ルネ-マグリットとは誰ですか？

ルネ*マグリットは、シュルレアリスムだけでなく、彼の考えさせられるイメージとの彼の作品で知られていたベルギー生まれのアーティストだった。 ブリュッセルの美術学校に通った後、彼は彼の絵画で実験しながら、彼は自分自身をサポートするために商業広告で働いた。 1920年代には、彼はシュルレアリスムスタイルでペイントし始め、彼の機知に富んだイメージとシンプルなグラフィックと日常のオブジェクトの彼の使, 時間の経過とともに増加した人気で、マグリットは彼の芸術をフルタイムで追求することができ、いくつかの国際的な展覧会で祝われました。 彼は彼の人生の間に多数のスタイルやフォームを実験し、ポップアート運動に主な影響を与えました。

アーリーライフ

ルネ-フランソワ-ギスラン-マグリットは、21歳の1898年にベルギーのレッシーネで生まれた。, 彼の父親の製造業は時には家族が相対的に快適に暮らすことを許しましたが、財政難は絶え間ない脅威であり、彼らはいくつかの規則性を持って国を移動することを余儀なくされました。 マグリットの若い世界は、1912年に母親が川で溺死して自殺したときに、はるかに破壊的な打撃を受けました。

マグリットは、映画や小説、特に絵画の悲劇から慰めを見つけました。 この時代からの彼の最も初期の生き残った作品は印象派のスタイルで達成されました。, しかし、1916年に、彼はブリュッセルのために家を離れ、その後の二年間、彼はアカデミーロワイヤルデボザールで学んだ。 彼は最終的に機関に感銘を受けていませんでしたが、彼はそれにもかかわらず、キュビズムや未来派などの新興スタイルにさらされ、彼の作品の方向性を大きく変えました。 確かに、1920年代初頭からマグリットの絵画の多くは、パブロ*ピカソに明確な借金を負っています。,

マグリットの芸術キャリアの起源

1921年、マグリットは帰国し、彼が少年だったので、彼は彼の人生の残りのために滞在するだろうジョーゼット*バーガーと結婚する前に、強制的な兵役の彼の一年を始めました。 簡単に惜壁紙工場として就職し、フリーランスポスターや広告デザイナーながら描き続ける。, この頃、マグリットはイタリアのシュルレアリスムのジョルジョ-デ-キリコによる愛の歌を見て、そのイメージに打たれ、彼が知られるようになる新しい方向に彼自身の作品を送った。

このような珍しいコンテキストや並置で山高帽、パイプや岩などのおなじみの、世俗的なオブジェクトを配置し、マグリットは、人間の知覚の仮定に挑戦するために謎と狂気のテーマを誘発しました。, このような失われたジョッキーと脅かさ暗殺者などの初期の作品で、マグリットはすぐにベルギーで最も重要なアーティストの一人となり、その初期のシュルレアリスム運動の中心に自分自身を発見しました。 しかし、彼の最初のワンマンショー-1927年にギャラリールセントールで—不十分な受信されたとき、落胆マグリットはフランスのために彼の故郷を残しました。,

“イメージの裏切り”

パリのペルルー*シュル*マルヌ郊外に定住し、マグリットはすぐに作家アンドレ*ブルトン、詩人ポール*エリュアールとアーティストサルバドール*ダリ、マックス*エルンストとジョアン*ミロを含むシュルレアリスムの最も明るい光と建国の父のいくつかで落ちた。 今後数年間で、彼はそのような恋人と偽の鏡などの重要な作品を生産し、また、彼の1929年の絵画に見られるように、テキストの使用を試し始めた画像の裏切り。,

しかし、マグリットは彼の芸術で作っていた進歩にもかかわらず、彼はまだ大きな財政的成功を見つけることができず、1930年に、彼はジョーゼットとブリュッセルに戻り、彼は弟ポールと広告代理店を設立しました。 彼らのスタジオの要求は、今後数年間にわたって彼自身の仕事のためのマグリット少し時間を残したものの、彼の絵画への関心が成長し始め、すぐに彼は後ろに彼の商業的な仕事を残すのに十分な販売していた。

完全な日光の中でシュルレアリスム

1930年代後半、マグリットの新発見の人気は、ニューヨークとロンドンで彼の作品の展覧会をもたらしました。, しかし、第二次世界大戦の開始はすぐに彼の人生と芸術のコースを変更するだろう。 ナチス占領後にベルギーに残るという彼の決定は、彼とアンドレ-ブルトンの間に分裂を引き起こし、戦争によって引き起こされた苦しみと暴力は、シュルレアリスムのしばしば暗く混沌とした気分から彼を離れさせた。 “広範な悲観論に対して、”彼は言った、”私は今、喜びと喜びのための検索を提案する。”このような炎のリターンとクリアなどのこの期間からの作品は、彼らの明るいパレットとより印象派の技術で、このシフトを示しています。,

戦後、マグリットはブルトンのシュルレアリスムの枝との休憩を終え、彼と他のいくつかのアーティストが”完全な日光の中でのシュルレアリスム。”実験の期間マグリットの作成された派手で挑発的な絵画は、彼が彼のより身近なスタイルと主題に戻る前に続いて、彼の失われたジョッキーの1948reimaginingを含む、パリでの彼の最初のワンマン展と同じ年を描いた。,

“魅惑のドメイン”と”男の息子”

1950年代の到来とともに、マグリットは彼の仕事に継続的な国際的な関心を楽しんで、彼の多作の出力を続け 1951年、彼はベルギーの海岸沿いの町Knocke-le-Zouteのカジノのための壁画のサイクルを描くように依頼されました。 1953年に完成し、エンチャントドメインと題し、彼らは彼の最もよく知られている画像のいくつかの祭典でした。 より手数料の周りにベルギーの後、主要な展覧会も彼の作品はブリュッセル、シドニーイトーヨーギョーギャラリー、ニューヨークで, この期間からの彼の最も重要な作品のいくつかは、絵画ゴルコンダとガラスの鍵が含まれています。 彼はまた、今では象徴的なリンゴを彼の作品に導入しましたが、1964年の”The Son of Man”で最も有名です。

その後の人生と遺産

1963年に膵臓癌と診断されたにもかかわらず、マグリットは1965年にニューヨーク近代美術館での作品の回顧展のためにニューヨークに旅行することができた。 マグリットはまた、この時間の間に他のメディアを探求し、彼の妻、ジョーゼットを特集した短編映画のシリーズを作るだけでなく、彫刻を試しています。, 長期にわたる病気の後、平成15年（1967年）、マグリットは68歳で死去した。 彼の作品は、アンディ*ウォーホルなどのポップアーティストに主な影響であることが判明し、以来、世界中の無数の展覧会で祝われています。 マグリット美術館は2009年にブリュッセルに開館した。