このチュートリアルは、初めてギターのために書かれた音楽やシンボルに近づいている初心者のギタープレーヤーのために特別に作成されています。 あなたのギタリストのキャリアの間に、音楽が紙(またはデジタルデバイス)上で表現されている多くの異なる方法に遭遇します:ギターのタブ、和音チャート、アルペジオとスケールボックス、楽譜、臨時記号、テンポ、かき鳴らすとリズム表記法。, この記事では、音楽を読み、あなたのギターの研究にこのスキルを適用する方法についての基本的な紹介を与えます。
あなたはいくつかの和音を知っていますか、多分多くの和音を知っていますが、それらを一緒に演奏する方法がわかりませんか?
この電子ブックは、あなたの多くのジャンルや西洋音楽のスタイルの基礎である52のコード進行を、表示されます。 なぜ52?
アイデアは、すべてのキーとコードのボイシングで、毎週コード進行を徹底的に勉強し、1年間、この電子ブックを使用することです。
あなたがそれを知っている前に、あなたはラジオの曲から進行を選ぶことになります!,
先日、私は非常にオリジナルのギタリストでもあるセントビンセントとのポッドキャストのインタビューを聞いていました(ここでは彼女とギターの動きのエピソードです)。
インタビューで、彼女は二年間バークリー音楽大学に通っていたにもかかわらず、彼女は楽譜を読むことができないと述べました。 しかし、それは明らかに彼女のための障害ではなかった。
しかし、その身長のミュージシャンは、視力のような能力がなくても、どのようにしてこれまでのキャリアに入るのですか?,
まあ、あなたがしている音楽によっては、あなたのヒーローのほとんどが読むことができるか、または読むことができないことがあります。
あなたのギターの偶像のそれぞれが彼らの技術を学んだ方法を調査した場合、あなたは彼らが耳で練習したことに気づくでしょう(単に密接に聞いてから、それを演奏しようとすることによって音楽の作品を考え出す芸術)または音楽の読書のいずれかまたは別のタイプを好んだことに気づくでしょう。
ギターの場合、音楽を読む主な方法は、コードチャート、スケールボックス、タブ、楽譜、およびかき鳴らすパターンです。,
どちらに焦点を当てるべきか、それぞれに取り組む方法、そしてそれがあなたが学ぶべき音楽表記の正しいタイプかどうかがわからない場合は、ギターのための音楽を読む方法を教えるための包括的なガイドをまとめました。
上記のスタイルのそれぞれについて、すぐに試すことができるいくつかの例とともに説明します。
タブ譜は、はるかにギターのための音楽を読むの最も簡単で最も歓迎する方法です。 実際には、あなたも、あなたがギターパートを読んで、それを実行するために演奏しているノートの名前を知っている必要はありません。,
ほとんどのタブには、通常のギターの六つの弦を表す六つの水平線があります。 一番上の行は最も細い文字列(通常は”e”)ですが、一番下の行は通常は下のE、または最も太い文字列です。
そして、各行には指を置くフレット番号を示す数字があります。 あなたが0に遭遇した場合、それは開いた文字列です。
一部の人々は、タブを読むことの欠点は、通常、ノートのリズムと持続時間についての兆候がないということであると主張しています。, それはそれに取得する最も近いノートが繰り返される回数を示すことによってですが、テンポと強度のようなより具体的なもののために。… まあ、あなたは単に密接に聞く必要があります! この問題に対処するために、上記の例のように、楽譜と一緒にタブがよく見つかります。
これは、この作家の愚見では、TABを初心者にとってこのような良い方法にするものです。 あなたは誰かがあなたのために考え出したものを読んで、あなたが見つけることができますあなたの好きなミュージシャンを聞くことの間で振動,
また、通常、各文字列の調整方法や、スライド、ミュート、または持続ノートなどのアクションのための他のシンボルについての指示があります。
ギタータブのシンボルを読む方法を含むタブ譜をより詳細に見るには、ギタータブの読み方に関する記事をお気軽にチェックしてください。
ほとんどの現代音楽は、特定のコード構造だけでなく、実際にあなたが遭遇するすべての曲で構成されています。
ギターで曲を簡単に把握する別の方法(特にアコースティックで演奏している場合)は、そのコードを見つけることです。, それらのほとんどは、単に曲に歌詞を備えており、歌詞の各moment間に付随する和音を示しています。
あなたは名前ですべての和音を知らない場合は、コードチャートが入ってくるところです。 また、これらを”コードボックス”として見つけることができ、通常は次のようになります:
かなり簡単ではありませんか? それでも多くの人がギターの和音を読む方法を疑問に思うので、さまざまな部分を見てみましょう。…
上部のローマ数字はフレット番号を示します。 一番下の行は最低の文字列であり、それぞれがシグナリングしているコードの名前を持っています。,
そして、フレット上に配置されている数字は、各指を示しています。 “1”はあなたのインデックスと”4″あなたの小指になります。
ほとんどの主要な和音の基本的な構造である左側の和音では、あなたのインデックスは全体の最初のフレットを禁止しており、それはその中に”1″
左側のコードには、下のEの隣に黒い”X”があることに注意してください。 Aメジャーのような他の和音では、一部の文字列は”X”の代わりに”O”または円を持ちます。, これは、あなたがそれを押したまま指なしで、開いた文字列を再生することを意味しま
下の図に示すように、和音チャートが垂直位置で表示されることがあります。 シンボル(開いた文字列、ミュートされた文字列、指)はまったく同じです。 縦のレイアウトでは、eの最も低い文字列が左側にあり、最も薄いEの高い文字列が右側にあります。 これは、私たちが私たちの自由な276和音の電子ブックで使用する表記のようなものです
ここでは、垂直位置で和音ボックスを読む方法を学ぶため,
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すべてのジャンルの多くのプロのギタリストは、ギターを学ぶための唯一の以前の二つの方法を習得することによって離れて得ているが、楽譜を読む(また、視力読書として知られている)あなたは、音楽学校に行くセッションミュージシャンになる、またはジャズ、フュージョン、クラシックなどの特定のジャンルで堪能であることを検討している場合に取得したいスキルです。,
あなたがロック、ポップ、ファンクなどの音楽のより人気があり、あまり学術的なタイプにしている場合でも、それはほとんどの確立されたアーティスト
これは通常、タブも含まれていますが、それは彼らがおそらくそのギタリストが実際に演奏しているものに最も近いと最も正確な書かれたソース
言われていることは、ギターの楽譜を読むためには、まずそれを構成するさまざまな部分を識別することができなければなりません。,
譜表:は基本的に音符を保持するすべての行とスペースです。
上の例はピアノのためのもので、低い音符はfをマークする低音部記号(下の記号)の下に示され、高い音符は高音部記号(上の記号)の下に示されます。
ギターは、最も高いピッチの楽器として、Gノートを囲む高音部記号のために書かれています。
すべての音符は譜表内で明確な場所を持っており、それらを覚える簡単な方法は、譜表がその最初のGをマークする場所に注意することです。,
もう一つの一般的な方法は、この小さな図に記載されているように、頭字語”E very G ood B oy D oes F ine”です。
もちろん、各スペースにもメモがあります。, スペースを覚えるのに役立つ頭字語は”顔”です:
元帳ライン:4弦のE、ギターの2フレット、1弦のF、1フレットを超える譜表の上または下の行です
これらのノートは常に以下のような小さな行で示されています:
調号:これらは音部記号の隣にある記号です。で。 いるかを示す注意するが、平いつでもいいのです。, さらに調号のお手伝いをするために、あなたは音楽の調号と指板のノートとの関係を持つ私たちの無料のpdfをダウンロードすることができます
臨時記号:これらは、自然にキーに発生しないノートであり、したがって、シャープでマークされています(?)、ナチュラル()またはフラット(?)シンボル。
次の図は、調号がaの最初のバー(譜表の中央にその行で示されている)で再生される方法を示しており、第二のバーにaのは再び自然であるので、シャープ,
上の図は、拍子を示す番号も示しており、小節にいくつの拍があるかを示しています。
もちろん、楽譜のどの部分でも、音符にはいくつかの種類の記号があることに気付くでしょう。 それらの多様性は、通常、その長さの指標です。
最も一般的なものは、全体のノート(4/4拍子でバーの全体の4ビートを最後にする)、半分のノート(2ビート)と四分の一のノート(1ビート)です。, 次の図が示すように、これを分割してビートごとにより多くのノートをけいれんすることができます。
休符があります。
休符は、時間を通して特定のアクションを示すという意味でノートに似ていますが、この場合のアクションは演奏されていません。 だから、全体のノート休符、半分のノート休符などがあります。
これは、ギターの楽譜がどのように提示されるかの一般的な概要に過ぎないことに注意してください。, より深く掘り下げ、ギターのシート音楽を読む方法を教えるためにより多くの資源を見つけることを望んだら私達の推薦された専門のオンラインギター
オンラインでギターを学んでいるなら、かき鳴らす記号を聞いたことがあるかもしれません。
タブと楽譜の両方の上部にある記号は、かき鳴らすパターンを示しています。
簡単に言えば、最初のシンボル(底なしの正方形のような形)はダウンストラムです。 もう一つは(Vのような形をした)アップかき鳴らしです。,
また、上の図はそれを示していませんが、”X”のような形をした別のシンボルに遭遇する可能性があります。 かき鳴らす表記パターンでは、それはパーカッシブな平手打ちを表しています。
それは実際に表記を行う人または出版機関に依存します。 時notating strummingパターンだけ別の事例では、一部のギタリストの使用スラッシュの代わりに丸いヘッド。 これは”Rhythm Slash Notation”と呼ばれ、以下の例の二行目のように見えます。
これらはすべてあなたが遭遇する可能性のあるかき鳴らすシンボルです。, これらは最初は役に立つかもしれませんが、かき鳴らすパターンを把握しようとすると、非常に密接に耳を傾け、あなたが聞くものを模倣しようとする 可能であれば、あなたはまた、特定のギタリストのライブビデオを検索し、彼らの右手が何をしているかを見ることができ
最後に、スケールボックスにも遭遇した可能性があります。 これらは本当に特定の方法で再生する音楽の作品ではなく、あなたのスケールを教えるためのものではなく、図です。
ちょうどあなたにそのスケールを再生するためにあなたの指を置く場所を知らせる黒い点を示すいくつかの簡単な図があります, コードボックスと同様に、図の下部にある文字列は最も太い(e low string)です。
通常は次のようになります。
一見すると、コードボックスに非常によく似ています。 主な違いは、これらが再生するノートを教えて、あなたが代わりに一緒にノートをかき鳴らすのではなく、一度にそれらを一つのノートを再生する必要があ
ほとんどのスケールボックスには、スケールのルートノートを他のノートと区別し、より多くの情報を提供する方法があります。 以下の例の図では、それらは単に各フレットにノートの名前を追加します。, また、図は全体の指板上のスケールのノートを示しています。 この図に従うことで、選択したパスに応じて、水平方向、垂直方向、または斜め方向にスケールを再生できます。 このリンクでスケールとソロの詳細を見つけることができます。
私たちの無料の84スケールパテン電子ブックでは、我々は指板に直接スケールを示し、各フレットに我々は対応するノートの名前を入れて:
これらは、ギター, 私の正直なアドバイスは、それらのそれぞれにあなたが好きな音楽の特定の作品を試してみることです。
そうすれば、あなたに最も合った方法を見つけることができます。
ハッピージャミング!
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