マルク-シャガールは、現代のベラルーシのヴィテプスク近くのリオズネでMoishe/マルク-シャガールに生まれました。1887年 彼は間違いなく、20世紀の最も影響力のあるモダニズムアーティストの一人であった、国際的な評判のロシア-フランス-ユダヤ人のアーティストだった、初期のモダニズムとして、そしてユダヤ人の芸術的伝統の重要な部分として。, 画家、本のイラストレーター、陶芸家、ステンドグラス画家、舞台セットデザイナー、タペストリーメーカーとして：彼は多くの分野で自分自身を区別しました。 広く彼の同時代の両方によって、そして後のアーティストによって賞賛、彼は彼が彼の長い一生の間に直面した多くの困難や不正にもかかわらず、彼の創
シャガールの初期のシェトルでのハシド派ユダヤ人の両親との生活は、彼の生涯を通じて彼の仕事に強い影響を与えました。 彼はロシアの神秘主義、そして彼が旅したどこにいても彼の宗教的なルーツに対する本質的な理解と同情を持っていました。, 新しいアイデアにオープンであり、彼が初期の支持者であったモダニズムスタイルの多くの要素を受け入れていますが、彼の初期の人生の夢と現実は彼の美学の中核を形成していました。 初期の作品は、彼と彼の家族が直面した厳しい生活にもかかわらず、彼は幸せな子供時代を過ごしたことを示しています。 彼の世代の他のユダヤ人とは異なり、彼はユダヤ教とのつながりを隠そうとしなかったことに注意することが重要です。 彼の作品の多くは、伝統的なユダヤ人の芸術とモダニズムの芸術の間の内部の二分法が含まれています。
1906年、シャガールはサン＝ジュゼッペに移り住んだ。, ロシアの芸術界の中心であるペテルブルク。 1908年から1910年までズヴァンツェヴァ-スクール-オブ-ドローイングと絵画のレオン-バクストに師事した。 そこにいる間、シャガールの教師は彼にマティスとフォーヴの鮮やかな色を紹介しました。 若い芸術家はまた、レンブラントやカラヴァッジョ、ヨハネス-フェルメール、ゴッホやゴーギャンのような偉大なポスト印象派のような他の巨匠を学んだ。 さらに、サンクトペテルブルクにいる間、シャガールは彼のキャリアのハイライトになるジャンルを発見しました。, この期間中、彼は頻繁に家に戻り、彼の将来の妻、そして彼の絵画の多くの主題、ベラ*ローゼンフェルドに会いました。
パリは当時、現代美術の世界の中心でした。 1910年、シャガールはそこに移り、この創造的な努力の中心に引き寄せられました。 彼のタイミングは改善されていませんでした。 パリはその後、キュビズムの新しい芸術で騒然としました。 キュビズムは、フランスの芸術の確立の多くは、古い19世紀のアイデアの揺れの下にまだあったものの、当時の支配的な動きでした。, シャガールは新鮮な空気の息のようなものであり、彼の芸術のアイデアは内側から来ており、心と精神的な存在の外側に投影されていました。 パリでは、シャガールはゆっくりと当時の芸術社会に統合され、モディリアーニやドローネーのような影響力のあるパリのボヘミアンの多くに会いました。 彼は興味を持ち、彼の絵画に組み込まれた、キュビズムの要素、そしてまた、例えば、未来派とオルフィズムの新しい傾向。
シャガールが最初の商業的成功を収めたのはこの時期であった。 彼は後にエコール-ド-パリとして知られるようになったものの不可欠な部分となった。, この期間からの彼の絵画のいくつかは、窓からのパリのように、彼の新しい環境に収まるように彼の非常に成功した試みを示していますが、他の人は、誕生日のように、そして私と村はヴィテプスクでの彼の古い生活のための郷愁で満たされています。 シャガールの作品における感情的で気まぐれな人物やモチーフの範囲は、アンドレ*ブルトンは、彼だけが現代絵画に意気揚々とメタファーを返していたと言 彼の絵画における別世界の、超自然的なタッチのいくつかは、シュルレアリスムをprefigureと言われました。,
数多くの大規模で成功した展覧会の後、シャガールはロシアに戻り、家族を訪ね、その後婚約者のベラを訪ねた。 第一次世界大戦の勃発がフランスへの帰国を妨げた後、残念ながら、彼はロシアに無期限に滞在することを余儀なくされました。

心から作成すると、ほぼすべてが機能します。,
-Marc Chagall

この時期のシャガールの作品は、もちろん、”戦争”に見られるように戦争と死に対する彼の考えによって支配されていましたが、ヴィテプスクでの日常 戦争中のユダヤ人の迫害の悪化の彼の目撃はまた深く宗教的な絵画の数を作成するために彼を導いた。,
ロシアでは、シャガールの評判はかなり良く、国際的なカシェの学位を得たが、財政的には彼の作品を展示し、本を描き、壁画や舞台セットをデザインしただけであった。 最終的に、1923年に、シャガールは彼の妻、ベラと一緒に、パリに戻りました。
シャガールは、高い評価を受けた画家やイラストレーターの評判が高まるにつれて、世界中を旅しました。 彼は聖書、ゴーゴリの”死んだ魂”と”ラフォンテーヌの寓話”を含む作品のためのエッチングを作成し、後に彼の最高のイラストとして認識されました。, 彼はヨーロッパ、パレスチナ、中東を旅し、原型的な孤独としての彼自身の個人的な見解を固めました。
第二次世界大戦の恐ろしい出来事は、シャガールを危険にさらしました。 1937年、ナチス当局はドイツの博物館を粛清し、退化していると考えられていた作品を収蔵した。 1939年の月に千以上の絵画とほぼ四千水彩画や図面、マルク*シャガール、ワシリー*カンディンスキー、パウル*クレー、ピエト*モンドリアン、そしてフランツ*マルクを含む現代のアーティストは、ベルリンの消防署の中庭で焼かれました。, 知名度の高いユダヤ人として、彼は人生がナチスから危険にさらされていた芸術家のリストに載せられ、幸いなことに1941年に彼はアメリカに逃げた。 シャガールとベラは、ドイツがソ連に侵攻した翌日にニューヨークに到着した。
ニューヨークでは、シャガールは水から魚だったが、まだ彼はまだ言語を話さなかったここで芸術的な生活を築くことができました。 彼はモンドリアンとブルトンとの友情を築き、アンリ-マティスの息子に代表される成功した展覧会を開催しました。 彼はまた、バレエ”アレコ”のための大きく、劇的で美しいセットをデザインしました。,

自然が終わるところで素晴らしい芸術が拾い上げられます。 “-Marc Chagall

しかし、戦争はシャガールにとって非常に暗い期間でした。 彼は彼の故郷ヴィテプスクの間引きと強制収容所のニュースに深く深く取り乱していました。 1944年のベラの死は彼の悲しみを悪化させた。 アメリカ合衆国は彼に家ではなかった、と1947年に彼はフランスに戻りました。,

彼は絵を描き続け、またステンドグラスの窓で大きな成功を収め、最初にエルサレムのHadassah大学医療センターの委員会を完了し、後に世界中から委員会を 彼の色と象徴主義の巧みな使用は強く賞賛されました。 ピカソはかつてマティスが死んだとき、シャガールは本当に彼のキャンバスは本当に一緒に投げられていない、描かれたことを追加し、何色であったか,

シャガールの作品は、多くの場合、ヴィテプスク、ベラルーシの彼の家の思い出を含む、彼のユダヤ人の遺産に染み込んでおり、それは民俗文化です。 これらの主題は、シャガールが常に戻ってくるテーマです。 いくつかは、戦後の彼の絵画のスタイルは、さらにポスト印象派に時間に戻って聞く、より落ち着いた憂鬱だったと主張しているが、いつものように、彼 シャガールは、彼のキャリアを通じて、キュビズム、フォーヴィズム、象徴主義、シュルレアリスム、オルフィズムと未来派を含む現代美術の多くの学校からの要素, これまでにもかかわらず、彼の作品は、ユダヤ人の遺産の深い、本質的な理解の音楽と文化の共鳴、叙情的な感情的な美学のより深いレベルを明らかに

1985年、シャガールは亡くなり、フランスに埋葬された。 彼の死の時に、彼は芸術の様々な枝やスタイルで彼の広範なコレクションの数を残しました。 シャガールの作品は、色の巧みな理解、そして深い感情的な共鳴を示しているので、おそらく彼の作品は今日でも非常に人気があります。 彼の貢献は20世紀の美術を世界に一つだけの非常にアーティストは少なかっ請求することができています。