David Bowie's50 대 곡-랭크!

Let Me Sleep Beside You(1967)

거절된 싱글이 마침내 1970 년 캐쉬인 컴필레이션으로 발매되면서,보위의 첫 콜라보레이션 프로듀서인 Tony Visconti 가 데뷔 앨범보다 더 좋다. 구동에 의해 어쿠스틱 기타 사운드 포인트의 방법으로 가서 거기 뭔가 이상한 매력에도 불길에 대해 서정적이 와서 기능:”드레스를 착용하 어머니는 착용했다.,”

나는 당신의 슬레이브(2001)

균일하게 강한 노래에서 이교도에서 뻗어 산문–편지를 성인의 아들이 사람들이 말하는 안녕하여할 수 있습니다. 그것의 하이라이트는 사이 어딘가에 앉는다:표면 상으로는 점차적으로 신에 관하여 인 것을 계시하는 사랑 노래. 멜로디는 아름답고,배열-전자 비트를 통해 매우 비스콘티 문자열-완벽하게 자세를 취합니다.

외계인을 사랑하는(1984)

1984 의 영감없는 오늘 밤에 촉발 된 고독한 순간. 과잉 생산으로 질식하는 종교에 관한 이상하고 진정으로 위대한 노래., 2018 리믹스는 약간의 문제를 돕고,온라인에서 사용할 수있는 박탈 된 00 년대 라이브 버전은 아직 더 좋습니다. 데모 버전-많은 나중에 몇 년 동안 보위에 의해 이야기-전례가 남아있다.

뛰어들(1993)

로 돌아 피크 형태에 출시,검은 넥타이 화이트 노이즈 아무것의 종류,그러나 그것의 첫 번째 싱글었 확실하게 환상적입니다. 흔들리지만 상업적인 펑크는 언더컷으로 어두운 가사는 반환하의 주제 보 위의 정신적으로 아픈 동생 테리,이번에 우울에서 그는 1985 년 자살했다.,

The London Boys(1966)

Tellingly,bowie 의 첫 번째 위대한 노래는 외부인을 중심으로합니다. 스타,황동 및 목관 악기 기반한 묘사하는 사람들처럼 보 자신은 왼쪽으로 그들의 코를 누에 대한 유리제의 흔들리는 런던,파티는 느낌과 같은 흑백이 부엌 싱크대는 드라마로 압축합니다.

Fantastic Voyage(1979)

the album Lodger 는 시위 노래 인 Bowie canon 에서 가장 희귀 한 것들로 열었습니다. 진행중인 냉전과 그 수행원 핵 편집증에서 영감을 얻은 분노와 숙명주의의 결합은 여전히 타당한 것으로 들립니다., 한편 음악은 본질적으로 소년의 부드러운 재 작업 스윙을 유지:같은 키,같은 코드,단지 느린.

여성 스타(1972)

Ziggy 스타더스트의 대부분의 감정적으로 영향을 미치는 순간 하나의 그것의 가장 간단한 노래이다., 구동에 의해 믹 론슨의 피아노,그것은 페인트는 가슴 아픈 사진을 아름답게:는 과대 공연으로 새로운 밴드로,한 사람이 군중에서도 찾고에 자신의 젊은 옛 애인인다. “나는 순종 할 수없는 사랑에 대해 슬프게 미소 지었다.”

일곱 년에는 티베트(1997)

뭔가 매력적인에 대해 보 위의 열정적인 드럼’n’bass 실험에는 땅이지만,그것의 최고의 트랙을했고 그들과 함께 할 수 없:Bowie 제안 그것에서 영감을 얻었 60 년대의 영혼과 픽시스., 어느 쪽이든,섬뜩한 분위기에서 발파,벽의 소음 코러스로의 도약은 정말 짜릿합니다:간과 된 승리.

가(1998)

간과 다른 90 년대에서 멋을 받은 시간,무언가에서 공중이 모두 깨끗하고 우울. 가사가 가득한 후회와 함께,보컬을 놓고는 뒤에 아파하는 자유주의 뿌리를 전자의 왜곡과할 때,그리고 그것은 코러스,anthemic 방법으로는 힌트에서 모든 젊은 친구들.

Joe The Lion(1977)

Joe The Lion 은 설명을 무시합니다., 일단 당신이 지난 개선에 대한 위반적인 자기 토막 성과 작가 크리스 부담에게”당신은 누가 있는 경우에 당신을 못 내 차다”–가사로 만들 거의 아무 의미가 없습니다. 음악–아크 광란의 무조 기타 gibbering 보컬리 미친;Bowie 노래 같은 남자의 위기에 신경을 분석합니다. 그것은 엄청나게 흥미 진진합니다.

Hallo Spaceboy(1995)

10 년 동안 주류를 구혼 한 후,Bowie 는 분명히 외부에서 웅대 한 예술적 성명서로 볼 수 있도록 의도했습니다., 그것은 때때로 조금 느낌이 해지만,그것의 하이라이트 높은 순위:공간 이상을 참조하는 애완 동물 가게 소년 리믹스트,하지만 원래의 Hallo Spaceboy 은 pummelling,혼돈하고 최면이다.

제가 읽을 수 없습니다(1989)

주석 기계었 hard rock 어리석음에는 크게 없이 세지만,저는 읽을 수 없이 증명 예외 규:한,agonised,self-탄압의 연구는 창조적인 관는 압도 보 80 년대에,위에 조밀한 벽 시트 금속의 기타와 피드백입니다.,나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 있지만,나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 싶다. 사진:지구/Rex 기능

락앤롤의 자살(1972)

표면적으로 비극적인,프랑스어-chanson-and-50 팝이 영향을 받은 피날레 Ziggy 스타 이야기,락앤롤의 자살사 종결 보였에 다른 축하하는 의미로 보 위의 성급 호텔 로즈, 그의 울부짖음을”당신은 혼자가 아니에/나에게 당신의 손에/당신은 멋진”합산의 효과에 그의 팬이 있습니다.,

가져와 디스코 왕(2003)

있는 의미에서는 최종적 현실에,지난 앨범은 그가기 전에 만든 그의 십년 동안””은퇴한 것,일한으로 완벽하게 보 위의 이별의 아름다운,지친,불확실하고 애수 심사숙고에서 70 년대,설정된 마이크 Garson 의 독특한 피아노,어떤 변화에서 최면을 뾰족한하고 놀라운 일이 아니다.

항상에서 충돌 같은 자동차(1977)

“자기 연민요,”냈 Bowie 이후에는 당신이에 대해 더 자신의 낙심하게 기분은 낮은 기간 동안의 기록보다는 자체입니다., 항상에서 충돌 같은 자동차는 숭고한 짜개진 조각의 moody 편집증,과 산만 들리는 보컬,전자 또는 버블 및 무인 항공기,철사,효과-라덴 기타입니다.

Stay(1976)

“그것은 코카인의 부작용이 아닙니다.”Bowie 는 station to Station 의 타이틀 트랙에서 설득력있게 항의했지만 stay-a taut,twitchy funk–rock hybrid-청각 적이었습니다. 평소와 같이 역역의 그것의 창조(“코카인 열풍에 따라”기타리스트 카를로스 칸 알로마르)이 반영되지 않에서 완제품:완벽하게 자세를 취하고 자신감이 있습니다.,

금 배우(1973)

이의 특정 변종에 보 노래 1973/74 에서는 소리와 같은 작품의 사람이 있었는 모든 성 및 의약품 세계에서 한 번에. 금이 간 배우가 최고의 예일 수 있습니다. 붕괴에서 몇 초 떨어져있는 것처럼 들리는 왜곡 된 기타의 천박하고 쓰라린 폭발은 강렬하고 전율 적입니다.

Moonage 백일몽(1972)

지에 대한 높은 드라마 rock anthemics 에서의 상승과 하락을 Ziggy 스타더스트 및 거미는 성서지만,Moonage 데이드림은 가장 좋은 예입니다., 치에서 열 기타 코드의 소리 높은 호출하는 무언가를 괴상하고 더 많은 불길한–그 결론을 격려하”괴물”밖으로 소리가 나지 않는 특히 초대–과 기능을 믹 론슨 기타 솔로.

Diamond Dogs(1974)

Diamond Dogs 에 입양 된 페르소나 보위(bowie)인 할로윈 잭(Halloween Jack)은 Ziggy Stardust 또는 Thin White Duke 와 같은 문화적 영향을 누리지 못했습니다., 는 잘못의 앨범의 타이틀 곡,추진력,매력적인 스트럿는 동시에 감각적이고 다크에 의해 입증으로 그 문을 열 울:”This ain’t rock n’roll,이것은…대량 학살!”

의 폭 원(1970)

모든 것에 Bowie 의 자기 의식적으로 무거운 앨범 사람을 판매 세상이지만,그것의 개방적이 놀라운 것입니다., 그것이 열리고 어쿠스틱 기타 수 있는 강 1969 데이빗 보위,앨범 전에 폭발적으로 완전히 다른 무언가:팔 분 론슨-전원이 동성애에 서사시는 숙으로 새로 발견되는 신뢰입니다.

존,나만의 춤(1972)

너무 논란이 릴리즈에서,우리에게 요한,나만의 춤이 부주의하게 설정 시대의 성적 관습에 그것의 머리에서 가사를 직접 관계가 충격,위협을 최소화하였습니다., 음악,그 사이에,sashays insouciantly 따라서 다른 영감을 받은 도난,기타 부분이 강타 앨빈에서의 현금 1968 년 펑크 히트 춤을 계속.

부처님의 교외(1993)

는 증거 Bowie 에서 근무하는 신비한다:그것은 영국 BBC 두 개의 적응 Hanif Kureishi 의 부처님의 교외를 반환하는 그를 전체 창조적인 힘입니다. Blackstar-prefiguring free-jazz 실험과 Low-esque 기악은 환상적이고 자기 참조적인 타이틀 트랙,pre-fame Bowie 의 예리한 그림,”south London 에서 비명을 지르며 배울 준비가되었습니다.”,

명예의 전당(1975)

만에 발굽에서 스튜디오고 주장에 의해 건설 Bowie 절단까지의 기록 칸 알로마르에는 재생의 커버 플레어’1961hit 발 Stompin’명예의 전당에 환상적인 조각을 펑크의 렌더링,신경질과 이상한에 의해 아파하는 배달의 가사에는 마을의 노래 제목:”불꽃 점화하는 귀하의 변신이다.”

무서운 괴물(슈퍼 섬뜩)(1980 년)

자랑하는 터무 단계-y mockney 보컬”she’광고는’orror 의 객실에는”무서운 괴물’title track 분명히 일을 70 년대 초반., Bowie 는 재검토하기 전에 Iggy Pop 에 기부하려고 시도했습니다. 그의 앨범의 대부분의 본능적으로 흥분되는 순간 열광적이고 공격 적이고,그것은 코트에서 모든 것 기타 보 위의 음성이 왜곡.1987 년 유리 거미 투어에서

All The Young Dudes(1972)

Glam rock 의 비공식 애국가., 모든 젊은 친구들은 도착을 발표는 새로운 시대의 팝을 통해 루 리드-틱 캐릭터–크로스 드레서,속도 괴물에 대해 얘기 자살하고 적시에,매우 소농 해고 과거의:”내 형제의 집에서 자신의 비틀즈와 그의 돌축은 정말 생각만 해도 머리가 아니다.”

공간 이상(1969)

에서 자신의 뛰어난 예약 완전한 데이빗 보위,니콜라스 그리는 에피소드는 공간 이상한 소리 같은 뭔가 60 년대 비지 있을 수 있습에서 작성한 자신의 이상한., 그는 절대적으로 오른쪽,하지만 어디에 비지 연주했을 것이다 멜로 드라마,Bowie 완벽하게 생식은 그분의 눈이,우주 연령 소외감.

우리는 지금 어디에 있습니까? (2013)

통해 흥분을 보 위의 놀라게 다시 출현은 아마도 발생 다음 날은 약간의 평가,그러나 그것의 최고의 순간은 웅대 한,적어도 현 상황은 어떻습니까?베를린에서 보위의 70 년대 후반 sojourn 의 회상. 좋아하고,향수를 불러 일으키며,이상하게 깨지기 쉬우 며,여전히 움직이는 것처럼 들립니다.,

사람을 판매하는 세계(1970)

그것은 노래는 이후로 렌더링에서 모든 것을 팝 영혼이(루루)하는 청각적인 절망에 대한 해설 글로벌 성공과 펑크 록 윤리(너바나)하지만,보의 원본 버전 적이있능. 그의 eeriest 앨범의 타이틀 트랙은 50 년 동안 신비 롭고 소름 끼치고 잊혀지지 않습니다.

나는 모든 것을 제공 할 수 없습니다(2016)

의 블랙스타의 노래 그 의미가 갑자기냈의 뉴스와 Bowie 의 죽음은 더 많은 영향을 미치는 것보다 나는 모든 것을 제공 할 수 없습니다., 음악은 영광스럽게 낙관만,그것의 하드 표시 가사로 아무거나 다른 사람보다 이별,뮤지컬에서 저렴한의 새로운 경력에 새로운 마을 완벽하게 판단하고 중요했습니다.

패션(1980 년)

훌륭하게 폐소공포증,레게 영향을 받은 포스트 펑크 펑크는 캐스트 마이 눈을 통해 변화하는 트렌드 세계에서의 엉덩이입니다. 아이러니 톤의 패션이 될 듯 크게 놓칠 가능성이 있기 때문에,아이디어의 데이빗 보위,의 모든 사람들이 시위,에 대해 변화하는 트렌드를 솔직히트 풍부하다.,

이 Bewlay 형제(1971 년)

가 매력적인 인수하는 놀라운 꽃의 노래에 재능 늠름한 도리할 수 있게 보위의 가장 위대한 곡이다. 가장 눈에 띄는 순간이 될 수 있습,특별한 수수께끼의 어쿠스틱 피날레–가능성의 묘사 Bowie 의 관계와 그의 동생 테리는 becalmed 을 재미을 진정으로 무섭습니다.

Jean Genie(1973)

알라딘 Sane Ziggy-가-to-미국 개념에서 소형,진 요정은 거칠고 sleazier 보다 아무것도에 Ziggy 스타더스트–그것의 난 사람 틱 기타 리프와 파열의 하모니카 사운드 절대적으로 더러운. 누군가는 경향을 보려면 팝업의 과거를 통해 장밋빛으로 주의 해야 그것을 유지 없음 없음 1 의 지미 오스몬드의 긴 머리 연인에서 리버풀도 있습니다.,

Let’s Dance(1983)

Let’s Dance 와 Bowie 의 다른 80 년대 팝 앨범의 차이점은 그의 마음이 그 안에 있다는 것입니다. 경제 신호 그의 임시의 포기는 아방가르드,그것은 여전히 멋진 노래,nervier 와 낯선 사람보다 그것의 글로벌 분쇄 상태를 수 있습니다.

Win(1975)

반향,펄럭이는 색소폰,Win 에 드리 워진 발라드는 완전히 화려합니다., 에도 불구하고 보위의 주장이었다는 공격에 예술적 경쟁하지 않았다 충분히 열심히 일하고,무언가가 이상하게도 섹시한 그것에 대하여,적어도 자신의 배달의 라인이다:”당신 같은 사람을 허용하지 말아야를 시작하는 어떤가 발생합니다.”

반란군(1974)

보 위의 멋진,valedictory 이별을 매혹적,반란군은 기본적으로 사랑하면 아이들이 보 영감을했다,은유 팔 어깨 주위의 모든 십대 부적합자가 제기하는 침실에 있는 거울입니다. “당신이 볼품 없는 것”그는 노래,격인”당신은 그들에 넣어”설정을 하나의 모든 시간대 바위 리프.,

변경(1971 년)

완벽하게 작성,저항 할 수없는 사명하는 몇 주시에 변화가 끝까지 하나의 보 위의 가장 사랑받는 노래이다. “라고 그는 설명했다. 그것은 젊은 오만으로하지 그의 후속 경력이 자랑을 지루하게한다는 사실을 계산했다.

골든 년(1976)

순간의 간단한 기쁨 속에서 복잡한 문제 감정적인 지역 역시,골든 년에 완벽하게 일치하는 서정적 낙관적으로 빛나는,빛나는 펑크 등이 있습니다., 엘비스 프레슬리에게 노래를 제공하려는 보위의 원래 계획이 있었던 것처럼 들렸을 것은 누구나 추측 할 수 있습니다.

Absolute Beginners(1985)

테마 줄리앙 사원의 보편적으로 조롱의 영화 같은 이름,절대자할 수 있는,높은 지점의 보 위의 80 년대 상업적인 단계입니다. 그것은 당당한,광범위,부정 할 수없는 사랑을 노래하는 재결합과 그 피아니스트 릭 웨이크,그리고에서 예술적인 디르–입증 Bowie 도 놀라운 음악을 들을 때 그는 것처럼 느꼈습니다.,

소년 유로 스윙(1979)

인사와 함께 실망에 출시,사람의 명성과 함께하는 마음으로 성장해 왔습니다. 그것은 고르지 않은,그러나 일부를 포함하는 놀라운 노래로,적어도 소년은 스윙 유지하는 응축된 종류의 음 과부하 발견에서”영웅”로 스 세계의 팝송,완벽한 가사와 함께하는 교게,camply 기념성 우월.

Starman(1972)

노래보다 문화적 순간., Starman 의 epochal Top of The Pops 공연은 아마도 영국 역사상 가장 유명한 음악 텔레비전 작품 일 것입니다. 그것은 시리즈의 매력적인 음악을 훔치한 부분 T 렉스,어딘가에 레인보우 블루 밍크의 최근 Melting Pot(모스 코드 기타)–가장 친한 친구를 발표 보위의 상업 거듭나야 합니다.

Drive-in Saturday(1973)

Glam doo-wop fizzing synthesiser 의 버스트로 장식 된 Drive-In Saturday 는 특유의 서정적 인 전제에도 불구하고 Bowie 의 가장 위대한 싱글 중 하나입니다., “약 2033 년”에서 핵전쟁으로 인류는 섹스를하는 법을 잊어 버렸고 오래된 영화에서 유혹 기술을 재 학습해야합니다. 믿을 수 없을만큼,그 주제를 감안할 때,노래는 swooningly 낭만적 인 소리.

‘Tis 동정녀는 창녀(2016)

전 Blackstar 밝혀졌으로 가장 정교하게 개최종에서 행동 rock 역사,그것은 소리가 감동적이고 같은 새로운 시작을 의미합니다., 끊임없는 강렬한 드럼 루프 장식으로 돌의 색소폰,아시 동정녀는 창녀였는 달리 아무것도 보 했었다. 그의 마지막 exultant whoop 은 그가 그것이 얼마나 위대한 지 정확히 알았다고 제안합니다.

오! 당신은 예쁜 일(1971 년)

있었다는 묵시적 변형에서 보 위의 노래에서 거의 시작을 볼 우리는 배고픈에서 남자 그는 1967 년 데뷔한–그러나 그것은 결코 아름답게 표현에 오! 당신은 예쁜 것들,노래 설정하는 믿을 수 없을만큼 황량한 메시지는 멜로디를 너무 사랑스러운 그것에 의해 덮여 있을 수 있습니다 이어질 가수의 허먼의 은둔자.,

미국 젊은이들(1975)

미국 젊은이들을 나타내는 지점에서 보 위의 경력이 되었다는 명백한 그는 걸릴 수있다 거의 모든 뮤지컬 장르고 그것을 구부리를 자신의 것입니다. 흰색 영국 록 스타 채택하는 시원한 바/라운 소리의 필라델피아 영혼이 없어야에서 일했지만,그것을 삶을 긍정 효과가 있다.

Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing(Reprise)(1974)

the medley on side One Of Diamond Dogs 는 앨범의 병약 한 마음,glam rock 이 갈 수있는 한 멀리 걸리는 7 분의 음악입니다., 너무 퇴폐적이고 병에 걸린 소리가 들리면 보위가 아마도 다음에 갈 수있는 곳을 상상하기가 어려웠을 것입니다. 그것이 밝혀 지자 그는 막 시작하고있었습니다.

“영웅”(1977)

의 사후 고양 스포츠-몽타주,사운드트랙 편재단의 이상한,모래의 영웅입니다–그것은,비유,잃은 따옴표로 묶는 제목에 있습니다. 하지만 아마도는 찬사를 보 위의 브랜드의 연금술:만는 여섯 분의 펄스 전자 소음,짖는 기타 소리를 지르는 보컬로 모든기 구멍을 뚫는가.,화성에서의 생명?”203240730f”>

화성에서의 생명? (1971)

론슨의 환상적인 끈 배치로 보강 된 더 이상 질문 할 수없는 걸작,화성의 삶?이미지의 혼란스러운 분출은 거의 설명을 무시하지만 보위의 교외 부적응에 대한 최초의 클라리온 호출 일 수 있습니다. 그것은 많은 것을 말한에 대해 투명한 전력의 멜로디는 노래도 서정적 꿰 뚫을 수없는이 될 그래서 널리 사랑했다.,

역 Station(1976)

에 의해 자신의 계정에서 그렇게 제어할 수 없었더라도 기억에 그것을 기록,보게 고안하여 만들 역역의 멋진 전력과 집중에 의해 입증으로 긴 제목이 트랙에 있습니다. 변화의 두 번째 섹션–는”한 번가 있었 산 및”산–가능성이 가장 스릴 넘치는 순간에 자신의 전체 카탈로그입니다.

Ashes to Ashes(1980 년)

Ashes to Ashes 는 그 순간 중 하나에서 보 위의 카탈로그가 올바른 응답을 다시 서과 도깨비 in awe., 아마도의 묘사자에서 자신의 마약을 상용웃 70 년대 중반 디르,그것에 대해 모든 것을 느린 oddness 의 사운드,그리고 끊임없이 변화하는 멜로디와 감정적인 방침,또는 그것의 자 mythologising 및 자기 의심 가사가 완벽하다.

Sound and Vision(1977)

Bowie 의 50 가지 최고의 노래를 골라내는 것은 감사 할 줄 모르는 작업입니다., 자신의 뒤쪽 카탈로그입니다 그래서 풍부한,당신은 당신이 필요로하는 모든 결국 잃는 트랙으로 사람들을 포착하는 과정에서:나쁜 여왕,참정권 도시,나의 아내,달러에 일입니다. 그의 최고를 고르는 것은 더 나쁘지만 소리와 비전은 모두 환상적인 팝송과 예술적 대담한 행위입니다. 는 세계의 히트 싱글하지 않는 기능을 리드 보컬 중,그것을 왜곡하는 기가 죽은 가사로 무언가를 고양시키고,음악적으로,시간을 초월합니다. 완전히 원래 아무것도 그 소리에 대해 밧줄을 70 년대 중반. 마법인 합계를 보니다.,나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.