조”왕”올리버:
왕이버 ‘sCreole 재즈 밴드의 가장 인기 있었던 밴드의 1920 년대 초반. 이 bandwas 에서 원래공합니다. 킹 올리버의 크리올 재즈 밴드 베스트 캡쳐뉴 올리언스 재즈 음악의 느낌. 올리버는 어렸을 때 트롬본을 연주했지만 나중에 코넷으로 전환했습니다. 1917 년 에드워드”키드”오리의 밴드에서 연주하는 동안 유명한 트롬본 연주자는 코넷의 조 올리버”킹”을 만들어 냈습니다.올리버는 1919 년 시카고에서 빌 존슨에 합류,곧 밴드를 controlof 가정 후., 이 유명 밴드 구성의 가장 큰 재즈 musiciansof1920 년대. Oliver 재생 코넷,존슨 베이스,조니 돗 playedclarinet,그리고 아기 돗에서 재생되는 드럼입니다.
1922 년 올리버는 젊은 음악가 루이 암스트롱(Louis Armstrong)을 초청하여 두 번째 각막 주의자로 theband 에 합류했습니다. 암스트롱은 즉시 인기가 있었고 추가되었습니다.올리버 왕의 밴드의 명성이 커지고 있습니다. 그들은 1923 년에 녹음되었으며 뉴 올리언스 재즈 밴드로 유명했습니다. 밴드는 시카고에서 연주했습니다.1924 년까지 린콜 가든. 1925-1927 년부터 Oliver 는 Plantation Cafe 에서 Dixie Syncopators 를 이끌었습니다., 1927 년 비참한 여행을하는 동안 JoeOliver 는 그의 경력에서 가장 큰 오류를 범했습니다. 그는 다음과 같은 직책을 제안 받았다.뉴욕의 한 클럽에서 포머 및 밴드 리더. 올리버는 만족스럽지 않았다.시작 급여와 타협을 거부했다. 그 결과,TheCotton Club 은 Duke Ellington 이라는 젊은이를 고용했습니다. 1929 년까지 올리버의건강,나쁜 투자 및 재즈 방향의 변화로 올리버의 경력이 소산되었습니다. 올리버는 상대에서 사망했지만보안,그는 재즈 시대의 진정한 거인이었고,그의 기여는 1920 년대 초반에 타의 추종을 불허했다.,
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에드워드”아이”Ory:

아이 Ory 한 재즈 트롬본 연주고 높은 수요에 1920 년대. 그의 뉴올리언스 밴드(에서 형성되는 1912)육성 많은 젊은 andrising 재즈 음악가,including:왕 Oliver,루이 암스트롱 JohnnyDobbs,시드니 Bechet,그리고 많은 다른 사람입니다. 오리는 뉴 올리언스 사운드를 가져 왔습니다.1919 년 로스 앤젤레스에. 그는 1922 년 뉴 올리언스 재즈 음악을 녹음 한 최초의 아프리카 계 미국인 밴드의 리더가되었습니다. 이 녹음에는”Ory 의 Creole Trombone 과 Society Blues 가 포함되었습니다.,”Ory 는 1925 년 시카고에서 Oliver King 의 DixieSyncopators 와 합류하여 1927 년까지 그와 함께 놀았습니다. 아이 Oryplayed 의 많은 초기 기록의 왕 Oliver,루이 암스트롱과 젤리 롤 모었고,숙박시설에서의 그의 지배하십시오.그는 1966 년까지 은퇴하지 않고 극도로 성공적인 경력을 쌓았습니다.

LouisArmstrong:

LouisArmstrongrose 명성에서 1920 년대. 그의 스승이었 조”왕”Oliver. 올리버하드는 종종 암스트롱을 자신의 일정에 맞출 수없는 일자리에 파견했다.,1919 년 올리버는 시카고로 가서 루이스를 떠나 뉴 올리언즈의 재즈 밴드 인 키드 오리(Kid Ory)에서 자신의 자리를 채웠다. 1921 년 올리버 왕은 시카고에서 온 wiredArmstrong 과 루이스에게 시카고의 LincolnGardens 에서 그와 함께 할 것을 요청했습니다. 이것은 암스트롱의 삶에서 중추적 인 포인트였습니다. 암스트롱은뉴 올리언즈가 그의 집 이었지만 올리버 왕을 너무 존경하여 제안을 거절했습니다. 나중에 인생에서 암스트롱은”그의(올리버의)포메를 부르는 것은 내가 음악적으로 가진 가장 큰 느낌이었습니다.”시카고에서 올리버는 라인을 즉흥적으로 연주하고 루이스가 멜로디를 완성하게함으로써 루이스의 고조파 재능을 활용했습니다., 이 awed 재즈 매니아,그리고 루이스의 재능의 말씀은 도시 밖으로 퍼졌다. 올리버 왕은 암스트롱의 멘토 였지만 그의 재능은 루이스와 비교하여 독주자가 희미 해졌습니다.
루이스는 1924 년 재즈 피아니스트 릴 하딘(Lil Hardin)과 두 번째로 결혼했다.그녀는 루이스가 1924 년 올리버의 밴드에서 벗어나도록 격려했다. 그는 받아 들였다.뉴욕시에서 가장 권위있는 댄스 홀 중 하나의 리더 인 플레처 헨더슨(Fletcher Henderson)과의 위치. 루이스가 작곡과 음악 용어에 대해 알게 된 것은 플레처 헨더슨(Fletcher Henderson)출신이었다., 이 밴드를 통해 루이스댄스 홀 재즈의 사운드에 직접 영향을 줄 수있었습니다. 브로드 웨이의 theRosewood Ballroom 에서 Armstrong 은 고전적인 New Orleanssound 를 인기있는 재즈의 정교한 사운드에 추가했습니다. 에 의해 깜짝 놀라게 루이스 ‘talent 고 독특한 사운드,헨더슨 통합된 루이스 리듬는 즉흥적으로 합니다.그것은 눈에 띄게는 루이스 최고 재즈 솔리스트로에서는 브로드웨이도 있습니다.루이는 1926 년까지 시카고로 돌아 왔습니다. 1925-1928 년 Louis Hot Five 와 Hotseven 녹음이 이루어졌습니다., 이러한 작품과 함께 여러 가지 collaborativerecordings 와 얼 Hines,었다 루이스의 가장 중요한 작품 1920 년대.후에 1920 년대,루이 면 큰 밴드의 1930 년대습니다.루이 암스트롱과 매우 길고 성공적인 경력. 그는 영향을 미쳤다.재즈 음악과 즉흥 연주의 방향. 루이 암스트롱은 재즈 음악의 첫 번째”슈퍼 스타”였습니다. 더 암스트롱

BixBeiderbecke:

Bix Beiderbecke 하나의 가장 인기있는 정교한 재즈 trumpetplayers 부르십시오., 그의 부드러운 사운드는 특히 인기가있었습니다.대학 캠퍼스. Beiderbecke 는 시카고에있는 학교에 보내졌지만 endedup 은 도시의 재즈 문화에 몰두하게되었습니다. 그는 울버린에 합류했다.1924 년에 첫 녹음을했습니다. Beiderbecke 는 Frankietrumbauer 의 밴드를 St.Louis 에서 연주했습니다. 1926 년 Bix 는 Jean Goldkette 오케스트라에 합류했습니다.라디오 방송은 Beiderbecke nation 의 호평을 받았습니다. 1927 년 그는 폴 화이트 맨 오케스트라에 합류했습니다. Beiderbecke 의 세련된 사운드와정확한 리듬은 Whiteman’sorchestra 의 교향곡 사운드와 아름답게 어울립니다., Bix Beiderbecke 는 진정한 재즈 시대의 음악가였습니다. 알코올 중독과실제는 1931 년 20 세의 나이에 그의 죽음의 원인이었습니다.

JellyRoll 모:

젤리 롤 모 최초의 위대한 작곡가 재즈의 음악이다. 그는 또한국가를 여행하고”NewOrleans Sound”를 퍼뜨린 최초의 재즈 뮤지션 중 하나였습니다.”모튼은 또한 뛰어난 연기자였습니다. 뉴 올리언즈에서 어른이 된 모튼은 재즈 피아니스트이자 보컬리스트로 뛰어났습니다.지역 음악 스타일의 영향을 받았다., 1925 년까지 모튼은 정착했다.시카고에서 그의 작곡을 녹음했다. 는 루이 암스트롱 changingthe 의 방향으로 재즈 음악,젤리 롤 모었다 녹음 RedHot 망에서 뉴올리언스 스타일의 스트레스 공동 improvisationover 독주의 스타일스 암스트롱. 1928 년 뉴욕으로 이주한 후 모튼은 상대적인 모호함으로 퇴색했다. 그는 자신의 스타일을 바꾸지 못했습니다.솔리스트 즉흥 연주를 선호하는 예술가들에 의해 상향 조정되었습니다.

PaulWhiteman:

Whiteman 왕의 교향곡 재즈에 1920 년대., Whiteman 은 Bing Crosby,BixBeiderbecke,Tommy Dorsey,Johnny Mercer 등과 같이 그가 고용 한 음악가에 대한 명성을 얻었습니다. Whitman 의 가장 중요한 공헌 중 하나는 Gershwin 의 그의 커미션이”Rhapsody in Blue.”이 랜드 마크 작품은 처음으로 공연되었습니다.1924 년 Aeolian Hall(뉴욕)의”An Experiment in Modern Music”콘서트. Whiteman 의 밴드는 또한 1920 년대 초 자신의 작곡 인”Whispering”을 녹음했으며 현저하게 잘 팔렸습니다., Whiteman 의 밴드가 있지만 1920 년대에 매우 인기가 있었지만 그는 진정한 재즈 뮤지션으로 간주 될 수 없습니다.그의 밴드가 공연 한 음악은 주로 인기있는 댄스 음악으로 구성되었으며음악. 그는 재즈 밴드가되지 않고 재즈 사운드의 맛을 더했습니다.

DukeEllington:

1920 년대로 제공 엘링턴의 명성과 재산. 엘링턴은 워싱턴 DC 에서 태어났습니다. 그리고 그의 첫 번째 밴드 인 듀크의 세레나더와 함께 그의 음악 경력을 시작했습니다. 1923 년 듀크는 뉴욕으로 이주하여 음악적 광채를 받아 들였습니다., 1923 년에서 1927 년 사이에 엘링뉴욕의 엔터테인먼트 산업에서 그의 미래를 확립했다. Washingtonians(Ellington’s band)는 정기적으로 클럽 할리우드를 연주했으며 나중에클럽클럽 켄터키. 1927 년 클럽 켄터키에서 마지막 시즌을 보낸 후에엘링턴 오케스트라는 코튼 클럽에서 일자리를 받아 들였습니다. 그들은 유명 해졌다.그들의”정글 나이트”쇼를 위해,그리고 유명한 코튼 클럽에서 영구적 인 포지션을 위해 고용되었습니다. 아프리카 계 미국인과 백인 모두 재즈 팬이 엘링턴의 오케스트라를 듣기 위해 몰려 들었습니다. 이 시간 동안엘링턴은 부지런히 음악을 작곡하기 시작했습니다., 다음 40 년 동안 엘링턴은 20 세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명이되었습니다.Moreon Duke Ellington

EarlHines:

얼”Fatha”하인즈 결정적으로 영향을 받는 진화의 현대적인 pianostyles. 몇 년 동안 피츠버그에서 뛰었던 Hines 는 Chicagoin1923 으로 이사했습니다. 시카고에서 Hines 는 도시에서 최고의 jazzbands 와 높은 수요에 자신을 발견. Hines 와 Louis Armstrong 은 1926 년 Carroll Dickerson 의 밴드와 함께 hineswas 동안 aquatinted 되었다., 함께 공연을 한 후카지노,그들은 올리버 왕의 듀엣,”날씨 새를 기록했다.”Hines 는 1920 년대에 피아노 스타일로 독특했습니다.그의 즉흥 연주와 카운터 리듬암스트롱과 다른 유명한 재즈 뮤지션들에게 인상을주었습니다. 1928 년 Hines 가 시작되었습니다.그랜드 테라스에서 연주 한 자신의 밴드. 향후 20 년 동안,많은 유명한 음악가들을 통과하는 그랜드 테라스 밴드가 포함:현기증 길,빌리 Eckstein,찰리”새”Parker.