전기

파리,1934-1944

파리 예술적인 환경 설정을 예약하 Kandinsky 습니다……. 그 이유는 외국 동료들과의 고립과 일반적으로 추상적 인 그림에 대한 인식의 부재 때문이었습니다. 그 결과 작가는 오랜 친구들과 만 친목을 도모하는 것으로 제한되어 외로운 삶을 살았고 일했습니다. 이때 그의 그림 시스템의 마지막 변형이 일어났습니다., 이제 칸딘스키는 원색의 조합을 사용하지 않았지만 부드럽고 세련되고 미묘한 색상의 뉘앙스로 작업했습니다. 동시에 그것을 보충하고 복잡한 repertoir 의 형태에 전경이 나타납 biomorphic 요소는 쉽게 느낄의 공간에서 그림으로는 경우에 떠 있는 모든 통해 캔버스 화면. Kandinsky 의의 사진은 이 기간에서 멀리 떨어진 느낌의”찬 낭만”,에서 그들이 삶을 얻고 종기(사진을 참조하십시오”하늘색”,1940,”복잡한 간단한”,1939,”화려한 앙상블을”,1938 년 etc.)., 작가는 자신의 창의력의이 기간을”정말로 그림 같은 동화”로 명명했습니다. 전쟁 중-기간이기 때문에 자료의 부족한 형식의 자신의 사진이 어느 때 미만까지,저는 그 순간 때 작가가도록 강요하는 콘텐츠와 슈에 그림을 판 작은 형식입니다. 그리고 다시 그는 대중과 동료들의 혐오감에 직면했습니다. 고 그는 다시 개발 및 개선의 기본 이론:”추상미술의 새로운 장소는 세계에서 표면과는 아무 상관이”현실,”next”진짜”세계입니다., 더 깊은 곳에서,그것은”우주 세계의 일반적인 법칙의 적용을받습니다.”그래서”새로운 예술 세계”는”자연의 세계”와 병치됩니다.”이”예술의 세계”는 구체적인만큼이나 현실적입니다. 이런 이유로 나는 소위”추상 미술”을”콘크리트 예술”이라고 부르는 것을 선호한다.”. Kandinsky 끝까지 했을 의심의”안”세계,이미지의 세계 어디에 추상화되지 않았는 끝에서 자체적,언어의 형태지 않았다”데드본”;그들에서 일어나는 것을 pithiness 와 활력이 넘치는 있습니다.<브롬>