絵画の形

壁画

壁画は、周囲を飾り、アイデア、感情、信念を表現するための形として壁面を使用する人々の原始的な本能に グラフィティや洞窟壁画やプロトダイナスティックなエジプトのフレスコ画などの古代の壁画における普遍的な現れでは、シンボルや具象像は壁、天井、床に自由に無差別に広がっている。, しかし、その内装を通じて特定の建物の重要性と機能を象徴するより規律の試みでは、壁画は、比表面積の制限された枠組みのために設計されてい したがって、それらは、インテリアのスケール、スタイル、ムードと密接な関係で描かれなければならず、光源、目の高さ、観客の視線とアプローチの手段、および観,

墓、寺院、聖域、カタコンベの初期の壁画の装飾は、一般的に水平分割と垂直軸で設計されていました。, これらのグリッドパターンは、インテリアの厳しい文字と調和していた、とその幾何学的計画は、明確に物語の主題の様々なエピソードやシンボルを描くために芸術家を有効にしました。 壁画デザインのこれらの初期の伝統では、中国、インド、メキシコ、エジプト、クレタ島、およびビザンチウムでは、壁面の真の平flat性を否定するために幻想的なデバイスは使用されませんでした。, しかし、初期のルネサンスによって、Giotto、Masaccio、Fra Angelicoなどのイノベーターは、インテリアの実際の寸法を拡張したかのように描かれた建築や風景の設定内に数字を置いていました。 技術的なスキルと芸術的表現のピークは、ピエロ*デッラ*フランチェスカ、ミケランジェロ、ラファエロのフレスコ画で15世紀と16世紀に達しました。 壁領域の不規則な形状および凸面によって生じる歪みは、設計において独創的に利用された。, 例えば、侵入するドアや窓は、パターンのリズムを吹き飛ばすことによって巧みに回避されたか、絵画の特徴として組み込まれ、数字は浮かぶか、キューポラ（天井を形成する丸い金庫）、ルネット（ドアや窓の上の丸いスペース）、および後陣（教会のドーム型の投影、通常は東端または祭壇）に上昇するように短縮された。 既存の構造壁の特徴は、物語のエピソード間の分割を提供しました。, これらはしばしばtrompe l’oeil（”目を欺く”）の柱、柱、arcading、balustrading、ステップ、および塗装された設定と実際のインテリアを融合させるのに役立つ他の建築様式によって補われました。