2007 학교 위키 백과 선택. 관련 주제:와 음악 녹음곡
의식의 봄(프랑스:Le 호텔 르 리젠트;러시아어:Весна священная,베스 svjaščennaja)은 발레를 가진 음악으로 러시아의 작곡가 이고르 스트라빈스키 등이 있습니다. 는 동안 러시아에 제목 그대로의 의미는”봄의 신성한”영어 제목은 기반으로 프랑스는 아래의 제목하는 작업을 초연되었지만 환영은 더욱 정확하게”로 번역 헌신”. “이교도 러시아의 사진”이라는 부제가 있습니다.,
구성과 중요한 리셉션
나오는 후대의 아이디어와 작품에 1910 년에서 판타지의 비전을 이교도 의식 중에 발생하는 소재의 파이어,스트라빈스키기 시작했을 형성하는 스케치와 아이디어에 대한 작품을 등록하는 데 도움이의 고고학 및 민속학자인 니콜라이 시내에 위치한 영 아일랜. 하지만 그 말씀이 일년 동안 그는 일에 Petrushka(는 의도는 빛이 될 수 있는 소극으로 구호에서 orchestrally-강렬한 작업은 이미 진행 중),의식의 봄으로 구성되었 1912 년부터는 1913 년에 대한 서지 텔아비의 러시아 발레., 시내에 위치한 영 아일랜 중요한 부분을 작성 작업,그리는 장면에서의 역사적인 의식 영감;스트라빈스키라고 작업이 진행중이라”우리의 자녀”. 첫 공연의 바로 그 날까지 거의 개정을 거친 후,1913 년 5 월 29 일 파리의 Théâtre des Champs-Élysées 에서 초연되었으며 Pierre Monteux 가 지휘했습니다.
발레 러스가 첫 공연을 연출했다., 의 강렬한 리듬 점수와 원시적인 시나리오–설정의 장면에서 이교도 러시아–충격을 받았고객에게 더 많은 익숙한 기품 있는 규칙의 classical ballet. Vaslav Nijinsky 의 안무는 고전 발레에서 급진적 인 출발이었습니다. 전통적인 발레의 길고 우아한 라인과는 다른 팔과 다리는 날카롭게 구부러져있었습니다. 댄서들은 나중에 마사 그레이엄에 영향을 준 스타일 인 발보다 골반에서 더 많은 춤을 추었습니다.,
복잡한 음악과 폭력적인 댄스 단계를 묘사하는 임신 의 첫 번째 그린 catcalls 휘파람 군중에서,그리고 거기에 시끄러운 소음 인수는 관객들 사이의 지지자와의 상대 작업,그리고는 곧 다음에 소리와 fistfights 통로에. 관객의 불안은 결국 폭동으로 변질되었습니다. 파리 경찰은 휴식 시간에 도착했지만 제한된 명령 만 복원했습니다. 혼돈의 왕이 되의 나머지 부분에 대한 성능과 스트라빈스키는 자신을 너무 화가 나서 때문에 그것의 리셉션에서 그는 달아 극장에서 mid-장면입니다.,
지만 니진스키 및 스트라빈스키던 낙담,텔아비(러시아어 미술평론가뿐만 아니라 발레의 네트워크)논평 스캔들었다”그냥 내가 무엇을 원하는”. 지만 음악과 춤으로 간주되었 야만적 인 성과는 또한 종종 지적으로 되는 주요 요인의 원인에 대한 폭동,많은 정치적,사회적 긴장을 둘러싼 시사회에 기여 반발 뿐만 아니라. 이 작품은 현재 전 세계의 무용단의 표준이며 피나 바우쉬와 케네스 맥밀란 경이 안무를 맡았습니다.,
발레단은 논란 속에서 6 번의 공연을 마쳤지 만 더 이상의 혼란을 경험하지 못했습니다. Stravinsky 와 Nijinsky 는 모두 계속 작업했지만,이 타악기 적이며 강렬한 스타일의 조각을 다시 만들지 않았습니다.
Stravinsky 는 1920 년대 초 초연 이후에도 음악적,실용적인 이유로 계속해서 작품을 수정하고있었습니다., 스트라빈스키 만들어 버전의 점수를 위해 피아노를 네 손을(즉,두 사람 중 하나에서 재생하는 피아노)에 대한 두 가지 피아노를 네 손(두 가지 피아노를,한 번에 한 명에게 각)를 사용하여 수행되었 Debussy 그가로 구성된 의식으로,그의 작품에서,피아노,그것은 자연 그가 근무하에 피아노의 버전은 작업과 동시에는 풀 오케스트라 점수입니다. 이 형태로 작품이 처음 출판되었습니다(1913 년 전체 점수는 1921 년까지 출판되지 않았습니다)., 로 인해 장애 발생에 의해 세계 대전이 나는 거기에 몇 가지 성과의 작업에 다음 몇 년 동안,그 구성에는 이 배는 주요 방법에서는 사람들이 알고 있어 작품이며,이 버전은 여전히 수행되는 매우 자주,으로 필요하지 않습니다 대규모의 풀 오케스트라 버전입니다.
같은 공연자들이 같은 해 런던에서 작품을 제작했습니다. 그것의 미국 초연은 콘서트(즉,비 무대)버전에서 1924 년에있었습니다.,
테마
봄의 의례는 야생의 이교도 봄 의식을 묘사 한 일련의 에피소드입니다.”…현명한 장로가 앉아 관찰하고있는 댄스하기 전에 죽음의 소녀들을 제공하고 있으로 희생을 하나님의 봄을 얻기 위해서는 그의 자비는”스트라빈스키,의 이미지를 요구하는 메시지를 표시하는 창세기의 작동합니다. 음악은 혼자 서 할 수 있고,콘서트 홀에서 큰 성공했지만,개념에 불가분의 무대에서의 행동에 묶여있다., 의식이 두 부분으로 나누어져 다음과 같은 장면(는 많은 다른 번역의 원래 타이틀,주어진 사람은 스트라빈스키 선호하는 표현):
Part II:희생
- 소개
- 신비의 젊은 여자
- 의 영광을 하나 선택
- 의 환상(조상의 영혼)
- 의식 활동의 조상
- 희생적인 무용학과(선택)
지만 멜로디에서 그리 folklike 테마도록 설계 되살리는 느낌의 노래가 고대 시간에,단지 조정을 운영 인정을 직접 그린에서 이전에는 기존의 민속 멜로디는 열고,먼저 들에 의해 재생 솔로 바순 있습니다., 다른 여러 가지 테마,그러나 표시가 눈에 띄는 유사성 민속 음악에 나타나는 Juskiewicz 선집 리투아니아 민속 곡이다.
뮤지컬적 특성
스트라빈스키의 음악이 조화롭게 모험에 중점을두고,부조화에 사용되는 자신의 이익을 위해. 리듬,그것은 마찬가지로 거친,와 숫자의 섹션을 끊임없이 변화하는 시간을 서명 예측할 수 없는 오프 비트 억. 그가 고용하는 기술은 종종 원시주의로 특징 지어집니다., 예를 들어 볼 수 있는(아래에서 열의 마지막 부분,”희생 댄스”):
에 따르면 조지 펄는”교차의 본질적으로 비대칭 다이아토닉 요소를 가진 본질적으로 비아토닉 대칭 요소를 보인다…르 사크레의 음악적 언어의 정의 원리와 작품의 비교할 수없는 긴장과 갈등 에너지의 근원”.
더 나아가,”Le Sacre du printemps 의 이족주의는 메이저/마이너 시스템의 제한적인 의미에서 이해되어서는 안되지만보다 기본적인 것의 관점에서 이해되어야한다., 다음과 같은 대칭 partitionings 의 십 톤 규모에서 르 리옹,그 diatonicism 수도 있습의 관점에서 설명한 간격 사이클-더 간단하고 일관성있게,사실,보다는 측면에서의 전통적인 모드고 있습니다. 간격 5 의 단일 예외를 제외하고 1 에서 6 까지의 모든 간격은 옥타브의 공간을 동일한 세그먼트로 분할합니다. 일곱 참고 세그먼트 간격의-5,사이클 상존 하로 나침반의 옥타브 나누는 옥타브로 불평등–간격으로’전체 단계에’그리고’반기 단계'”.,
예:헤드 모티프 앞에 소개의 주요 테마.
의 경계를 무엇인 페을 고려 주요 테마로부터 도입,다음과 같은 솔로 바순 머리에서 모티브를 측정 1-3,대칭실로 나누어 작은 분을 만들고,간격-3 주(3)(p. 19). 바레세의 밀도처럼 21.,5,”그것은 분할의 간격으로 제공으로 두 개의 작은 분이고 차별화 된 이러한 두 배에 채우간의 상부 타–첫번째 색채 다음으로 하나의 전달을 참고하시고 떠나는 낮은 세 번째 열기”. 테마 반복”잘”7-9,머리를 모티브로 만 13,다음 완전히 전치,아래 반,오십 세 가지 조치 이후,66,의 끝에서 운동과 함께”cb-bb-ab 신의 머리를 모티브의 c-b-“(p. 81-82).
밀도 21.5 와 마찬가지로”는 C3 간격 사이클의 각 파티션의 완전한 표현을 의미합니다.,”C30 은 헤드 모티프의 c-b-a 에서 시작하여 즉시 이어지는 메인 테마에 의해 완성됩니다(위의 예 참조). 그러나,”그렇지 않은 atonal C3 사이클은 명백하게 온음성 및 음조 인 사소한 3 분의 1 에 의해 시작된다”(p.83). 따라서 의식의 봄에는 무언가에서 일반적으로 No.33 의 바르의 44 바이올린 듀엣,의 노래”추수하는”,”병 톤이고 무조의 해석이 같은 완벽하다-4 일 tetrachord”(p. 86).,r 비정상적으로 큰 오케스트라가:피콜,세 플루트(3 배로 piccolo2),알토 플루트,네 오보에(4 두배로 하는 고전 영국인 2),cor anglais,E-플랫 클라리넷,세 클라리넷(3 배베이스 클라리넷 2),베이스 클라리넷(두 배로 클라리넷 4),네 바순(4 배 contrabassoon2),contrabassoon,여덟 뿔(7&8 배 테너 Wagner 튜바),피콜로 트럼펫(로 작성 D) 네 개의 나팔을 불(4 배 E-플랫베이스 트럼펫)세 트롬본,두 개의 튜바,timpani 연주에 의해 두 개의 뮤지션,베이스,드럼,삼각형,탬버린,tam-tam,güiro,crotales,문자열입니다., 당시에 요구 된 타악기 섹션은 모든 발레에서 가장 큰 것이 었습니다. 스트라빈스키를 생성하는 다양한 음색이에서 앙상블,시작하는 발레로 매우 조용하고 높은 바순,솔로로 끝나는 열광적인 댄스에 의해 재생 전체적인 오케스트라입니다.
아론 코플랜드,에서 자신의 1951 년 샤먼 Norton 강의는 것을 특징으로 하는 의식의 봄 가장 중요한 오케스트라의 성과 20 세기.,
으로 영화
많은 사람들이 만난 의식의 봄을 통해 월트 디즈니 판타지아(1940),애니메이션 기능에 영화는 상상을 시각적 이미지와 이야기가 추가됩니다. 스트라빈스키는 자신의 1961 년 녹음의 작업을 위한 컬럼비아 포함된 레코드 라이너 주라 그리하여 전사 인터뷰에서는 오는 여전히 존재합니다., 그 안에서,그는 말했다는 그가 받은$1,200(자유의 총$5,000)사용에 대한 그의 영화에서 음악을 설명하고,그의 음악지 저작권을 사용하기 위해 미국에서 그것을 수 있는지 관계없이 사용할 수 있는 권한이 부여되거나지 않지만,디즈니하고 싶다고 보여줄 영화는 다른 국가에서. 음악이 우려 애니메이션 이야기를 따라하기 위해,부분의 대부분은 내가 완전히 생략되었거나 이동,또는에 반복되었다,끝. Stravinsky 는 공연을”집행 가능한”것으로 묘사하고 세그먼트를 전체적으로”위험한 오해와 관련이있다”고 생각했다.,
월트 디즈니 스튜디오 반대되는 자신의 주장으로 자세한 보고 및 사진의 스트라빈스키의 스튜디오에 방문하는 그는 다음과 같 초기 버전의 순서. “아,네! 그게 내가 의미하는 것일뿐입니다!”그는 웃었다. 그는 본서는 다양한 사진을 들고 웃고 애니메이션을 참조 컬러 파트,그리고 본 후 조각,그는 디즈니권 영화의 파이어서 이후 버전의 판타시아도 있습니다.
디즈니 스튜디오는 후기에 의견의 자신의 차례에 의해 완전히 놀랐다 유지., 에서 가장 기괴한 반복의 스트라빈스키의 스토리에 관한 자신의 여행을 스튜디오,그는 주장하는 서명된 권리에 대한 파이어하는 디즈니 스튜디오에만 월트 디즈니다음에 개인적으로 그를 위협과 그에게 말했던 영화의 파이어지 그는 그것을 좋아했는지,그래서 그가 수도뿐만 아니라 표시하는 권리와 지급한다. 이러한 이야기는 신뢰성을 긴장시키고 디즈니 가족은 스트라빈스키가 개인적인 이유가 무엇이든간에 불쾌감을 느끼고 있다고 유지합니다. Walt 의 조카 Roy Disney 는 나중에 Fantasia2000 제작에 Firebird 를 사용했습니다.,
의식 봄의 네 번째 작품을 재생할 수 있 영화에서,도시여”대회,의 이야기로 성장에 생활의 지구를 따라”내레이터,하다고 판단 테일러. 이 시퀀스는 단순한 생명체의 시작,공룡까지의 진화,그리고 그들의 궁극적 인 파괴를 보여줍니다. 영화되지 않았으로 간주에 성공적인 시간,그 이후되었으로 환영하는 야심차고 재능을 사용에 대한 애니메이션’심각한 예술이다.
많은 후속 영화 작곡가들은 봄의 의례에 영향을 받았으며 때로는 그것에 대한 간접적 인 언급을합니다., 예를 들어,john Williams 의 원래 Star Wars 사운드 트랙에서 Dune Sea of Tatooine 에 대한 테마는 The Rite OF Spring 의 Part II 에 대한 소개의 순열로 시작됩니다. 사실의 원래 스타워즈 점수(전반에 걸쳐뿐만 아니라 두명한다.)을 빌려 주(에 불구하고 수정한 패션)에서 라이트,스트라빈스키의 다른 발레,그리고 수많은 다른 작곡가., 소매 메모의 특별판 OST 스타 워즈의 에피소드 IV,새로운 희망,존 윌리엄은 말을 인용하는 그는 자신의 하나 기본적인 규칙에서는 그가 말하는 루카스의 뮤지컬 사운드 트랙이다. 믿을 수 없을만큼 가까운의 유사성을 모래 언덕 테마의 소개와 파트 II 의 스트라빈스키의 작동하는지 테스 사용했던 이 작품으로,음악에 대한하는 장면입니다. 기타 유사성을 의식에서 명백합니다 윌리엄스’점수를 스타워즈,만남의 세 번째 종류,턱,그리고 인디아나 존스타난다.,
스트라빈스키 보도 자 레너드 번스타인의 1958 년에 기록된 말씀 반응,”Wow!,”에 대한 자세한 리뷰 허버트 폰 카라얀의 첫 번째 1964 계정에 그는 생각으로는”애완 동물만이 아닌 실제 중 하나”,그리고 설명하는 작업 rituelle des ancetres 로”tempo di hoochie-coochie”및”디즈니 야생의 죽음에 공룡”.나는 이것이 어떻게 작동하는지 잘 모르겠습니다.
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