ブルースミュージック入門

その名前にもかかわらず、ブルース音楽は喜び、苦悩、勝利、または普通の古い悲しみ：感情の範囲を呼び出すことができます。 Nina Simoneが示したように、ブルースは本当に、本当に良い感じることができます。,

ブルース音楽の楽器は、その叙情的なコンテンツと同じくらい多様であり、その影響はあなたが信じるよりも広範であり、すべての最高の、ジャンルは、

それでは、飛び込みましょう。 この記事の終わりまでに、あなたはブルース音楽が何であるか、どのように、いつブルース音楽が開発されたのか、なぜブルースは現代音楽ではまだ重要であ

目次:

1. ブルースの歴史

2. ブルースの影響

3. ブルースを歌う

4., ブルースを演奏

5. ブルース&あなたの楽器

6. ブルース-カルチャー

7. 今日のブルース

ブルース音楽の歴史

100年以上のジャンルであるブルースの旅は、西アフリカからディープサウス、米国北部の都市部まで、ロックンロールとリズム&ブルースに直接供給することができる。 しかし、あるタイプのブルースは、時間が経つにつれて完全に別のものを食べることはありませんでした–ブルースの古いフォームが持続し、リバイバルと人気, 詳どのように異なるスタイルのブルースに関連し、チェックアウトは絶叫青い犬”の異なる種類のブルース音楽”です。

ブルース音楽の真の起源は何ですか？ することは難しいことができまわしていることがあり隙間に英語、中国語ができるスタッフの歴史は決して完全に非線形です。 但し、青のフィートに坐ることに最も早い青音楽がのように見えたものに青が最初の場所の青となぜ呼ばれるかの素晴らしい情報が、ある大きい洞察力,

この歴史の授業では、ブルースの起源であると広く信じられているものから始めます：アフリカの奴隷貿易、そしてその結果として生まれた音楽。

アフリカ系アメリカ人の始まり

ふさわしいことに、ブルース音楽の始まりは幸せ以外のものでした。 このジャンルは、南北戦争前のアメリカ合衆国南部の時代に始まり、アフリカ系アメリカ人奴隷（そして後に小作人）のフィールドホラー、仕事の歌、スピリチュアルが、人間以下の抑圧の真っ只中に人間の思考や感情を表現するのに苦労していた。,

これらの奴隷たちは、西アフリカのリズムと音楽的感性を彼らと一緒に持ってきました。 彼らの音楽は、彼らの祖先の音楽のこれらの重要な特徴をエコー：

• 特徴的なチューニングを持つペンタトニックスケール
• 会話要素（コールアンドレスポンスなど）
• 即興
• 複雑なポリリズム

アフリカ人がアメリカのヨーロッパの音楽の伝統に会ったように、彼らはヨーロッパのスケールと楽器をアフリカのスケールにねじって、ピッチの曲がりと滑りをもたらし、ブルーススケールにつながった。, これらはしばしばアフリカ系アメリカ人奴隷の働く歌である”field hollers”で聞かれました：

西アフリカのミュージシャンはしばしば即興または半即興の音楽対話を行い、多くのアフリカのディアスポラの伝統で続いています。 彼のアコースティックギターとの親密な対話の中でソロ歌手、またはエレクトリックブルースバンドのグループダイナミクスかどうか–これらは、ブルース

複雑で流動的な即興的なリズムは、今日まで初期のブルース表現やブルース音楽にも影響を与えています。,

ミシシッピ-デルタ

ディープサウスで生まれたが、ブルースはニューオーリンズから上流のミシシッピ-デルタで”育った”と言うことができる。 デルタ-ブルースは1920年代の終わり近くに最初に録音され、レコード会社がこのジャンルの潜在的な市場を見たので記録され続けた。 注目のデルタブルース音楽家を含むバージョンソン、ハウス、英Patton.

もう少し上流のメンフィスは、デルタ-ブルースマンがさらに北に達するにつれて、デルタ-ブルースマンの停泊地となった。,

デルタブルースは、ボーカルとスライドギターで、ほとんどの場合、ワンマンショーでした。 デルタ-ブルースのミュージシャンたちは、コットン-フィールドで先祖が歌った曲と同様のテーマの歌詞で、救い、苦しみ、旅行、経済的破滅、ロマンスを歌った。

これまでに録音された最初のデルタ-ブルースの曲、フレディ-スプルーエルの”ミルク-カウ-ブルース”を聴く：

ブルース-ヘッド-ノース

大恐慌の後、何百万人ものアフリカ系アメリカ人が南を離れ、米国北部の大きな都市部に定住した。, ブルースは彼らと一緒に行き、彼らの新しい都市環境、特にシカゴに合わせて進化しました。

おそらくそのような移行の中で最も注目すべきは、ミシシッピ州からシカゴへのブルースミュージシャンの動きであり、北部のブルースの中心となり、適切に命名されたシカゴブルース音楽の発祥の地となった。 このシカゴで有名な音楽家-ブルースの泥水Willie Dixon、Howlin’Wolf、Jimmy Reedの全ての移行からミシシッピ州シカゴには、それぞれが大きな役割の確立にこの新しい北の繰り返し、ブルース”。,

そのルーツを忘れるジャンルではなく、シカゴのブルースミュージックは、デルタブルースの基本的なアイデアを取り、エレキギター、ベースギター、ドラム、ピアノ、ハーモニカを加えることによって、それらを人生よりも大きくすることができます。 これらの音楽の変化に合わせてつくった新しい知識をより多くの、新します。

ブルースの影響

間違いなく、ブルースは今日のすべてのポピュラーな西洋音楽スタイルのルートと見ることができます。 ジャズは早い段階で分岐しましたが、R&B（すなわち, リズムとブルース–すべてその後のスタイルから派生した、プログレッシブフィールドに来ます。 ブルーグラス（こんにちは！）でも、）とカントリーは、20世紀にアメリカ合衆国を浸すブルースとブルースを帯びたスタイルに大きな借金を負っている。 その後、アメリカのポピュラー音楽は、それと一緒にその西アフリカの遺産を運ぶ、世界中のポピュラー音楽に大きな影響を与えています。

ジャズとロックに対するブルースの影響をより深く見てみましょう。

Blues&Jazz

二人の関係を記述する最も正確な方法は兄弟です。,

彼らはミシシッピ-デルタで一緒に育ち、ブルースはジャズにある程度の影響を与えました。 二人は南北戦争前の時代にディープサウスのアフリカ系アメリカ人コミュニティの音楽の共通の親子関係を共有しています。

ブルースは調和的によりシンプルなままであったが、ブルーススケールの高調波の影響は、ジャズが有名である素晴らしい新しいコード進行につながる、西洋のハーモニーのオープン新しい可能性を割った。

特に、12小節のブルースはジャズの基礎の不可欠な部分です。, 全ジャズの歴史、返還されたものをブルースルーツ、ジャズ’落ち着きの調和実験.

ここで、オスカー-ピーターソンとバンドは、オリジナルのデューク-エリントンの12小節の曲を即興セクションの16小節に拡張します。

そこから、発散があります。,

Rock’n’Roll

簡単に言えば、rock’n’rollは12小節のブルースとブルース音楽のウォーキングベースラインなしでは存在することはできませんでした。

楽器、リズム、そしてブルース音楽の生の感情は、すべてロックンロールで大声ではっきりと聞くことができます。

1950年代にブルースが人気を集めるにつれて、楽器は大きくなり、ギターは泣き始め、ビートはスピードを上げていました。 アーティストのようにチャックベリー、ブルース開始ポへのロックンロールは、初期ロックンロールの曲が多いの12-バーブルースやリズムパターンのブルース”。,

したがって、最も有名な初期のロックンロールバンドは、ミシシッピ-デルタとシカゴ-ブルースメンに深くお世話になっています。

アメリカでは、エルヴィス-プレスリーがブルースミュージックから手がかりを取って、独自のロックンロール/ロカビリースタイルを作り出していた。 メンフィスで育ったエルヴィスは、幼い頃からデルタ-ブルースに触れ、ジャンルの要素を取り入れていた。

一方、ブルース音楽を越え、池、Led Zeppelinのビートルズの曲を完了していない商品については巨大な発想からアーティストとしては、泥水、スキップジェームス、チャックベリー.,

初期のイギリスのロッカーのほとんどは、伝統的なブルースレコードの熱心なコレクターでした。 彼らは練習し、伸ばし、自身のブルースの曲を書く前にブルースカバーを記録した。

実際には、ジョン-レノンは有名に言った、”あなたはロックンロール別の名前を与えようとした場合、あなたはそれを”チャック-ベリー”と呼ぶかもしれません。”Here Comes the Sun”や”Come Together”などの曲が成功するずっと前に、ビートルズはベリーの曲のカバーを録音して演奏していました！,

ミック-ジャガーとキース-リチャーズは、チャック-ベリーとマディ-ウォーターズのレコードを結びつけ、ブルースメンの影響はすべてローリング-ストーンズの初期の作品であなたに飛び

Singing the Blues

ソウルフルで、情熱的で、生の、そして脆弱な、ブルースの最高の声は本当にあなたが彼らの痛みを感じさせることができます。 のは、古典的なブルースの曲の叙情的な内容と構造を見てみましょう！,

The Hard Knock Life

ブルースは確かに女性が残したり、メンフィスで男を撃ったりする曲に限定されるものではありませんが、ボーカリストが彼らの幸運とシンプルな人生について自慢しているブルースチューンを見つけるのは難しいでしょう。 定義によって、青は、よく、青である。

アフリカ系アメリカ人奴隷によってプランテーションの綿花畑で歌われたオリジナルのブルースは、精神的な理由のために、または苦難の嘆きとして、仕事の負担を和らげるために歌われました。, ミシシッピ-デルタ-ブルースは奴隷制度が廃止された後に生まれたが、アフリカ系アメリカ人の生活は人種差別と財政不安に直面していたため、困難なままであった。 したがって、デルタブルースのミュージシャンは、貧困、ホームシック、喪失の歌、先祖の歌の要素を保持していました。

ブルースのシカゴへの移住は、新しい叙情的なコンテンツをもたらしました。 代わりに、叙情的なコンテンツは、愛、仕事、または（の文脈であるかどうか、都市生活の試練と苦難にシフトしました！,）ブルース-ミュージシャン。

ここではジミー-リードは難しいボスについて言うことか二つを持っています：

あなた自身のブルースを書きます！

ブルースのポイントは簡単です：あなたを青くするものについて歌うこと。 あなたは苦労してストリートミュージシャンや三つの口を持つ無一文の農家ではないかもしれませんが、あなたの行き止まりの仕事、あなたの孤独、また, ブルースと恋に落ちるための一人の男の理由については、デリック*プロセルの”なぜ私はブルースを歌うことを選択”をチェックしてください。

ブルースの美しさは、あなたがあなたの問題について歌うことができるということです、そしてそれは曲の器楽と溝にぴったり合うでしょう。 さて、あなたのボーカルが取りたいと思う構造を見てみましょう…

コールアンドレスポンス

ブルースの初期の頃から、ブルース音楽歌手の歌詞は、しばしば問題と解決、またはダウンオン彼らの運の歌詞で美しく働いたコールアンドレスポンスパターンに従っていました。, これは、各詩の最初の行が繰り返される”AAB”叙情的な構造と組み合わされました。

“A”の部分はしばしば問題や災いを示し、”B”の部分は”A”に応答します。 I ain’t got a single penny,before I know it,I’ll be out on the street歌詞の意味:私はそれを知っている前に、私は通りに出ているよ

そこに私たちはいます！ 私たちは、ブルースが有名であることを”ハードノックライフ”叙情的なテーマとAABの構造を組み合わせました。, 曲を前進させるために、この物語を展開して進め、感情的な物語を形成します。

あなた自身でそれを試してみてください！

ブルースを弾く

今では、あなたはおそらくあなたがすでに知っているブルースの曲、古いものと新しいものの間の接続を見ています。 作曲と演奏を取得する前に、ジャンル全体で見つかったいくつかの一般的な音楽要素を見てみましょう。

インストゥルメンタル

これはブルースとともに進化しました。 最も初期のブルースは、もちろん、アカペラでした。 時間が経つにつれて、ブルースは着実に北に旅し、楽器はより複雑になりました。,

例えばミシシッピ-デルタ-ブルースはギターに付随するシングル-ボーカリストをしばしば披露したが、ブルースがシカゴに達する頃には、ジャンルは大きくなり、エレクトリックになり、アコースティック-ギターをエレクトリック-ギターに置き換え、ベース、ドラム、ピアノ、ハーモニカ エレクトリック-オルガンとキーボードがブルースに組み込まれ、さらに音を満たした。 サクソフォンはしばしば補助楽器として使用された。,

ブルースが長年にわたって見てきた楽器の様々なブルースのあなたの反復は、あなたがそれになりたいようにシンプルまたは複雑にすることができ

あなたはソロを再生したい場合は、ミシシッピ*デルタ*ブルースからのキューを取り、あなたの声とスライドギターだけで武装ステージを取ります。 あなたの声と（痛みを伴う）歌詞が輝く部屋を与えられます！ のブルースギターの研究所には、クイックガイドレター、ブルース”。

より丸みを帯びた音を採用しているように感じますか？, 多分シカゴの青の様式はより多くのあなたの速度であり、青バンドを形作ることを考慮するべきである!

12バーブルース

これはおそらく心と魂、またはブルースの”パンとバター”です。 有名で愛されているI-IV-Vの進行を中心に構築された12小節のブルースは、創業以来、ジャンルの不可欠な定番となっています。,

あなたは次のように見える特定のスキームを観察する12の尺度を持っています：

ここで、I、IV、およびVは、演奏しているキーの第一、第四、および第五のスケール度に基づいて構築された和音を表します。 特定のコード名ではなくローマ数字を使用することは、12小節のブルースを任意のキーに移調できることを意味することに注意してください。 このパターンは通常4/4時間で演奏され、いくつかのソロとバリエーションがそこに投げ込まれて何度も繰り返されます。,

たとえば、興味のために、あなたは和音が通常のiコードを置き換え、第二のバーで再生される”クイックIV”を追加することができます：

あなたが微調整し、この単純な進行に展開することができますより多くの方法があります。 あなたの和音にseventhを追加し、どのようにEのキーで基本的なブルースを再生する上で素晴らしいガイドについては、ブルースコード進行にブルースギターのガイ,

無数のブルースの曲では、この12小節のパターンは、最初の行（”A”）に対応する最初の四つのバー、第二の行（第二の”A”）に対応する次の四つのバー、および叙情的

ブルース-スケール：アフリカとヨーロッパのハイブリッド

奴隷制時代のアメリカでは、黒人は伝統的なアフリカの楽器を作ったり演奏したりすることを禁じられていた。, アフリカ人がヨーロッパのスケールと楽器に遭遇したとき、彼らは伝統的なチューニングを12トーンイコールテンパーチューニングシステムに合わせるという

たとえば、アフリカのペンタトニックスケールはしばしば第二をスキップします。 Cから始まるアフリカのスケールで第三は、ピアノのE♭とEの間で調整されるでしょう。 解決策は？ 両方のノートを含める！ その他機器、滑りや曲げ加工技術を開発し、独自のアフリカの調弦法.,

結果は、どちらのシステムにも以前は存在しなかったいくつかの動的な感情的および調和的な意味合いを持つ柔軟なブルーススケールです。

ブルーススケールは、12小節のブルースを完璧に補完するものであり、多くの場合、進行の上にソロに使用されます。 これらの注りオクターブ: 1,♭3, 4,♭5, 5, や♭7. Cのキーでは、次のようになります。

ノートC、Eb、F、Gb、G、およびBb。

マイナーペンタトニック

ブルースの上にソロのための別のオプションのために、あなたはブルーススケールの少し簡単に再生いとこを使用することが, マイナーペンタトニックスケールは、あなたがギタープレイヤーなら、あなたはおそらくすでに知り合いだものであり、1、№3、4、5、および№7で、ブルーススケールの五音 Cのキーでは、次のようになります：

平tened化された第三および第七度

これらのスケールの両方を見ると（どちらも12小節のブルースの進行

それは平tened化された第三および第七度の存在です！, これらは常に楽観的なメジャーからスケールを区別し、スケールにいくつかの必要な憂鬱を追加するだけでなく、マイナーサードは悲しいスケールにいくつかの緊張 一方、フラット化された第七は、わずかに不協和音の”青”ノートとして機能します。 これら二つの平坦度などとのブルースの規模のpentatonic規模を特徴woefulness.

ブルースとあなたの楽器

あなたが推測しているかもしれないように、12小節のブルースと上記の二つのスケールは、ブルース音楽を演奏するためのあな, さて、それを超えて、あなたがあなたの指先の下に持っているものは何でも創造的になる方法を見てみましょう…

Guitar

または、私たちはそれを リズムギターの12小節のブルースを演奏している場合は、バーコードまたはパワーコードを演奏するかを選択できます。 リードギターでブルース音楽を演奏している場合は、あなたのスケールを学び、上に構築し、基本的なメロディーやコード進行を飾るために、それらのプルオフとハンマーオンで動作します。,

あなたは高度なギタープレーヤーなら、あなたの12バーのブルースパターンにリードブルースなめを組み込むことにより、リズムとリードギターの両方としてダブルデューテ

あなたのブルースギターのチョップをシャープに探して？ ギターのコンパスには、ビデオレ初心者の方や味付けにソリストの演奏です。 それらはB.B.King、エリックClapton、およびStevie光線Vaughanのような偉人の様式の青音楽をするのを助けるレッスンを特色にする。

Piano

あなたがブルース音楽を演奏するピアニストなら、あなたは旋律とリズミカルな役割の両方を持つことの明確な喜びを持っています！, あなたは、安定したビートで和音を演奏することによって音楽の砦を押したままソロ、または二つの組み合わせながらビートの周りに再生することがで

ブギウギスタイルは、ブルースピアノを演奏するエネルギッシュな、アップテンポな方法です。 それは12小節のブルースの上に素晴らしい音、そしてそれが困難に踊りに抵抗することができますブルース音楽に活力を貸す：

あなたはピアノで12小節のブルースを弾くことに固執したいが、興味と溝を追加することによって、次のレベルにそれを取りたい場合は（特に左手に！,)アー Tophamくださ彼の”初めての楽しいピアノのレッスンの12のバーブルース”!

Saxophone

サックス奏者として、あなたはめったに12小節のコード進行を押したままの役割を取ることはありませんように、あなたは、ブルースと多くの楽しみを持つことができ、あなたのソロでより創造的な自由を持つことができます。 サックスの独特の鳴き声、きしみ、悲鳴は、ブルース音楽に予想外の楽しいタッチを提供します–あなたの曲をスパイスアップするために、この不協和音を,

ピアノやギターなどの楽器で基本的なコード進行を押さえていると、ブルース音楽のサックス奏者として、あなたはソロを即興で自由に作り、コード進行を これは、退屈または退屈になってから曲の繰り返しモチーフを防ぐための優れた方法として機能します！

ハーモニカ

ハーモニカは、特にないブルース歌手の表情豊かな声とは異なり、メロディックに泣き叫ぶとうめき声するその組み込みの能力の、最初から,

サックスと同様に、あなたのブルースの組成物にハーモニカを組み込むための優れた方法は、そうでなければ、標準的なブルースの曲にユニークな味を貸す方に長い道のりを行くなめやリフのためにそれを使用することです。

たとえば、ジェームズ-コットンの”スロー-ブルース”は、その独特のハーモニカ-パートがなければ同じではありません。

ブルース音楽におけるハーモニカの役割についてもっと学びたい場合は、モダン-ブルース-ハーモニカは、この楽器の魅力を”なぜブルース-ハーモニカ？,”

ブルース文化

あなたは豊かな歴史と影響のるつぼの世紀から推測することができるように、ブルース文化は、共有アフリカ系アメリカ人の経験 しかし、すでに人種的緊張と貧困に満ちているアメリカでは、ダークサイドがありました…

悪魔の音楽

ジャンルは、その初期の年に”悪魔の音楽”である, 多くの初期のブルース音楽アーティストは貧困に苦しんで文盲だったので、ブルース音楽はしばしば尊敬とクラスを欠いていると考えられていた-アフリ

アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽は、ブルースと多くの音楽的特徴と共通の起源を共有しています。 しかし、”悪魔の音楽”としてのブルースの評判は、ブルース音楽における愛、欲望、飲酒、喪失、暴力、そして憧れのテーマによってさらに固められました–しばしば多くのアフリカ人やヨーロッパ系アメリカ人の道徳的価値と対立していました。, さらに、教会の人々は、世俗的なブルースの歌にそれらを回すためにキリスト教の賛美歌を借りるブルースミュージシャンの習慣に不満でした。

残念ながら、この評判はブルースの初期の頃の多くのために立ち往生し、ジャンルの悪名高い、時には否定的な意味合いを得ました。

Songsters

ブルースが有名になったもう一つのものは、スタイルの初期に関連付けられている放浪ミュージシャンでした。

“ソングスター”の時代は、アフリカ系アメリカ人が生計を立てるために旅行して音楽を演奏することができるようになったとき、奴隷制が終わった直後に始まりました。, Songstersは両方ともブルース音楽を演奏し、ブルース音楽に大きな影響を与えました。

あなたはカントリーブルース音楽が何であるか疑問に思っている場合は、それが始まった場所です。 ブルースのアコースティックでフォークなバリエーションであり、ソロやデュオの形でソングスターによって演奏されることが多く、時にはフィドルやバンジョーのボーカリスト,

ソングスターのレパートリーは、しかし、このスタイルに限定されなかった;彼らはしばしば社会的なイベントのすべてのタイプのためのエンターテイメントを提供したので、これらのミュージシャンはまた、ぼろやバラードから精神

ソングスターはブルースマンの前身であるだけでなく、チャーリー-パットンやフランク-ストークスなど、主流の成功を収めた多くのブルースミュージシャンがソングスターとしてスタートした。,

コンテンポラリー–グレイツ

ソングスターや初期のブルースマンはブルースを育て上げる責任があるが、今日のみんなの唇にある名前はエリック-クラプトンやB.B.キングのようなミュージシャンである。

The King of the Blues

1987年にブルース音楽への貢献によりロックンロールの殿堂入りを果たし、四十年にわたって無数のブルース音楽賞を受賞したB.B.Kingは、彼のタイトルに沿って生きている以上のものである。, 彼はブルースを統合し、ソロの彼自身のスタイルを作成し、ブルースチャートを数え切れないほどの時間をトップだけでなく、彼はよく彼の晩年に、彼のキャリアの過程で疲れを知らないとエネルギッシュなパフォーマーだった。 彼は伝えられるところによると、342の番組を1956年だけで演奏しました！

“Slowhand”

映画監督で印象的なジョルジョ-ゴメルスキーによって”Slowhand”というニックネームを与えられたエリック-クラプトンは、何でもあります。, 彼の素早いリックスと独創的なブルースの即興は、ヤードバーズの時代から伝説のものとなっており、クラプトンがソロを演奏し続けているように、今日でも音楽の力であり続けている。

イギリスに住む子供の頃にアメリカのブルースに恋をしたクラプトンは、フレディ-キング、チャック-ベリー、マディ-ウォーターズ、そして（もちろん）B-B-キングなどのエレクトリック-ブルース-アーティストから手がかりを取り始め、創造的な影響よりもカッティング-トーンで広範なギター-ソロを作曲した。 結果は？ まだ典型的な”ブルース”だった感情的で新鮮なサウンド。,

古典的なクラプトンリックを再生する方法を学びたいですか？ ギターを学ぶことは今Slowhand自身のスタイルでリフを演奏する上で優れた教訓を持っています。

年が経つにつれて、クラプトンは常に彼のギター演奏を再発明し、リスクを取り、時間の偉人と遊ぶことによって、関連性と先の曲線を維持しました。 それは報わ：あなたは今日生きている大きなギターの伝説を見つけるのは難しいでしょう。,

The Blues Today

ブルースの絶対に印象的な側面は、それが今日どれだけユビキタスであるかです–その精神は、ブラックキーズ、ファットバックデラックス、ホワイトストライプ、ヴァネッサコリアーなどの現代のブルース音楽で生きている。

ブルースは消えたり、あいまいに沈んだことはありません。 それは新しい器械使用、構造および叙情的な主題によってそれに新しい生命を、数え切れないほど吹き込んだ。 南の深い南北戦争前の始まりから北の着実な旅まで、ブルースは歴史と密接に結びついており、アメリカ人によって尊敬されているので、決して死ぬことはありません。,