바지선 운송 업체의 볼가,일리아 출처,1873—초기 20C 술평론가 클레멘트 그린버그 이것이 그것을 얻을 수 있습니다.

이전에 질문을 탐구했습니다. 한 걸음 물러서서 더 기본적인 질문을 탐구 해 봅시다-어쨌든 키치는 정확히 무엇입니까?,

글쎄,여기에 일이 있습니다-일반적인 개념이있는 동안 확실한 대답은 없습니다.

에서는 2014 년에 대한 문서 포브스,로 Scruton 썼다,”무엇이든 우리가 생각하는 현대 미술의 역사부터(Clement)그린버그,우리가 인정하는 천박한 질문은 우리와 함께할 수 있게 되었습니다. 그냥 키치 무엇입니까?”그것은 가치있는 질문입니다. 는 결정적인 답변이 어려운,그리고 그렇게 전 세계에서 많은 예술의 눈에 보는 사람,비교하여 다양한 해설을 이 질문에,그것이 가능한 기준을 설정 합의입니다.,

의식 앉아 의 회의에 국가위원회에서 7 월 1901,리아 출처, 1901

이 있다 물론 다른 훌륭한 매력적인에 대한 질문스럽습니다. 그것은 가치가 있습니까? 그것은 지적으로,사회적으로,또는 정치적으로 해로운가? 나는 다른 시간에 이러한 질문으로 돌아가고 싶지만,나는 여기서 그들을 만지지 않을 것입니다.,

는지 여부를 키치가 가치 또는지 여부,그것은 유해한 또는 어떤 방법으로 도움이 주어진 사회의 발달을,그것은 분명 그것은 유비쿼터스입니다. 여러 가지 예가 전체적으로 제공 될 것입니다., 을 탐구하여 시각적이고 일부 경우에는 문학과 오디오 증거를 우리는 강화할 수 있는 키치는 무엇인할 수 있 라벨 non-예술적인 미술,unchallenging,non-는 생각을 자극하고 있는 동안 종종착순으로 이용이 가능 감정이,제한된 범위에서의 감정이 될 가능성이 갖는 종종 생산(또는 재생)에 대한 불순한과 같은 목적 이익 또는 강화의 정치적 또는 문화적 교.독일어로 키치는 쓰레기를 의미합니다. 키치와 다른 형태의 예술을 구분하는 것은 무엇입니까? 요컨대,왜 쓰레기입니까?, 캐서린 Lugg 는”키치 방해가 될 수 있습니다 때때로,하지만 가능성이 높고 안심 observer.”또한”일상적인 경험을 감상하거나 허영심과 편견을 조장하는 신념과 감정에 호소합니다.”또한 그녀는”제조업체의 키치 알고 있어 관객들의 문화적 편견과 의도적으로 악용,그 매력적인 감정과 의도적으로 무시하고 더 나은 결과를 가지고 있습니다.,”Lugg 에 간다는 방법을 보여 키치로 사용할 수 있는 정치적인 도구이지만 그만의 범위를 넘어 에세이지만,언급 할 가치가있이 매우 편광 정치적인 시대입니다.,

중국인 여자,블라디미르 Tretchikoff, 1952 년

What 수집할 수 있습에서 그녀의 인수에는 키치한 충족,대중에 도전하지 않는 개별하고는,자주 또는 아마도 항상 목적을 가지고 넘는 고유의 목적이나 의미는 하나의 기대에서 다른 형태의 예술이다.

우리가 잠시 동안 Scruton 으로 돌아 가자., 그는 키치에 대한 그린버그와 루그의 일반적인 경멸을 공유하는 것처럼 보이지만 작가의 의도도 관련이 있음을 지적합니다. 그는 워홀과 같은 사람들의 팝 아트가 적어도 처음에는 반드시 키치가 아니라고 주장한다. 전반적인 그러나,Scruton 는 것을 강화하는 문화는 지나치게 감정적이며,따라서 불러 일으키지 않 본격적인 감정적인 반응입니다. 그는 키치가 시각 예술에만 국한되지 않고 문학과 음악에도 등장한다는 것을 상기시켜줍니다., Scruton 주장한다,”그는 무시무시는 장면에스 디킨스는 작은 피해자가 죽으면,축복에서 자신의 무고한 마음을 애도 구경꾼들이 인사말 카드사에 의해 인내심이 강하다,헌신하는’사랑하는 오래된 아빠’또는’새로운 도착’;그 것 profundities 에서 안젤로 마야—이러한 모든 것들에 감염된 것으로 동일한 질병입니다. 비록 그들이 전혀 취해지면 진지하게 받아 들일 수있는 유일한 방법이라 할지라도 진지하게 받아 들일 수는 없습니다.”분명히 이런 종류의 조각은 시장에서 가치를 가질 수 있지만 그린버그의”아방가르드에 관심이있는 사람들에게 거의 제공하지 않습니다.,”

은 같은 아티스트 이상한 Nerdrum 적은 키치를 수용하기 위한 키치? Twilight,Odd Nerdrum,1981

키치를 휘젓는 허술한 동기 중에는 정치적,사회적 영향력이 있습니다. Lugg 는 이것을 분명하게합니다. 그러나,아마도 그린버그는 이윤 동기에 대해 우려하기 위해 그 모든 년 전에 정확했다., 그는”키치의 막대한 이익은 아방가르드 자체에 대한 유혹의 원천이며,회원들은 항상이 유혹에 저항하지 않았다. 키치의 압력으로 자신의 작품을 수정하는 야심 찬 작가와 예술가는 전적으로 그것에 굴복하지 않으면.”하나의 생각에 대한 지하철 최첨단 밴드로는”판매에서”추구하는 부와 명성 또는 재능있는 작가,잠재의 선봉에 전체 새로운 장르 또는 운동장 참을성 및 결정성의 조각이 똥을 청구서를 지불합니다., 그린버그의 관찰을 뿐만 아니라 우리에게 대한 통찰력을 위한 이유 키치의 존재와 확산,하지만 또한 우리 식별하고 그것을 정의한다. 그것은 그 이외의 것이 될 의도가 없었기 때문에 적어도 부분적으로는 쓰레기입니다.

죽어가는 백조,블라디미르 Tretchikoff, 1949 년

스티븐 Zaima 는 지적도의 정의 키치 정적이 아닙니다., 그는”이것은 모더니즘이 지배적이었던 20 세기에 확실히 대답 할 수 있었다. 21 세기에는 포스트 모더니즘,글로벌 관점에서,정치적,그리고 여러 아티스트들과 같은 제프 쿤스,대답을 더 이상은 동일한 담론 또는 관련이 없는 것입니다. 그러나 이것은 질문을 더욱 흥미롭고 애매하게 만듭니다.”

지 않을 때 그는 바쁜 저지르고 여성에 대한 폭력,그가 범죄에 대한 예술이다.,

하는 동안 그래서 될 수 있는 구성 요소는 보편적으로 존재에서 모든 프로덕션과 복제물을 하나 고려할 수 있습니다 키치,그것을 명확하지 않는 정의 될 것이 보편적으로 합의한다. 주어진 이 나의 평가로 키치 unchallenging,unartistic,예술가 될 것 같은 적어도 임시적으로 유효하의 운영 정의합니다.

Big Electric Chair,Andy Warhol,1964—kitsch 란 무엇입니까?, 팝 아트 란 무엇입니까? 당신이 원하는 것을 불러,나는이 하나를 파다.

이 문제가 있습니까? 아마 모든 것이 그렇게 많지는 않을 것입니다. 그러나 세상에서,특히,서쪽에서 아이디어 아트의 예술의 술을 볼 수 있으로 낭비되거나 심지어 생산성이,그 수 있는 의무에 관심이있는 사람들을 방지하는 매디슨 애비뉴 및 할리우드의 독점에서 창조적인 노력에 심사숙고하는 이 질문은 이상합니다.,