Mugglesのためのモーツァルト、ちょうどそれを”得ない”人々のためのクラシック音楽を説明するシリーズへようこそ。 私達は事をここに簡単に保つ。 専門用語も専門用語もなく、理論もほとんどありません。, 良い音楽のちょうどたくさん！
今後数週間にわたって、歴史を通して西洋のクラシック音楽の進化を見ていきます。 まあ、バロック時代から現在まで。 私は1600年以前の音楽についてあまり知らない。 しかし、誰もが前方に来て、ルネサンスや中世の音楽の概要を書きたい場合は、本当のヒーローになるだろう！
音楽は、芸術のように、人類の闘争と理想を反映しています。 音楽はちょうど私達を気分が良くさせない、それはちょうど楽しみおよび心に抱く何かでない、通常意義および意味と詰まっている。,
私たちが音楽を聴くとき、私たちは作曲家やミュージシャンが誰であるかを知ることができます。 私たちは、彼らにとって重要だったものと、拡張子によって、彼らの聴衆にとって重要だったものの感触を得ます。 曲や音楽の一部が人気がある場合、それは音楽（とそのメッセージ）は、時間の人々と共鳴することを意味します。 これはクラシック音楽だけではなく、今日のポピュラー音楽にも当てはまります！
だから、ある期間に同様のスタイルの音楽の抜本的なパターンを見ると、その期間に住んでいた人々についての仮定と一般化を行うことができます。, 私にとって最も魅力的なのは、ポピュラー音楽、芸術、文学、哲学が常に一緒にシフトしているように見えるということです。 この簡単な概要ではその詳細については説明しませんが、来るべきより深い記事でそれについて話すことを確認することができます！
それでは、ビジネスに取り掛かりましょう。 バロック、クラシック、ロマンチック、そして20世紀：本当に簡単に言えば、西洋のクラシック音楽の歴史の中で四つの期間があります。
1600-1750
大まかに言えば、バロック時代は1600-1750から続きます。 この時期の有名な作曲家には、バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディなどがいる。,
“バロック”という言葉は、ポルトガル語の”barroco”から来ています。 1800年代からの音楽評論家は、バロック音楽は誇張されて高床式に聞こえ、作曲家はあまりにも懸命にしようとしていたと考えていました。 音楽におけるチェンバロの豊かさは、バッハの場合をあまり助けにはならない。 だから奇妙な名前がどこから来たのかです。
ルネサンス期には、1)伴奏（背景音楽）を即興で演奏しながら一つのメロディーを演奏する方法と、2)複数のメロディーを同時に演奏する方法があった。, バロック時代の音楽家や作曲家がこれを変え始めました。 このオペラは、ソリストと単一のメロディーをより顕著にしたいという欲求から、この時期に発明されました。
バロック音楽は”調性”が流行したときです。 スケールを聞いたことがあるでしょうか？ スケールは、特定の順序で配置された7音符を持っています。 音色の音楽は、スケールを選択し、それに固執し、最も重要である一つのノート（”トニック”）を持っています。 音色の音楽は、本当に粗雑に、良い音の音楽です。 ベートーヴェン、ビートルズ、ブルーノ-マーズはすべて音色の音楽を書いている。 シェーンベルクは違うバルトークは違う,
あなたの歴史のクラスから覚えていれば、プロテスタントはこの時間の間に増加していました。 カルヴァン派は音楽には興味がありませんでしたが、他の多くのプロテスタントがいました。 裕福な人々の多くは、バッハや他の作曲家の後援者になりました。 教会は多くの音楽を委託することになった。
バロック時代についてはもっと面白いことがたくさんありますが、後の記事でそれについて話します！
パッヘルベルのDのカノンはバロック音楽の例です。,
ヘンデルの救世主からのハレルヤのコーラスはまた、バロック音楽の本当によく知られている作品です。
Classical
響きのための時間は、ハイドン、モーツァルト、そしてベートーヴェン、最も重要な古典的な作曲家に感謝します！
私たちは、古典的なローマとギリシャがこの期間に音楽、芸術、文学のスタイルに大きな影響を与えたため、音楽史の古典期を”古典”と呼んでいます。, あなたの歴史のクラスから覚えていれば、啓発は右について今起こっていた。
即興は古典的な時代にはあまり目立たなくなりました。 すべてのセリフ、すべての部分、すべての楽器の声が微妙に書き出されました。 今、音楽はミュージシャンの手にあまり残されていませんでしたが、作曲家の手にありました。 音楽ははるかに複雑で複雑になりました。
作曲家はまた、意図的にどのように大声でまたはソフト、どのように速くまたは遅く、彼らは音楽の各部分を再生したかった書き始めました。 この期間からの音楽はコードが同様に頻繁に変わらないので大いに”より軽い”鳴る。,
アンサンブルが大きくなりました。 つまり、より多くの人々が音楽を演奏するステージに乗り始めました！ 大きな交響曲が作曲され始め、複雑なオペラも作曲され始め、弦楽四重奏曲も作曲され始めた。 そして、コンサートは公共、社会問題になり始めました（バロック時代とは対照的に、コンサートは私的または教会のいずれかで行われました）。
モーツァルトの第40交響曲は、古典期の古典的な作品です。,
1800-1915
ベートーヴェンは、音楽の世界でインスピレーションと革新の波を迎えました（そして確かに、彼は本当に古典的な作曲家だった場合、それは本当). 世界全体も変わっていました。 フランスとアメリカは革命を起こしていた。 工業主義は西洋に根を下ろしていました。 これらすべてのことが起こった結果として音楽のシフトを見るのは当然のことです。,
素晴らしいロマンチックな時代の作曲家の網羅的なリストはありませんが、いくつかのbiggiesは、シューベルト、シューマン、マーラー、リスト、ショパン、ドヴォルザーク、ドビュッシー、ヴェルディ、プッチーニ、チャイコフスキーが含まれています。
“ロマンチック”は、必ずしも愛やロマンスとは関係がありませんが、感情や感情とは関係がありません。 この時期に書かれた音楽は非常に表現力豊かでした。 悲しみ、悲劇、愛、欲望、平和、私たちを人間にするように見えるすべてのもの：作曲家は、人間が感じるすべてのものを表現しようとしました。
作曲家は音楽でより多くの実験を始めました。, 彼らはルールを破り始めた。 彼らはキーを変更しました（コンポジションの一部にはあるスケールを使用し、別の部分には別のスケールを使用しました）。 メーターで遊んでいました（早く終わり、期待していないところにシンボルクラッシュを入れました！). 彼らはピッコロやバスクラリネットのような新しい楽器をたくさん使用していたので、アンサンブルは一世紀前よりもさらに大きくなりました。
マーラーの交響曲第1番”タイタン”は、ロマンチックな時代の音楽のスリリングな例です！
ロマンチックな音楽は、ほとんどの場合、物語を語りました。, このストーリーテリングは、20世紀の音楽が押し戻したものの一つです。
20世紀
20世紀の多くの作曲家は、前世紀の音楽のストーリーテリングの性質に反応しました。 音楽は”それ自身のための音楽”であることができるように、焦点は多くの点でシフトしました。, 作曲家は、無調性と多調性（1600年以来行われていたように、音楽の作品を作るために単一のスケールを使用していない）と不協和音（騒々しいと”悪い”に聞こえるも 彼らはリロイ-アンダーソンのタイプライターのように、組成物に機械を使用しました。
この時期の音楽の内容には、社会の状態と世界大戦の現実が深刻な影響を与えました。 音楽はよりクラスになり、より不穏になった。 多くの作曲家は、無意識、特に突然普及しているように見えたIdの醜い感情や症状に取りつかれました。, 他の作曲家は、世界大戦のために彼らの都市や国で起こった荒廃を彼らの音楽に描きたかったのです。
多くの人が20世紀のクラシック音楽を聞いて、耳をつないで、”どのようなゴミ！ それは本当の音楽ではありません！”でもこの文脈が信じられないほど重要である。 これはあなたの歴史を知ることが重要です。 これは、音楽、芸術、文学、哲学のすべてがどれだけ交差しているかが最も明白な場所です。 20世紀のクラシック音楽は、特にその醜さのために私の最も好きな音楽のいくつかです。,
すべてのノイズで、私は自分自身を聞きます。 私は隣人を聞いています。 私は過去と未来を聞いています。 この音楽は、それが人間であることの完全なイメージを描くのに役立ちます。 物事は常にハンキードーリーではありません。 人生は常に美しいとは限りません。 20世紀のクラシック音楽は、この実現を取り、それで実行されます。
ストラヴィンスキーの”火の鳥”組曲のこの録音を見て、20世紀初頭にどのようなものが書かれていたかを聞いてください。, あなたは本当に400年の過程でどのくらいの音楽が変化したかのアイデアを得るためにバロック時代からDでパッヘルベルのカノンにこれを比較
だから、音楽は教会で演奏される賛美歌や、そのレイヴ土曜日の夜、あるいはモーツァルトの交響曲からの曲だけではありません。 それは私たちが人間として誰であるかを集団的に反映しています。
音楽の歴史が魅力的で重要であるとまだ確信していない場合は、私たちと一緒に負担してください。 証拠はあなたが深く行くほど圧倒されています。, あなたは音楽史に関するこのシリーズの終わりまでに確信するでしょう。
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