多くの場合、アーティストは、自分のアイデアの広い概 あなたの芸術の形式的な記述を与えることと間違って何もない間、あなたの物質的な選択を論議するか、またはあなたがあなたの練習にとって重,

“非常に多くのアーティストのステートメントは同じように聞こえる、”ジェニファーliese、芸術のためのデザインのセンターのロードアイランド学校のディレクター&言語、およびソーシャルメディアの編集者：アーティストライティング、2000-2015。 “私のトップヒントは、モデルや式に従わないことです。”その代り、あなたの聴衆を助ける特定の内容をブレーンストーミングすることを試みなさい—視聴者、陪審員、または評論家ならば—あなたの仕事をよりよく

ただし、従来のアーティストステートメント式で作業していない場合は、開始するのが難しい場合があります。, 執筆にまっすぐに飛び込むかわりに、ジェフEdwardsの視覚芸術の学校の執筆講師は、始める前にあなたの考えを組織することを推薦する。 これを行うための一つの方法は、インデックスカードにキーワードや概念を書き留めて、テーブルの上にそれらを広げることによって、またはあなたが約書くこ あなたが始めるためのいくつかの科目には、あなたの芸術的な影響、あなたのプロセス、あなたの仕事の正式な資質、起源の物語、またはあなたの仕事に,

同様に、Lieseは自分で書き始めるのに役立つプロンプトを与えることをお勧めします。 学生に与えるために彼女のお気に入りのいくつかは、”あなたがインタビュアーがあなたに尋ねたい五つの質問を書き留める”と”あなたの芸術的な影響”

フリーライティングから始める

次に、フリーライティングを開始することができます—文法やスタイルのようなものをフレットせずに、継続的に紙の上にあなたのアイデアを取得します。 うときには、思ったり不安を考え、もしこれらのレジストの衝., “座って、ちょうど完璧な文章と散文が出てくることを期待しないでください”とLieseは助言します。 あなたの芸術家の声明が長いおよそ200ワードである必要があれば(ある適用が要求すると同時に)、その量三回を書く試み;後でそれを削減できる。 あなたが書くほど、あなたの仕事に関連する質問やつながりを上げる可能性が高くなります。

書き込みプロセスに飛び込むのが難しい場合は、タイマーを15分間設定してみてください。, 時計の圧力は、あなたが戻ってあなたを保持している不安を見送るのに役立つかもしれないし、心に来る最初のアイデアを介して動作するように

自由な執筆を始めるもう一つの大きい方法はプロンプトを使用することである;Lieseは頻繁に彼らの仕事と一直線に並ぶ記憶を記述するように参加者に頼むことによって研修会を書き始める。 彼女の学生の一人、屋上プランターを作成するアーティストは、彼女の芸術と彼女が子供の頃の家の外に傾向があるブルーベリーの茂みとの間の接続を見つ, 別の芸術家は、ローリー-アンダーソンの”オスパーマン”（1981年）を子供の頃に見たという影響力のある経験を思い出した。 このプロンプトは最初に発見またはインスピレーションの火花があった時を再入力するように励ます;そこにから、あなたの読者にその考えを伝え “私たちはこのような本格的な知識を私たちについてどのように、”Lieseと言います。 “できる人という大きさでありながらしばしば非常に感謝しています。,”

あなたの作品を編集する

フリーライティングは、多くの場合、長いまたは乱雑なドラフトを残すことができます。 このプロセスは威圧的に見えるかもしれませんが、Lieseは”あなた自身の散文を改訂する方法を学ぶことはアクセス可能です。 Lieseは、人々が一度に文章の一部を編集することに集中するのに役立つ救急医療の方法について学ぶことをお勧めします。,

同様の方法で、Edwardsは、決まり文句、芸術の専門用語、無意味な繰り返し、無関係な接線を削除することに焦点を当てることをアドバイスします。 “あなたが最初にそれを編集するために戻ったとき、あなた自身が最初に重要に見えたが、実際には余分である多くの材料を排除することがわかります”と彼は言います。 “何を切るかを決めるのは最初は痛いかもしれませんが、常に書き込みを改善します。”

あなた自身の執筆を修正することに加えて、あなたの仕事をよく知っている誰かにあなたの声明を見てもらうように頼みなさい。, あなたが教授や執筆顧問にあなたの文章を読むように頼むことができる学術的な環境にいない場合は、仲間のアーティストと声明を交換してみてく がい者の意見から、誰かLieseを勧告するよう要求する”かねます。”だけでなく、”何が働いているのですか？”これらの質問をすることは働いているあなたの声明の部分、およびそうでないそれらを隔離するのを助けることができる。

別の草案を書きなさい

小さいステップ—ブレーンストーミング、自由な執筆、および編集—に芸術家の声明を書くプロセスを壊すとき仕事はより少なく困難になる。, しかし、Lieseが説明するように、”単一のアーティストの声明を書くことの利点は制限されています。”あなたが取り組んでいる声明があなたの芸術のすべてのための唯一の、決定的な声明になるだろうと自分自身に言うならば、あなたは実存的な危機

代わりに、それはアーティストの声明は一時的なテキストであることを認めることが最善です;あなたが今日書く声明は完全に今あなたのアートワーク, “単一の芸術家の声明”の考え方のあなた自身を解放するのを助けるためには、Lieseはあなたの声明に日付を置き、それに規則的に戻ることを提案する;あ また、エドワーズが有する複数バージョンをお書きの異なるパラメータのように、長さ、特異性の異なる団体です。

ただし、作業しているバージョン、ライティングスキル、または経験している欲求不満のレベルに関係なく、アーティストステートメントの利点を覚えておく, Edwardsが言うように、”あなたのアイデアを紙にコミットすることは、あなたの芸術的実practiceをより深いレベルで理解するのに役立ち、それを他の人により効”