モーツァルトは、彼がちょうど八歳のときに彼の最初の交響曲を書き、わずか二十年で40以上のクロックアップしました。 しかし、どこから始めますか？ そして、どちらが最高ですか？ “パリ”から”ジュピター”まで、クラシックFMはモーツァルトの最高の、最もエキサイティングな交響曲の笛停止ツアーに表示されます。

モーツァルトの交響曲を切り抜くのは難しい作業に見えるかもしれません。, 彼の最初はすでに彼が九歳の時までに初演されていた、とわずか二十年で、彼は多くの作曲家が一生の間に書くよりも多くの交響曲を生産しました。 “プラハ”交響曲、”パリ”、さらには”ジュピター”のようなニックネームで、それは彼らの壮大さに脅かされるのは簡単です。 そう少数のハイライトのグリップに得よう。

交響曲第1番変ホ長調

1764年、モーツァルトと彼の家族は、父レオポルドが病気で倒れたときにロンドンをツアーしていた。 若きヴォルフガングが許せなかったタッチのピアノがった他の方法を占めております。 結果は？, 彼はすぐに交響曲第1番変ホ長調を書いた。 彼の父はあまりにも基本的であることのために作品を批判し、音楽理論の三つの間違いを指摘しましたが、それは八歳のために悪いことではありません…確かに、それはモーツァルトの最高の作品の一つではありませんが、それは来るべきことの兆候です。 第二楽章のフレンチホルンのために聞く–音楽はシンプルですが、それは美しいです。

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交響曲No., 6ヘ長調

交響曲とオペラは、1767年にウィーンで現在よりもはるかに交換可能であった。 モーツァルトは、その年に書いたオペラ”アポロとヒヤシントス”から、第二楽章のテーマの一つを取り除いている。 この交響曲は、モーツァルトの速いきらめく弦とトレードマークのひらひらフルートを使ったオペラ序曲のように聞こえると思っても許されるかもしれません-19年後に作曲されたフィガロの結婚とその活発な特徴のいくつかを共有しています。

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交響曲第11番ニ長調と交響曲No., 12ト長調

おそらくこれら二つをグループ化することは不正行為ですが、モーツァルトの音楽的信頼感の高まりの例です。 ハイドンを学び、ウィーンでオペラを聴いたことから学んだ彼のトレードマークの特徴を使用していますが、これまで交響曲には登場しなかった新しいエキサイティングな音楽を追加します。

ダウンロード：グランド室内オーケストラモスクワ/イルマールLapinsch&シンフォニアスロバキア室内オーケストラ/ヨーゼフVodnansky

交響曲No., 15ト長調

モーツァルトは確かにユーモアの生意気なセンスを持っていた、と彼は彼の第十五交響曲にそれを翻訳することができました。 最後の”プレスト”の動きは素晴らしく陽気ですが、ジョークは最後のいくつかのバーで私たちにあります。 作品はちょうど終わらない！ それは拍手する時間かもしれない意味公正ないくつかの和音がありますが、モーツァルトは私たちをだますために最後のバーを拡張します。 それはかなり横分割ではありませんが、それは確かに1772年にザルツブルクで笑顔を上げていたでしょう。

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交響曲第25番と交響曲第No., 40ト短調

ト短調の作曲は物議を醸す音楽的決定のようには聞こえないかもしれませんが、当時は珍しかったです。 曲の大きな飛躍と弦の活発なリズムで、両方の交響曲はモーツァルトのSturm und Drang（嵐とストレス）音楽の一部です。 交響曲第40番に進むと、モーツァルトはもう一度境界を破ります–交響曲は通常、より肯定的な音符で長調で終わりますが、第40番はト短調で終わります。 それは情熱的で暴力的で悲劇的に美しいです。

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交響曲No., 31(‘Paris’)ニ長調

モーツァルトは1778年に書かれたこの交響曲でフランス風の管弦楽曲を採用している。 弦楽器は前に押し出され、風のセクションは通常よりも大きく、クラリネットを使用しています。 急ぐスケールおよび活発で動的変更はこの交響曲に遊び半分の特性を与える。

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交響曲第38番（”プラハ”）ニ長調

それはまだ楽しませるために設計された作品ですが、その遅い導入から”プラハ”交響曲は少し陰気なものとして離れて設定されています。, モーツァルトは、場所で緊張して悲しみ、他の人では物憂げで美しい、彼の音楽が幅広い感情を持つことができることを一度、すべて私たちに示しています。 それは今リラックスして聞こえるかもしれませんが、1786年のウィーンの聴衆はそれがちょうどその少しあまりにもストレスを発見し、時には彼の音楽 幸いなことに、それはまだプラハで人気がありました–おそらく交響曲は、市内の彼の忠実なファンに感謝の印でしたか？

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交響曲No., 41(‘Jupiter’)in C major

遊び心のある素朴さのピンチ、ヨーロッパの壮大さのダッシュ、そして良い測定のためにスローされたオペラのユーモアのヒント：”Jupiter”交響曲の雄大なC majorブレイズは、モーツァルトのスタイルの最高の特徴を取り、幻想的な五楽章の音楽ジグソーパズルにそれらすべてを一緒にフィットします。 当初、モーツァルトした批判のために彼のアプローチごった煮物が移動ショーケースもモーツァルト。, 彼がどこまで来たかを世界に示すかのように、最初の交響曲から美しくシンプルなフレンチホルンの曲が戻ってきました–そして今回は、フィナーレ全体 それはモーツァルトの交響曲への素晴らしい結論です。

ダウンロード：オーケストラモーツァルト/クラウディオ*アバド