シンコペーションは、音楽ですべての時間を使用しています。

これは、トラックに沿って移動し、新鮮なままにするリズムを書く上で重要な成分です。

しかし、シンコペーションの仕組みとそれを最もよく使う方法を理解することは難しいかもしれません。

この記事では、シンコペーションについて知っているすべてのものを解凍し、トラックでそれを使用することを始めましょう。

シンコペーションとは何ですか？,

音楽におけるシンコペーションは、リズムまたはリズムのセットが、一部またはセクション全体をオフビートにするために、作品の共通のパルスから

シンコペーションは、音楽理論の高度な形式です。

しかし、コンセプトを記述するのは難しいかもしれませんが、シンコペーションは文脈で聞いたときに音楽的に直感的です。

コンセプトを記述するのは難しいかもしれませんが、シンコペーションは文脈で聞いたときに音楽的に直感的です。

それを最もよく理解するには、基本的なリズム理論の知識が必要です。,

最も重要なのは、リズムパルスが音楽でどのように機能するかを理解する必要があることです。

リズム理論の基礎

私たちは、前に音楽理論とリズム理論の基礎について書いてきました。

しかし、ここであなたが理解する必要があるいくつかの概念の非常に簡単な要約です。

すべての音楽では、拍子によって定義されたパルスがあります。

たとえば、4/4では、各尺度の四つの四分の一の音符のそれぞれにパルスが感じられます。

これは楽譜でどのように見えるかです。,

4/4のシンコペーションされたリズムは、オフビートで感じられるパルスを作成するために、各四半期のノートにないノートを強調しています。

4/4のシンコペーションされたリズムは、各四半期のノートにないノートを強調します

シンコペーションされたリズムは、休符と細分化されたノートを使用して、オフビートなエンファシスを作成します。

だから、シンコペーションされたリズムを学ぶためには、楽譜がどのように機能するかを理解することが重要です。,

4/4では、八分音符と十六分音符がシンコペーションされたリズムを書くために使用されます。

リズム、拍子、楽譜がどのように機能するかを理解したら、シンコペーションの概念に飛び込む準備が整いました。

あなたのトラックでシンコペーションを使用する方法

あなたのトラックでシンコペーションを使用する方法を見てみましょう。

物事をシンプルに保つために、我々はそれが最も一般的な拍子記号だから4/4でシンコペーションを見ていきます。,

しかし、これらの原則のすべてが任意の拍子記号に適用されることを覚えておいてください、あなたは強いパルスと弱いパルスがどこにあるか

強いパルスと弱いパルスを識別する

4/4時間では、強いパルスは一つと三つのカウントに落ち、弱いパルスは二つと四つのカウントに落ちます。

強いビートと弱いビートは、4/4拍子記号に従ってビートを駆動するパルスです。

したがって、これらのパルスに合わせたり強調したりするリズム–ビート一、二、三、または四のパルス–は、ビート上のリズムとみなされます。,

そのため、オフビートにノートがあっても、以下の小節はシンコペーションされません。

シンコペーションは、強いパルスと弱いパルスの外側に重点を置きます。

シンコペーションは、強いパルスと弱いパルスの外に重点を置いています

シンコペーションを理解するには、まずノートのサブディビジョンを理解する必要があります。

細分化されたノートがなければ、4/4のパルスを定義する四つの四分の一ノートの”グリッドから”ノートを配置することはできません。,

シンコペーションされたリズムは、ものではなく、四分の一の音符の細分化に基づいて構築されています。

シンコペーションされたリズムは、通常、第八と第十六のノートで構成されています。

ここでは楽譜のこれのビジュアルです。

リズムをシンコペーションに移動するには、少なくとも一つの短い八音または八音休符が必要です。

これは楽譜表記のように見えます。

シンコペーションリズムで遊ぶ

もちろん、すべてのトラックでシンコペーションを使用したくないでしょう。,

確かに、いくつかの実験的な音楽は、混乱する効果を作成するためにこれを行います。

しかし、一般的には、リズムを強調し、トラックの特定の部分を強調するために非シンコペーションと並行してシンコペーションを使用することが最も

リズムを強調し、トラックの特定の部分を強調するために、非シンコペーションと並行してシンコペーションを使用することが最も音楽的です。

ここでは、トラック内のシンコペーションされたリズムをドロップアウトするために異なるノート値を使用する方法の例です。,

このリズムでは、ビートの先頭に四分音符が表示され、その後に八分音符が残り、次に八分音符が続きます。

バーの先頭にある第八音は、風変わりなリズムをスローし、シンコペーションされたリズムを開始します。

第八音符の後に来る各四半期のノートは、メジャー内の各ノートの”と”に落ちます。

第二の小節の終わりにある第八音は、非シンコペーションのリズムを作るために強いビートに戻ってリズミカルなラインを置きます。

これはシンコペーションの非常に簡単な例です。, あなたがミックスに第十六音や三つ子を追加すると、物事ははるかに複雑になります。

シンコペーションの例

シンコペーションがどのように機能するか、それをトラックに合わせる方法を理解しようとするときの最善の策は、他の

テクニックを使用するすべてのジャンルにわたって音楽の例が非常に多くありますが、見るべきいくつかのリソースを挙げるのは難しいです。

ドラマーとして、私はシンコペーションについて考える時間のかなりのビットを費やしてきました。,

それを感じる方法を学び、それを再生し、それが最も適切に私が演奏しているどのような音楽で使用されているかを理解することは、ミュージシャンとして私にとって重要でした。

シンコペーションは、音楽を作るのリズミカルな側面に非常に大きく傾いていることを考えると、それはドラムがこの主題について学ぶときに目を向けるための楽器であることを意味しています。

ここでは、シンコペーションについて学ぶための私のお気に入りの例とリソースのいくつかです。

トニー-アレンとアフロビート-ドラミング

トニー-アレンは絶対的な伝説です。,

それは彼がafrobeatとして知られているドラミングスタイル全体のパイオニアだからです。

一般的に、アフリカのリズムはシンコペーションのトンを使用します。

トニー-アレンは、70年代のFela Kutiのバンドとドラムセットにそれらを取ることによって、次のレベルにシンコペーションされたアフリカのドラムのリズムを取りました。

リズムは、複雑でありながら、把握し、聴くことが信じられないほど興味深いです。

このux masterclassとTony Allenを見抜く力がある学習syncopatedリズムをつかんでくれました。,

テッド-リードによるシンコペーションへのプログレッシブステップ

テッド-リードのシンコペーションの本は、基本的にシンコペーションを学ぶことを真剣に考えている人のための聖書です。

テッド-リードのシンコペーションの本は、基本的にシンコペーションを学ぶことを真剣に考えている人のための聖書です。

シンコペーションでは、Ted Reedは基本的にあなたが想像できるシンコペーションリズムのすべての可能な組み合わせをレイアウトします。,

これは、シンコペーションされたリズムについて学び、あなたが最も学ぶ必要があるものを練習するための最良のリソースです。

そして、それはドラマーのためのものですが、任意のミュージシャンは、これを拾うと、ちょうど拍手や楽器でそれらを再生することによって、リズムが感

ドラマーの多くは、この本に書かれたリズムを取り、自分の部分を追加します。

たとえば、安定した乗り心地は、ドラムセットのシンコペーションとオンビートのリズムの両方を感じて練習するために強いビートにヒットします。

下のビデオはこれの素晴らしい例です。,

Give Me Everything(Tonight)by Pitbull

あなたがこの曲を好きなら、私はあなたを判断しません。 個人的には、それは私のお気に入りではありませんが、そのポップ音楽のシンコペーションの素晴らしい例。

低音とシンセの部分に注意してください、それはパルスの周りにどのように円を聞きますか？ それはシンコペーションのリズムです。

実際には、この同じシンコペーションされたリズムは、ダンシーで面白いので、非常に多くのポップチューンで使用されています。

私はこの曲でそれに気づいた後、私はどこでもそれを聞き始めました。

あなたがラジオでポップソングを聞く次回は、私はあなたがあまりにも適用され、この同じ概念に気づくでしょう確信しています。,

次にラジオでポップソングを聞いたときに、この同じ概念が適用されていることに気づくでしょう。

練習sync-o-忍耐

シンコペーションは難しいです。 それは簡単にリズム理論の最も先進的な部分の一つです。

そのコア原則を学ぶことから始めて、練習、練習、練習してください。

これは、ビートの外に再生する方法を学ぶために時間がかかります。,

地球上で最も先進的なドラマーでさえ、まだ座ってシンコペーションの練習に時間がかかります。

だから今、あなたはシンコペーションに最新であることを、それは座って、あなたの音楽で、あなたの楽器でそれを使用して練習する時間です。

頑張ってください！