ビブラートを歌う方法を学ぶことは、新しいレベルにあなたの歌 あなたがこのスタイルで歌うとき、それはリスナーのために、歌手としてのあなたのための声楽体験に豊かな品質を追加します。

あなたはあなた自身の歌でそれを使用するために失敗した苦労してきた間、あなたの好きな歌手が彼らのビブラートでその共鳴を作成するため, 幸いなことに、正しいアプローチでは、実際には習得するのは難しいスキルではありません。

だから、あなた自身の歌声でこの音を達成することをあきらめる前に、それを歌うのに本当に必要なものを見てみましょう。 学習を実行する方法にこの音は以下の簡単な練習と実践のルーチンの開発力ください。

ビブラートとは何ですか？

ビブラートは、あなたが多くの偉大な歌手が使用して聞いたことがある急速な、わずかな変化ピッチ、ノート上のピッチのわずかな揺れです。 しかし、それをよく歌うことはこの基本的な面より多くを含む。, 偉大なビブラートサウンドを達成するためには、異なるピッチの間で揺れていると速度を管理するために学習する必要があります。 音に対する自然な品質のための理想的なものであると言われています。

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これを正しく行うと、ボーカルピッチが完全にオフになります。 をお客様の声に曲がヴ非常に困難なものですが、とてもやりがいれば使いこなすことができる！

なぜビブラートを歌うのが難しいのですか？,

ビブラートを歌うことはボーカルのトリックではありません。 それは右のボーカルテクニックを使用しての結果です。 あなたが歌っている間に声の緊張を経験しているなら、それはおそらくこの声で歌うあなたの自然な能力を妨げています。 あなたの歌声の技術そして質を管理することはあなたの筋肉を強制しないバランスをとることを学ぶ

テクニックを学ぶのが難しすぎる場合は、筋肉が締めすぎていることを示している可能性が最も高く、声帯が自由に振動するのを妨げています。,

あなたの体をリラックスし、あなたが簡単にビブラートを歌うことができますあなたの声帯のための物理的な条件を作成するために、以下の六つの あなたはまだその後難しさを持っている場合は、あなたの声を訓練するために、後で使用することができます多数の効果的な歌の練習があります。

似たような音ですが、ビブラートではありません

ビブラートを歌うことが何であるかを理解するために、実際にはビブラートではなく、しばしば間違っている他のさまざまな音色の動きや歌い方を理解するのに役立ちます。, これらの技術のほとんどは間違いなく良い歌のパフォーマンスを作成する際に再生する役割を持っていますが、いくつかは声帯に緊張を追加し、さら 声帯がより緩んでいるとき、ビブラートは達成し易い覚えなさい。

顎を動かしたり振ったりする

世界で最も偉大な歌手の中には、ノートでビブラートを歌いながら顎を急速に動かす人もいます。 これに対する音楽業界のニックネームは”ゴスペル-ジョー”。”それはパフォーマンスに気取りを追加しますが、音は実際に急速な顎の動きに関連していません。,

横隔膜を脈打つ

他の有名な歌手は、腹部に空気を引っ張ったり押したりすることによってビブラートのような音を作り出し、空気交換を急速 あなたの横隔膜から歌うことは良いスキルですが、この音を達成するのに理想的ではありません。 それは音を作成しますが、実際のビブラートは声帯の機能であり、横隔膜ではありません。

喉頭を振る

初心者の歌手は、時には手を使って喉頭を振ってビブラート音を作り出すことに頼ることがあります。 それは喉に不必要な緊張を引き起こすので、これは悪いアプローチです。, さらに、それは奇妙に見え、観客に気を散らしています。

ボーカルトリル

一般的なボーカルエフェクトはトリルです。 古典的なオペラ歌手から有名なロックやポップ歌手まで、ボーカルトリルは重要なツールです。 トリルはしばしばビブラートと混同されますが、ビブラートは単一のノートのピッチの間で揺れることを伴いますが、ボーカルトリルは複数の隣接するノート

歌に実際のビブラートを引き起こすもの

研究によると、ビブラート音の原因は、動くことと休むことの間にコードが振動するため、声帯の筋肉の振動であることが示されています。, これは、声を生成することに従事する二つの筋肉群が互いに反対して緊張しているために起こります。 二つの筋肉群が疲労し始めると、彼らは二つの間で前後に切り替わり、そのアクションは、ビブラートの揺れる音を作成します。

皮肉なことに、これは筋肉の自然な休息の努力に抵抗するので、ビブラートよりもストレートなトーンで歌うことは実際に物理的に難しいことを意味し それはビブラートを歌う方法を学びたい人のための素晴らしいニュースです。 それはあなたがビブラートの声で歌うために何をする必要があるかを理解したら、持続的なノートを保持することが容易にな,

学ぶのにどれくらい時間がかかりますか？

当然のことながら、何かを学ぶのと同様に、歌の技術を習得するには時間がかかります。 まず、あなたの歌声のバランスをとることを学ぶことに集中する必要があります。

それはあなたの体があなたの声を作り出す際に使用する筋肉を発達させることを意味し、より声高に調整された方法で一緒に働くように。 これについては、以下のヒント4で詳しく説明します。

ビブラートを学ぶ過程であなたを助けるために、多くの良い練習があります：

  • いくつかは、あなたの声のバランスを改善するのに役立つように,
  • 他の人は、あなたの声の範囲を拡大し、あなたの歌声を強化するのを助けることに焦点を当てます。
  • しかし、ビブラートを歌うためのオーバーアーチング前提条件は、バランスであなたの声をもたらすために働いています。

6ビブラートの声で歌うことを学ぶための基礎

覚えておいて、ビブラートを歌うことは良いボーカルテクニックを使用しています。 それは自然な能力の偉業、または巧妙な声のトリックではありません。 それをうまく歌うことを学ぶためには、以下の六つの基本から始めます。 あなたが歌うたびにこれらの必需品を練習すると、あなたの声帯ははるかに効率的に重なり、閉じ始めます。,

あなたが進歩するにつれて、それはあなたの自信を高め、それはあなたがあなたの声を完全にコントロールすることができるようになるまで、それに取り組み続けるために必要な自由と動機の感覚につながります。

あなたの体をリラックス。

声帯を含む全身をリラックスさせます。 それはしかし眠りに落ちる準備を意味しません。 アイデアは、自分自身とあなたの声をリラックスさせることです。 でもゆったりもしない理想的です。

  • もゆったり—の場合歌があれば、是非教えて下息遣いが聞このお声帯すぎます。,
  • あまりにも緊張—あなたの歌があなたの声帯に緊張がたくさんあるように聞こえる場合、それは通常、コードがあまりにも圧縮されていることを意

だから、最良の結果を得るために、自分がリラックスしているが、歌に興奮し、実行する準備ができていることができます。

良い姿勢を使用してください。

良い姿勢は自然にあなたのビブラートを含むあなたの最高の潜在的な歌声のための最適な位置決めのためにあなたの体を整列させます。 歌うときに最も有利な姿勢については、次のことを行います。

  • 足を肩の幅について離してください。
  • 腰を足の上に合わせます。, （傾かないでください。)
  • 頭を上げてください。
  • あなたの肩を引き戻してください。
  • あなたの胸を持ち上げますが、リラックスしてください。
  • あごを床に平行にします。
  • 楽しみにしています。
  • あなたの首をリラックスしてください。

ああ、それは立っていることについて覚えているように思えるかもしれません。 しかし、これはビブラートを生成するための理想的な姿勢です。

適切に呼吸してください。

あなたはあなたの良い姿勢を使用している間、あなたの横隔膜を係合する練習。 それはあなたの胸と胃の間の広い、薄い骨格筋です。, 横隔膜をお腹に向かって下げることによって、空気の圧力の空間を形成し、ボーカルの堅牢性を高めるのに役立ちます。p>

  • あなたの右側に鏡を立ててください。 鏡の中であなたの腹部を見るためにあなたの頭を回します。
  • あなたの腹部に手を置きます。
  • 肩と胸を静かに保ち、口から吸い込んでください。 あなたが吸い込んだ空気をあなたの胃の上にある手に押し付けて感じてください。
  • 吐き出します。 お腹を与対応することができるでしょう感じ手の動向の背とします。

おめでとうございます！, あなたは完璧な呼吸を達成しました。 より詳しいヘこの実践これらの呼吸訓練のための歌手。

あなたの声のバランスをとります。

ビブラートの声で歌うことは、あなたの声のバランスをとったときにはるかに簡単に起こります。 あなたの声が軽く聞こえ、あなたが歌うときに多くの息を聞くことができたり、いくつかのノートに緊張した音があり、他の人に叫んでいるように聞こ だから、あなたの頭の声と胸の声のバランスをとることを最優先にしてください。,

初心者の大半は、彼らの歌は、彼らの二つのボーカルレジスタのどちらか一方または他方で強いことがわかります,彼らの頭の声または彼らの胸の声のいずれか:

  • 頭の声—軽く、薄く、風通しの良い、息のような品質で歌う歌手のより支配的な筋肉が頭の声を生成するものであるときに起こります.
  • 胸の声—より高い音符で緊張して叫ぶ歌手は、胸の声をコントロールする歌手の中でより支配的な歌う筋肉を持っています。 これがあなたの場合は、より強く緊張せずに大声で歌うことに集中したいと思うでしょう。,

トランジションを通して軽く歌うことによって、あなたのボーカルブレークを平滑化に取り組みます。 これはヘッド声および箱の声にかかわる筋肉をより流動的に協力し、協力するために訓練するのを助けます。

共鳴を発達させる。

トリリングにはあまり取り組まず、効率的な共振にはより多くの作業を行います。 学習用共鳴な濾過重労働とは、声帯で歌うヴります。

あなたの声をトリリングすると、ビブラートの代わりにトレモロが発生します。 あなたは声帯で急速にピッチを変更するか、あなたの音の振幅を変更するときに起こります。, これは正しい方法ではありません。 これは声を損傷する可能性があります。

歌には振動と共鳴が含まれます。 空気の圧力がかから延長ダイヤフラム振動の要因になる声としています。 それは声道に共鳴を作り出します。

あなたの声で共鳴を聞くために、次の音を作る練習。 数秒間それぞれを引き出し、あなたの声帯の振動にビブラートのヒントを感じてください：

  • Vvv—それは愛の終わりの音です。
  • うーん–それはハンムの終わりの音です。
  • Nnn–それは楽しいの終わりに音です。,
  • Ing–それは歌うの終わりの音です。/li>
  • Zzz-それはfuzzの終わりの音です。

共鳴空間を作成します。

あなたが歌う母音のそれぞれは、あなたの高い周波数が無制限に共鳴することを可能にするために、あなたの声の範囲が増加するにつれて共 ここでは、あなたの範囲のハイエンドで歌っているときにボーカルの緊張の多くを緩和するために行うことができます何かです。 母音が咽頭に戻っているように見えるとき、それは共鳴空間を作り出すことです。,

あなたの声のブレークのレベルまで声高に登るようにあなたの口で楕円形を形成し、OO母音の音で練習してみてください。

最終的には、より純粋な母音を生成し、各母音の共鳴空間を変更する方法を学びます。 それはあなたが一貫してあなたの母音の音を表現し、明快に歌詞を歌うことができます。

あなたのサウンドを洗練

あなたのビブラートを見つけるために上記の方法を使用した後、あなたは最高のサウンドを生成するためにあなたのテクニックを完成に取り組みたいと思うでしょう。,

あなたのピッチ

振動は、あなたが歌っているピッチの上と下の両方で起こります。 研究は、一般的に、ビブラートは、あなたの歌のピッチの上と下の両方の一つの完全なトーンについての範囲を示しています。

これは、個人によって異なるボーカルスタイルやタイプによって異なりま あなたがよくあなたのピッチを管理するとき、あなたがビブラートの声で歌うノートは鋭く鳴らないし、平らに落ちないし、あなたの傾聴者は単一ピッチ,

あなたの速度

研究によると、ビブラートは通常、毎秒4–6サイクルの振動によるものであることが示されています。 ノートがより急速に回転している場合、効果音は”トレモロ”と呼ばれ、それがはるかに遅い場合、それは”ウォブル”と呼ばれています。”だから、そのビブラートはあなたに最高の音歌手に耳を傾け、自分の音のための理想的な速度を達成するために取り組んでいます。

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最終更新January10,2021By Liam F., 管理者