Commedia dell’arteの演劇は、訓練されていないマスクされていない俳優によって屋内で提示された喜劇であったcommedia eruditaとは対照的に、衣装を着て覆われたプロの俳優によって一時的な会場で屋外で行われた。 この見解は、例えば、タッソのAmintaを演奏するGelosiの劇団が記述されており、多くは通りではなく裁判所で行われていたため、ややロマンチックになるかもしれません。, 16世紀半ばまでに、コメディアのパフォーマーの個々の一座が合体し始め、1568年までに、双頭の神ヤヌスの名前とロゴを持つGelosiは、別個の会社になりました。 Gelosiは北イタリアとフランスで行われ、フランス王から保護と後援を受けました。 いくつかのバリエーションにもかかわらず、Gelosiは”通常の十”との公演のための安定性を維持しました：”二つのvecchi（老人）、四つのinnamorati（男と女の恋人）、二つのzanni、（船長）とservetta（サービングメイド）”。, コメディア-デラルテの演劇は、宮廷の劇場やホールで頻繁に演奏され、フィレンツェのテアトロ-バルドルッカのようないくつかの固定劇場としても演奏されたことに留意すべきである。 GelosiのマイナーなパフォーマーであったFlaminio Scalaは、世紀の変わり目にcommedia dell’arteのscenariグループを出版し、本当にフォームを正当化し、その遺産を確保するための努力でした。 これらのscenariは非常に構造化され、デュエットの様々なタイプの対称性の周りに構築されています：二つのzanni、vecchi、inamorateとinamoratiなど。,

Commedia dell’arteは、1560年代には早くも記録されている女性の役割が真に女性によって演じられていたことで注目に値する。1570年代には、イギリスの演劇批criticsは、一般的に女性の女優と劇団を侮辱し、イギリスの詩人で作家のBen Jonsonは、commediaの女性演奏者を”転落する売春婦”と呼んでいた。 1570年代の終わりまでに、イタリアのプレレートは女性演奏者を禁止する努力をしたが、世紀末までには、女優はイタリアの舞台で標準的であった。, イタリアの学者フェルディナンドTavianiは、その乏しい服装と無差別なライフスタイルは、若い男性を破損し、または少なくとも肉欲の欲望を注入した遊女のようなものとして女優の出現に反対する教会の文書の数を照合しています。 Tavianiの用語negativa poeticaは、これと教会に対する他の慣行を説明していますが、commedia dell’arteのパフォーマンスの現象のアイデアを与えています。,

“ザンニ”コメディは、17世紀初頭までに純粋な即興的なストリートパフォーマンスから、特定の厳密に描写された行為やキャラクターに移行していた。 17世紀に書かれた三冊の本—バルビエリの”la supplica”（1634年）、ペルッチの”Dell’arte rapresentativa”（1699年）、チェッキーニの”Fruti della moderne commedia”（1628年）。,”コメディアは、結果として、定型的で様式化された演技に還元されたと主張しています。 フランスでは、ルイXIVの治世の間に、フランスのComédie-Italienne劇場はレパートリーを作成し、新しいマスクやキャラクターを描き、Pantaloneのようなイタリアの前駆体のいくつか Commedia dell’arteは、よりパントマイムスタイルに向かって進化した17世紀初頭に、市域外のthéâtre de la foire、または公正な劇場に移動しました。, 1697年にイタリアのコメディアンがフランスから排除されると、コメディ-ラルモヤンテのようなジャンルがフランス、特にマリヴォーの演劇を通じて魅力を増したため、18世紀には形式が変わった。 マリヴォーは舞台に真の感情をもたらすことによってコメディアをかなり柔らかくした。 ハーレクインは、この期間により多くの卓越性を達成しました。

19世紀には、ジョージ-サンド、ショパンなどの文学エリートが1846年にフランスのノハンで劇場の形を再発見しました。, 古代の演劇の形態を探求し議論している間、彼らはcommedia dell’arteへの関心を発見し、1848年にそれに専念する劇場を建設しました。 コメディア-デラルテは、自然主義から離れたいという願いから、ジャック-コポー、マイエルホールド、ジャック-ルコックなど、20世紀の演劇の実践者から大きな注目を集めている。,

ストーリー

commedia dell’arteの最も古典的で伝統的なプロットや物語は、innamoratiが恋にあり、結婚することを望むものですが、vecchioまたはいくつかのvecchiザンニ（エキセントリック-サーヴァント） 典型的には、物語はinnamoratiの結婚とすべての不正行為のための許しの周りに、幸せに終わります。, この物語には無数のバリエーションがあり、Arlecchinoが神秘的に妊娠したことについてのよく知られた話、またはPunch and Judyシナリオなど、構造から完全に分岐する多くのバリエーションがあります。

伝統的なプロットラインは、姦通、嫉妬、老後、愛をテーマに書かれていました。 標準的なプロット要素の多くは、プラウトゥスとテレンスのローマ喜劇に戻ることができ、そのうちのいくつかは紀元前四世紀の失われたギリシャ喜劇の翻訳, しかし、コミックは現代の小説、または伝統的な情報源を使用し、現在の出来事やその日のローカルニュースから描いた可能性が高いです。 すべてのシナリオが漫画だったわけではなく、いくつかの混合形態や悲劇さえあったからです。 シェイクスピアの”テンペスト”はスカラ座コレクションの人気シナリオから描かれており、彼のポロニウス（”ハムレット”）はパンタロンから描かれており、彼のピエロはザンニへのオマージュを持っている。 Comiciは裁判所で書かれたコメディを行った。, 歌と踊りは広く使われ、多くのインナモラータは熟練したマドリガリストであり、色彩学と密接なハーモニーを使用する歌の形でした。 文学が後部座席を取ったので、観客は演劇ではなく演奏者を見るようになりました。 パフォーマーは、lazziやconcettiとして知られているよくリハーサルされたジョークやストックフィジカルギャグ、およびburle（単数形burla、ジョークのためのイタリア語）と呼ばれる即興および補間されたエピソードやルーチンを使用し、通常は実用的なジョークを含んでいた。, プロダクションが即興であったので、対話とアクションは、まだ古いジョークやパンチラインを使用しながら、地元のスキャンダル、時事問題、または地域 キャラクターは、ドタバタとして知られているバトンのような衣装、マスク、小道具によって識別されました。 これらのキャラクターには、現代の道化師の祖先、すなわちハーレクイン（Arlecchino）とZanniが含まれていました。