아테네의 학교

학교의 아테네는 그룹 중 하나의 네 개의 주요한 프레스코 벽화에서는 벽의 스탠자(어느 한쪽에 그 중심에 의해 중단 windows)을 묘사하는 고유의 가지 지식이다. 각 테마다 확인된 위해 별도의 tondo 포함하는 장엄한 여성 그림에 앉아있는 구름과 함께,우리는 베어링은 문구:을 요청”지식의 원인,””신성한 영감,””지식의 신성한 것”(Disputa),”무엇 각각 때문이다.”따라서 아래의 벽에있는 인물들은 철학,시(음악 포함),신학 및 법을 예시합니다., 전통적인 제목입니다 라파엘되지 않습니다. 그림의 주제는 실제로 철학,또는 적어도 고대 그리스 철학,그리고 그것의 오버헤드 tondo-label,”Causarum Cognitio”,우리에게 어떤 종류로 나타납니다 echo 아리스토텔레스의 강조 지혜로 알고 이유,그러므로 원인을 알고,형이상학에서 나와 물리학 책 II. 실제로 플라톤과 아리스토텔레스타 중에서 장면입니다. 그러나 묘사 된 철학자 중 많은 사람들이 첫 번째 원인에 대한 지식을 모색했습니다. 많은 사람들이 플라톤과 아리스토텔레스 이전에 살았으며 거의 3 분의 1 은 아테네 인이었습니다., 건축물을 포함 로마 요소이지만,일반적인 반원형의 설정하는 플라톤과 아리스토텔레스는 그 중심에될 수 있습을 암시하는 피타고라스냅니다.,

주석가들은 제안에 거의 모든 위대한 고대 그리스 철학자에서 찾을 수 있습 그림,그러나 결정이 묘사하는 투기 때문에,라파엘로 만든 없이 지정부는 가능한 유사성,그리고 더 현대적인 문서를 설명하는 그림입니다., 문제를 합성,라 시스템을 발명의 도해를 암시하는 다양한 수치해 누구가 없었다는 전통적인 시각 형식입니다. 예를 들어,소크라테스는 그림에는 즉시 인식에서 고전적인 검거,하나의 인물이라고 주장되는 에피쿠 로스에서 제거까지 자신의 표준을 묘사.

측면의 프레스코 이외의 정체성의 수치는 또한 다양하게 해석하지만,몇 그러한 해석은 만장일치로 받아들여 사신 분들입니다., 는 수사학적 제스처의 플라톤과 아리스토텔레스의 종류를 가리키(하늘과 땅 아래로)대중적으로 허용 가능성이 높습니다. 그러나,플라톤의 티마이오–는 책 라파엘 장소에서 그의 손이었다 정교한 치료의 공간,시간,그리고 변경을 포함한 지구 가이드 수리과학부 이상이었습니다. 아리스토텔레스는 그의 4 요소 이론을 가지고 지구상의 모든 변화는 하늘의 움직임 때문이라고 주장했다. 그림에서 아리스토텔레스는 그가 수학 과학으로 축소 될 수 거부 자신의 윤리를 수행한다., 그것은 특정한 얼마나 많은 젊은 라파엘을 알고의 고대 철학이 무엇을,지도했다 같은 사람들로부터 클로이스터 오브 브라만테이 있는지 여부와 대한 자세한 프로그램에 의해 결정의 후원사,교황스가 제공됩니다.

그럼에도 불구하고,프레스코화가 최근에는 해석되었으로 권고하는 철학과에서 깊은 방법으로,시각적 표현의 역할을의 사랑을 높이기에 사람들을 향해 위쪽 지식에 크게 공명을 가진 현대적인 이론의 Marsilio Ficino 및 기타 네오 플라톤의 사상가 연결되어 라파엘 생가 등이 있습니다.,

마지막으로,따라하는 Giorgio Vasari,는 장면을 포함한 라파엘,자신의 공작 투아,조로아스터와 몇 가지 복음 전하는 자.

그러나 Heinrich Wölfflin 에게”아테네 학교의 해석을 난해한 논문으로 시도하는 것은 매우 잘못된 것입니다… 모든 중요한 것은 예술적인 동기를 표현하는 실제 또는 영적 상태,그리고 사람의 이름을 문의 무관심에서”라파엘의 시간입니다., 라파엘의 예술성한 후 오케스트레이션하는 아름다운 공간,지속적인으로는 시청자의 절에서는 다양한 인물들,각 표현하는”정신적 상태에 의해 실제 작업을”상호 작용에”폴”과는 달리 아무것도에서 앞 예술에 대한 지속적인 대화의 철학입니다.

는 해석의 프레스코와 관련된 숨겨진 대칭성의 수치와는 별 구성으로 클로이스터 오브 브라만테에 의해 주어졌 Guerino 마졸라고 협력자들이 포함됩니다., 주요 기준은 두 미러에 삼각형 드로잉에서 클로이스터 오브 브라만테(유클리드)에 해당하는 발의 위치를 특정 수치입니다.

FiguresEdit

플라톤과 아리스토텔레스와 같은 그림 속의 철학자 중 일부의 정체성은 확실합니다. 그 외에도 라파엘의 인물에 대한 식별은 항상 가설 적이었습니다. 을 복잡하게 중요한,처음에 바사의 노력,는 일부를 받은 여러 식별하지만 고대인만으로도 수치대와 라파엘 생가 등이 있습니다., Vasari 는 젊은 Federico II Gonzaga,mantua 공작,오른쪽 아래 근처에서 제기 된 손으로 Bramante 에 기대어 라파엘 자신의 초상화를 언급합니다.

중앙물(14 15)편집

센터에서의 숙박 시설 내에서 무료로 셀프 주에서 아키텍처의 중앙 사라지는 시점 두 가지 확실한 주요 주제:플라톤의 왼쪽에서 아리스토텔레스,그의 학생 오른쪽에 있습니다., 두 인물 모두 오른손으로 몸짓을하면서 왼손에 책의 사본을 묶은 현대(당시의)를 보유하고 있습니다. 플라톤은 티마에우스를,아리스토텔레스는 니코 마체 아 윤리를 지니고 있습니다. 플라톤은 오래되고 회색이며 맨발로 묘사됩니다. 대조적으로,아리스토텔레스는 약간,그보다 앞서서 성숙한 남성성을 입고,샌들과 골드 트리밍 가운,그리고 청소년들에 대해 찾는 것을 보인에 그의 방법입니다., 또한,이러한 두 개의 중앙 수치는 몸짓을 따라 다른 차원:플라톤의 수직으로 상승 함께 그림-비행기로 볼트 위;아리스토텔레스에서 수평면에서 오른 각도 사진기(따라서 강한 단축법)시작된 공간의 흐름으로 시청자입니다.

그것은 대중적으로 생각한 그들의 동작을 나타내 중심의 측면에 자신의 철학을 위해,플라톤,그 이론의 양식 및 아리스토텔레스,에 중점을 구체적인 사항을 정한다. 많은 사람들이 그림을 해석하여 두 철학적 학교의 발산을 보여줍니다., 플라톤은 아리스토텔레스가 삶의 물성과 현재의 영역을 들여다 보는 동안 영원한 감각을 주장합니다.

SettingEdit

건물의 모양에 그리스 십자가는 일부가 제안했던 것입하여 조화를 이교 철학과 기독교 신학(참조 기독교와 이교도와 기독교 철학). 이 건물의 건축물은 Vasari 에 따르면 Raphael 이 그림 속의 건축물을 도왔던 Bramante 의 작업에서 영감을 얻었습니다., 그 결과 건축물은 당시 새로운 성 베드로 대성당과 비슷했습니다.

배경에 두 개의 조각품이 있습니다. 왼쪽에있는 하나는 아폴로의 신,빛의 신,양궁과 음악,거문고를 들고 있습니다. 오른쪽의 조각품은 미네르바(Minerva)로 로마의 모습으로 지혜의 여신 인 아테나(Athena)입니다.,

주요 아치,위의 문자,보여줍니다 meander(으로도 알려진 그리스의 걱정 또는 그리스의 핵심 디자인),디자인을 사용하여 지속적인 라인에서 반복”시리즈는 직사각형의 굴곡”유래에 도자기 그리스의 기하학적 기간 및 그때 널리 사용되는 고대 그리스에서 건축 friezes.