視覚芸術におけるイエス

中世から19世紀にかけて

イエスは西洋文化における豊かな芸術的伝統を呼び起こし、19世紀から20世紀にかけてのキリスト教の世界的な拡大に伴って他の文化にも広がってきた。 イエスの表現の見事な配列は、中世以降のヨーロッパの芸術の歴史を特徴付けます。 確かに、特にイエスに焦点を当てた宗教芸術は、ヨーロッパの芸術的努力と願望を支配していたと言えるかもしれません。, その支配は伝統的に前の世紀の敬虔さを示すものとみなされていたが、現代の学者は別の説明を好む：キリスト教教会ははるかに芸術の最大のパトロンであり、キリスト教化されたヨーロッパ全土の教会の建物と装飾は、膨大な数の芸術家の関与を求めた。

彫刻では、イエスは主に二つの方法で描かれました：十字架上と彼の裁きの席に。, 彼の十字架上の描写は、ローマ-カトリック教会におけるイエスの重要な図像的使用となった十字架（十字架上のイエスの姿の表現）を生み出しました。 （対照的に、プロテスタントの教会は単純な十字架を好んでいました。）最後の審判を主宰するイエスの描写は、キリスト教の教会、特に中世の間に建設された西洋の（主要な）ポータルの特徴となった。 特筆すべき例としては、ヴェゼレーのロマネスク様式の大聖堂とシャルトルのゴシック様式の大聖堂があります。, 同時に、マリアの腕の中の幼児または小さな男の子としてのイエスの図像的な描写は過小評価されてはならず、そのことについては、ピエタとして知られている母親の腕の中の死んだイエスの描写は無視されるべきでもありません。

絵画におけるイエスの描写は、時間の芸術的慣習に従うか、現代の神学的発展を反映する傾向がありました。 確かに、議論の余地のある論文は、15世紀後半における赤ん坊のイエスの描写—キリスト降誕の場面、マリアの膝の上、またははりつけで—は、キリスト教神学における受肉の中心性に重点を置いていることを反映していると主張している。 絵画の三つのテーマは特に重要でした：イエスの誕生、彼の死、そして彼の母親。, キリスト降誕の描写は、非常に若いマリアと高齢者のヨセフを含む均一な図像パターンを持っており、後者は子供を父親にする彼の能力に関する ユダヤ人の王として幼児イエスを崇拝した三人の賢者、または魔術師は、同様に人類の三つの異なる年齢や人種を表すために図像的に示されています。, 絵画の他のテーマは、受胎告知、エジプトへの聖家族の飛行、そして盲目の男の癒し、ラザロの彼の上昇、彼は寺院からトレーダーを駆動、最後の晩餐、そして聖墳墓での女性などのイエスの公共のミニストリーからのシーンでした。

これらのテーマはさまざまな方法で描かれています。 例えば、マリアは、ラファエロのシスティーナの聖母（1513年）のように、幼児のイエスを抱いていることが一般的に示されています。 しかし、はりつけの絵は、はるかに感傷的ではありません。, 特筆すべき例としては、マティアス-グルネヴァルトの”イゼンハイム祭壇画”（1515年）があり、十字架によって荒廃したイエスの体を描いているが、イエスの恐ろしい苦しみについてのキリスト教のメッセージをあからさまに呼び起こしている。 ピーテル-ブリューゲルのエジプトへの飛行（1563年）、さらには彼の複雑なカルバリーへの道（1564年）は、現代のイディオムでイエスの生活からのシーンを描くために、中世後期および近世の傾向を例示している。, 後者の絵では、シーンの中心は、伝統的にイエスと十字架によって占められ、明らかに彼らの毎日のビジネスについて行く人々の巨大な群衆が含まれてい しかし、絵画の前景では、悲嘆する女性の大きな数字は、彼らの背後に展開する悲劇を明らかにする。 イエスのその図像のラジカルは、ミケランジェロの最後の審判（1533-41）、システィーナ礼拝堂、巨大なひげのない、事実上ヌードイエスはアスリートのようにのろわれた投げるために彼の筋肉の体を使用するように見える世界最大の絵画である。 その他の例としては、レンブラントの”キリストの顔”（c., 1650年）、エル-グレコの”キリストの脱ぎ捨て”（1577-79）、イエスの鮮やかな赤いローブによって支配され、ピーター-パウル-ルーベンスの”堆積”（1612年）。