에 걸쳐 자신의 수십 년간의 경력으로 화가,조각가,도안,및 판화,헨리 마티스는 지속적으로 검색,자신의 단어에서,”같은 것들이,이는 나는 아마도 실현에 의해 다른 것을 의미한다.”1 로 축하를 모두 조정자의 색조 하모니와 도안의 능력 증류한 양식을 essentials,그 길을 찾았던 방법으로 결합하는 컬러와 라인에 자신의 작동합니다., 사이의 관계를 이러한 두 개의 공식적인 요소를 추적할 수 있습에서 초기처럼 작동합 댄스(I)—에서는 측면의 댄서의 몸,설정에 대한 분야의 풍부한 파란색과 녹색,에서 설명하는 단 하나,아크 윤곽을 그의 말을 잘라-아웃과 같은 수영장에서는 아티스트 방법을 발견에서 그의 인생의 마지막에”절단으로 직접 선명한 색상입니다.”2

Matisse 는 1869 년 모직 공장이 주요 산업을 구성한 프랑스 북부 마을 인 Le Cateau-Cambrésis 의 직공 세대에게 태어났습니다. 그는 고급 직물로 유명한 인근 보하 인에서 자랐습니다., 초기 노출에는 섬유가 자신의 시각적 언어:예에서 자신의 컬렉션의 카펫과 옷에서 유럽,아프리카 및 중동을 것이라 깊게 알려주는 그의 감각의 색상과 패턴과에 나타나 자신의 작곡.

로 회화한 후 처음 법을 공부하는,마티스 연구와 상징주의 귀스타브 모로 참가 파리에서의 공식적인 살롱., 그의 획기적인 예술가로서 왔는 여름 동안의 1904 년과 1905 년 때 밝은 햇빛의 프랑스의 남쪽 그에게 영감을 따라 예술가들과 같이 안드레 드랭고 모리스 드 블라맹크—을 만들은 광학적으로 동의 밝은 색상 충돌 지도를 이러한 예술가 되는 조롱으로의 별명은 야수파(짐승). Fauvism 로 알려진,이 기간의 작품은 그가”착색 된 표면에 의한 건설”이라고 묘사 한 경력이 긴 길에 그를 세웠다.,”3 이 방법 남아 있을 통해서 중앙의 다양한 단계 마티스의 몸의 작업에서 자신의 엄격한 추상화의 그림 1910 년대를 장식,햇볕에 쬐어 그의 소위”좋은 기간”1920 년대의를 근본적으로 혁신적인 컷의 그의 마지막입니다.

고 있지만 그 일부 잉크 드로잉으로 흐르는 아라베스크 라인 또는이 그림과 평의 광활한 unmodulated 색상으로 보인다면 그것은 있을 수행되었으로 손쉽게 쉽게 마티스주의 이 효과는”단순함.,”실제로 그는 자신이 꿈꾸던”균형의 예술,순결과 평온의 예술”을 달성하기 위해 열심히 노력했습니다.4

도입하여 사 Friedman,어시스턴트 큐레이터,부서의 그림과 프린트,2016