長編映画スクリプトとテレビスクリプトの違いは何ですか？ テレビは新しい黄金時代にあり、テレビのフォーマットは進化しています。

フィルム対テレビ

フィルムでは、一般的に九十分から二時間プラスの時間枠内に含まれている物語を伝えています。 そのような物語は、通常、基本的な三幕構造、またはそれのバリエーション（すなわち, メメント）—キャラクターが紛争に突入し、それを通して闘争し、最終的にそれに屈したり、それから彼らの道をうまくいくのを見るところ。 が即時に閉ませんが、書面での大きなスタジオ営業基盤を残すことができる一部の物語要素の開続編.

テレビでは、複数のシーズンの10-24エピソード（ギブまたはテイク）の上に続くキャラクターのキャストで世界を作り出しているため、メインストーリーは各テレプレイまたはテレビスクリプトの終わりまでに解決されません。, あなたは、時間の長いドラマや連載、時間の長い手続き、半時間のシットコム、およびいくつかのケースでは、限定シリーズ（アメリカのホラーストーリー）またはミニシリーズのオプションを持っています。 各エピソードは、最後までに解決される特定の物語を披露することができますが、文字、そのメインストーリー、およびその弧は、各シーズンを通じて継続します。

要するに、テレビシリーズは物語とキャラクターのための絶えず進化する媒体であり、映画は終わりまでに完全に閉鎖されて単独で立っています。

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Format

長編脚本を書く形式とテレプレイを書く形式の間にはほとんど違いがありません。 シーンの説明、対話、キャラクターの見出し、および場所の見出しはほとんど同じです。 これはもちろん、ショーごと、制作会社ごと、スタジオごと、ネットワークごとに変更できますが、全体的に、フォーマット自体は交換可能です。,

フィーチャーライティングとテレビライティングの本当の違いは、ストーリーがどのように構造化され、その構造がフォーマットを通じて審美的に提示され

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ソフトウェア

まず、フォーマット、ページネーション、フォント、マージンがすべて業界標準になるように、プロの脚本ソフトウェアを使用することをお勧めします。 無料のオンラインソフトArc Studioをお勧めします。, まだ脚本ソフトウェアをお持ちでない場合は、ここをクリックしてArc Studioを入手してください。

テレビシリーズのスクリプトの構造

時間の長いテレビシリーズのエピソードでは、ショーに応じて、一幕、二幕、三幕、四幕、時には五幕が続くティーザーシーンを書きます。 あなたは視覚的な手がかりが必要な場合は、ちょうどグレイの解剖学、または他のもののような時間の長いショーを見て、商業休breaksに鋭い注意を払いま 彼らは通常、上記の行為で分割されています。,

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ティーザー

まず、ティーザー見出しを中央に配置してから書き込みを開始します。 このティーザーは、通常、短い開口部、多分一つの場所になります。 時にはより多くの。 ページ番号は5ページ以上にすることができますが、新人としては2-3ページの周りに滞在するのが最善です。

あなたはパイロットスクリプトを書いている場合は、ティーザーは、文字と世界への紹介です。 それはまた、物語の中で紛争をいじめるでしょう。, Lost、Breaking Bad、Grey’S Anatomy、The Walking Dead、またはその他の時間の長いエピソードのようなショーでは、キャラクターが終わりまでに危険にさらされることがよくあります。

Act One

ティーザーの後、ACT ONE見出しで新しいページを開始します。

あなたが手元にある現在の物語を紹介する場所です。, あなたは、エピソードが取り組む危険、闘争、紛争、または状況をからかったが、今、あなたは物事が本当に限り文字がどこにあるか、彼らは手元の状況に直面

最初の行為の終わりはまた、あなたが本当に各行為の終わりにやりたいことである、同様に固体の最初のクリフハンガーやフックを残す機会を

新しいアクトを開始するたびに、常に新しいページで開くことに注意してください。, したがって、TEASERまたはACT ONEがページの途中で終了した場合は、次のページに移動して空白を残してから、上部に見出しを挿入します。 しかし、必ずしも必要ではありませんが、次の行為の前にタブを移動する前に、END OF ACT ONE（または適用されるもの）を含めることは、しばしば有用で慣習的で これは、読者が休憩の場所をさらに区別するのに役立ちます。

Act Two

これは、キャラクターが競合フルスイングを扱っている場所です。 彼らはそれに苦労しています。 彼らはそれを介して取得する方法を考え出しています。, 長編映画のスクリプトの第二幕の始まりと同じように、文字はしばしばまだいくつかの希望やチャンスを持っています。 この行為の終わりまでに、観客は、キャラクターが物事を理解するかもしれないように感じます—つまり、その希望やチャンスを頭の上に反転させる別のフックが導入され、キャラクターは成功しないかもしれないという事実に直面するように強制されます。

Act Three

これは、キャラクターが最低点にあり、悪者や紛争が勝っている場所です。, 第二幕が観客に彼らがそれを理解するという希望を与えたところでは、あまりにも頻繁に第三幕がその希望が偽であることが証明されたところ のフックの法に描いたスピーチをどのように文字を続にもかかわらず、なズします。

Act Four

これは、すべてのオッズに対して、キャラクターが再び勝ち始める場所です。 彼らは勝利し、勝つために開始します。 彼らはおそらく第一および第二の行為で彼らの失策から学んだし、今、彼らは手元の紛争にそれを適用しています。

アクトファイブ

これはクロージャです。, 他の人が重要なクリフハンガーやフックで第四幕を終了し、その後、種類のフィナーレで物事を閉じるために第五幕を使用しながら、いくつかのショーは、実際

各行為のページ内訳

従うべき正確な公式はありませんが、各行為を操縦するのに役立つ基本的なガイドラインがいくつかあります。 一般的に言えば、時間の長いエピソードの原稿は45-63ページからあなたが50-55ページと付きたいと思う時間の大半がどこでもある場合もある。, それの基本的な意味は、一つのページが一分に等しいということであり、六十分のショーでは、明らかに商業的な休憩を考慮する必要があります。 従って60ページの上で行けば、時間に既にある。 だからゲージとしてそれを使用します。 それは決して正確な科学ではありませんが、初心者のテレビライターとして、それは始めるのに良い場所です。

ファイブアクトテレビスクリプトでは、一般的に9-12ページの間に各行為を維持したり、ページを与えたり取ったりしたいと思います。, 古いベンチマークは、四幕のテレビのスクリプトのための一幕ごとに15ページでしたが、これらの日の追加の商業時間で—より多くの物語は言うまでも

グレイズ–アナトミー–パイロット：

  • ティーザー-3ページ
  • Act One-11ページ
  • Act Two-11。,5ページ
  • Act Three–8ページ
  • Act Four–9ページ
  • Act Five–8ページ

The Breaking Bad pilot:

  • Teaser–3ページ
    • Act One–14ページ
    • Act Two–13.5ページ
    • Act Three–11.5ページ
    • Act Four–14ページ

    それぞれのショーを通して確かに違いがありますが、グレイズ-アナトミーは、初心者の脚本家が撮影したいものであるタイトなパイロット脚本のより良い例の一つです。,

    また、70ページのThe Sopranos、55ページのMad Men、61ページのGame of Thronesのようないくつかのパイロットスクリプトには、actの内訳がまったくないことに気付くでしょう。 ソプラノとゲーム-オブ-スローンズの場合、両方ともHBOのために書かれていますが、明らかに商業的な休憩はありませんが、これは要因かもしれません。 それは、これらのスクリプトが、上記で説明された同じタイプの構造を達成しないということではありません。 マッドメンのパイロットの場合、他の番組での割り当てを達成するためのサンプルとして使用するために、作家によって仕様に書かれていました。, それは最終的にHBO、Showtimeなどによって拒否されましたが、基本的なケーブルネットワークであるAMCによって受け入れられました。 失われたパイロットスクリプトであることにしたとして97ページのパイロットスクリプト 基本的には長編パイロットとしてデビューします。 Act区切りがありますが、feature lengthスクリプトのために、それらの区切りのページ番号は異なります。

    シットコム

    あなたが上記で学んだことをすべて取り、半時間のシチュエーションコメディシリーズに適応させます。

    シットコムは通常、半分の時間のエピソードであるため、構造とページ数は明らかに凝縮されています。, 四から五の行為は、より単純な二つになります—標準的な始まり、中間、および終わり。 この場合、始まりはティーザーですが。 報おいてどちらかとどまたは作成者の使用により現代的に冷ます。 結局、彼らは同じであり、したがって同じ方法で描かれています。

    シットコムのページ数はさまざまです。 確立された作家およびshowrunnersから、半時間のホームコメディの原稿は44ページ限りである場合もある。 シットコムは、ページ数の増加を占める対話重くないよりも頻繁にあることに注意してください。, 初心者の作家のために、その三十分のゲージの下で得る22-25ページのために撃つことは最もよい。オフィスパイロット：

    • コールドオープン–1.5ページ
    • 第一幕–19ページ
    • 第二幕–20ページ

    30ロックパイロット：

    • コールドオープン–2.5ページ
    • 第一幕–18ページ
    • 第二幕–13.5ページ

    シットコムでは、タグの使用も表示されます。 これは、通常、エピソードの物語が演奏された後、ブックエンドのシーンです。, これは、最後のギャグやキャラクターの瞬間が提供される場所です。

    全体として、テレビスクリプトを書くために、構造化と書式設定の観点から知る必要があるのはそれだけです。

    ここでは、シングルカメラとマルチカメラのシットコムスクリプト形式の違いを学びます。,

    使用するツール

    偉大なテレビスクリプトについて学び、書くために利用できる最高のツールは次のとおりです。

    • 脚本ソフトウェア–Arc Studio、WriterDuet、または他の同等物のいずれかであろうと、ソフトウェアはフォーマットの観点から、あなたのためにほとんどの作業を行います。
    • テレビスクリプトを読む–あなたが書いているものに近いシリーズを見つけ、そのためのパイロットスクリプトを見つけて、できるだけエミュレートします。, それはあなたに多くの、多くのショーのためのパイロットとエピソードのスクリプトの無料のライブラリを提供していますので、おそらく行くのに最適
    • Binge TVシリーズのストリーミング、現在入手可能な最大限の資源を見ています。 ネットワークおよびケーブルショーのために、行為の壊れ目が普通コマーシャルに切るところに限りあるところで見る。 優れたチャネルショー（HBO、Showtime、等のため。それをタイムコードする必要があります—one minute equals one page—そして物語のさまざまな変化に注意を払う必要があります。,

    覚えておくべきこと

    どのようなショーを作成し、そのタイプのショーがデビューするのをどこで見たいのかを自問する必要があります。

    暴力的でエッジの効いた性的な明示的なパイロットを書いて、主要なネットワークのいずれかがそれを拾うことを期待することはできません。 基本的なケーブルまたはプレミアムチャンネルに行く必要があります。 そして、厳しい言語とヌードを含めている場合は、それらのチャンネルのどれがそれを許可するかを知る必要があります。 基本的なケーブルショーは、一定回数”たわごと”と言うことができ、裸のお尻と胸の側面図を示すことができますが、それはそれです。, 何よりも、限りF爆弾と完全な正面ヌードとして、あなたはそのようなショーを作っているプレミアムチャンネルや制作会社にパイロットを販売する必

    それを超えて、まだ少ないより多くのマントラを受け入れることを確認し、カメラアングルやシーン番号を含めないでください（上記の例は、撮影スクリプトから取られた）、そして何よりも、彼らが見たことのあるものと彼らが見たことのないもののハイブリッドである力を与えます。

    テレビライターになるチャンスは何ですか？,

    それは最後の十年の成長だにもかかわらず、テレビはまだに侵入するのは難しい媒体です。 Amazon、Netflix、Huluなどの他のプラットフォームを超えて、特定の数のチャンネルとタイムスロットしかなく、実績のある映画やテレビ業界の名前で配信されない

    それはあなたがspecパイロットを売ることができないと言うことではありませんが、多くの場合、それはテレビ業界に侵入するためのサンプルとして利用されています。 そして、その業界は、おそらく映画業界よりも友愛や女子学生クラブの多くです。, あなたはしばしば、あなたの機会が輝くのを待って、助手としてあなたの方法をはしごの上に、書き込み部屋に働く必要があります。

    そして、はい、チャンスは、あなたが機能で表示されますように、一度にシリーズは、単一の作家を持っていないので、ショーが撮影しているロサンゼルスやニューヨークに住んでいる必要がありますでしょう。 彼らに有能で、乾燥した(しゃれ意図されていた)作家の完全な作家部屋がある。 必ず行ってください書き込むときに驚きのパイロットになったらいいなと思いすることが出来るとの事なので、移動かない場合にはライブになっています。

    最後に、テレビと映画の両方のプラットフォームで熱い作家になるのが最善です。, 文書特徴screenplaysき重要な課題で実績のあるオーサリングツールです。 できた実績のあるヒット映画のお名前でなくピッチパイロットの権限のことです。

    まず利用ScreenCraftのパイロット打上げコンテストをその壁をしています。

    • これらは、テレビスクリプトを書くための基本的で簡単な基礎です。 で快適に読むことができないジャグリングA、B、Cの物語内のエピソードを書くテレビシリーズ聖書、どこですか？, しかし、それはそれに来るとき、それは本当に手元のスクリプトについてです。
    • これらの一般的なガイドラインと期待の下でフィールドを再生しますが、文字、世界、物語を利用して、本当に封筒を押して、テレビやそれ以降で見たことのない場所、人、状況を見せることができます。
    • テレビ媒体は、ストーリーテリングが強くなったことがない素晴らしい黄金時代に現在あります。 あなたはその一部となり、この黄金時代を続けるのを助けるために何ができますか？,

    宮本健は、ソニー-スタジオのスタジオリエゾンとして、その後、ソニー-ピクチャーズのスクリプトリーダーとストーリーアナリストとして、ほぼ二十年のための映画業界で働いて

    彼は、ソニー、ドリームワークス、ユニバーサル、ディズニー、ワーナーブラザーズの同類だけでなく、多くの生産と管理会社との会談、プロデュース脚本家としての彼のベルト, 彼はライオンズゲートと以前に開発契約を結んでおり、アン-ヘッチ、ショーン-パトリック-フラネリー、ビリー-ゼイン、ジェームズ-ブローリン、ヘイリー-ダフ、ブライアン-ブルーム、エリック-ラ-サール、ブルース-ボクスライトナー主演のミニシリーズ”ブラックアウト”を含む複数の脚本を執筆している。 InstagramのFacebookやInstagramの上で私たちに従ってください。

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