가 없습니까?”뿐만 아니라”무엇이 효과가 있습니까?”이런 질문을 찾아내는 데 도움이 될 수 있습의 문은 작업,그리고 그는 없습니다.

쓰기 다른 초안

중단된 경우 프로세스 쓰기의 예술가 문장으로 작은 단계—브레인스토밍,무료로 쓰기와 편집 작업이 적은 어려운 것입니다., 그러나 Liese 가 설명 하듯이”단일 아티스트 성명서 작성의 이점은 제한적입니다.”당신이 말한 그 문은 당신이 작업이 될 수 유일한,명확한 설명을 위해 모든 당신의 예술의 수도 있습니 보내신 자신으로 존재하는 위기에 있습니다.

대신에,그것은 최고 인정하는 작가는 문은 임시 텍스트이며 문이 오늘 쓸 수 있는 완벽하게 캡처의 작품은 지금,그것은 작동하지 않을 수 있습니다 다음 주 또는다., 하는 데 도움이 자신의”하나의 예술가 문에서”정신 Liese 제안을 넣은 날짜에 문을 정기적으로 그것이다;당신의 예술가 문을 해야 살아있는 문서 당신이 지속적으로 있습니다. 또한,에드워즈 제안하는 여러 버전의 문에 들어갈 수 있는 다른 매개변수,같은 길이와 특이성하는 다른 기관의 작동합니다.

그러나 아무리한 버전은 작업에서,당신의 쓰기 능력,또는 좌절의 수준은 당신이 경험하고,그것의 중요한 기억하는 혜택의 작가는 문입니다., 로 에드워즈 말한다,”저지르고 당신의 아이디어를 종이상을 이해하는 데 도움이 예술적 실천에서는 더 깊은 레벨을 가지고 있을 설명한 다른 사람에게 효과적으로.”