アテネの学校は、知識の明確な枝を描いているスタンザ(中央に窓によって中断された両側のもの)の壁に四つの主要なフレスコ画のグループの一つである。 それぞれのテーマは、雲の中に座って雄大な女性像を含む別々のトンドによって上に識別され、puttiは”原因の知識を求める”、”神のインスピレーション”、”神のもの”したがって、下の壁の数字は、哲学、詩(音楽を含む)、神学、法律を例示しています。, 伝統的なタイトルはラファエロのものではなく、絵画の主題は実際には哲学、あるいは少なくとも古代ギリシャ哲学であり、その頭上のトンドラベル”Causarum Cognitio”は、形而上学の本Iと物理学の本IIにおいて、なぜ、したがって原因を知っているとして知恵にアリストテレスの重点をエコーするように見えるように、どのようなものを教えてくれます。 しかし、描かれた哲学者の多くは、最初の原因についての知識を求めました。 多くはプラトンとアリストテレスの前に住んでいた、とほとんど第三はアテナイ人でした。, 建築にはローマの要素が含まれていますが、プラトンとアリストテレスを中心にした一般的な半円形の設定は、ピタゴラスのモナドをほのめかしているかもしれません。,

Bramante as Euclid

ゾロアスター、プトレマイオス、ラファエロas Apelles and Perugino、Il Sodoma or Timoteo Viti as Protogenes

解説者は、ほぼすべての偉大な古代ギリシャの哲学者が絵の中に見つけることができることを示唆しているが、ラファエロは可能な肖像以外の指定をしておらず、現代の文書は絵を説明していないため、どちらが描かれているかを決定することは投機的である。, この問題を複雑にして、ラファエロは伝統的な視覚タイプがなかった様々な人物をほのめかすために図像のシステムを発明しなければならなかった。 たとえば、ソクラテスの図は古典的な胸像からすぐに認識できますが、Epicurusであると主張されている人物の一つは、彼の標準的な描写からはるかに取り除かれています。

人物のアイデンティティ以外のフレスコ画の側面も様々に解釈されているが、そのような解釈は学者の間で満場一致で受け入れられているものはほとんどない。, プラトンとアリストテレスの修辞的なジェスチャーは、(天に、そして地に)指している種類であることは、一般に可能性が高いとして受け入れられています。 しかし、プラトンのTimaeus–これはRaphaelが手にした本であり、地球を含む空間、時間、変化の洗練された扱いであり、数千年以上にわたって数学科学を導いた。 アリストテレスは、彼の四元素理論で、地球上のすべての変化は天の動きによるものであると考えました。 絵画では、アリストテレスは彼が否定した彼の倫理を運び、数学科学に還元することができます。, 若いラファエロが古代哲学をどれだけ知っていたか、ブラマンテのような人々からどのような指導を受けたか、詳細なプログラムが彼のスポンサーである教皇ユリウス二世によって決定されたかどうかは定かではない。

それにもかかわらず、フレスコ画は最近でも哲学への勧告として解釈されており、より深い方法では、マルシリオ-フィチーノやラファエロに関連する他のネオプラトニック思想家の現代理論と一致している。,

最後に、Giorgio Vasariによると、シーンにはラファエロ自身、マントヴァ公爵、ゾロアスター、そしていくつかの伝道者が含まれています。

しかし、Heinrich Wölfflinには、”アテネの学校を難解な論文として解釈しようとするのはかなり間違っています。.. すべての重要なことは、物理的または精神的な状態を表現した芸術的動機であり、人の名前は無関心の問題でした”ラファエロの時代に。, ラファエロの芸術性は、その後、哲学の継続的な対話の中で、以前の芸術の何かとは異なり、”ポリフォニー”で、それぞれが”物理的な行動によって精神状態を表

Bramanteによって構築された人物と星の隠された対称性に関連するフレスコ画の解釈は、Guerino Mazzolaと共同研究者によって与えられました。, 主な基礎は、特定の図形の足の位置に対応するBramante(Euclid)からの図面上の二つのミラーリングされた三角形です。

FiguresEdit

プラトンやアリストテレスのような絵の中のいくつかの哲学者のアイデンティティは確かです。 それを超えて、ラファエロの数字の識別は常に仮説でした。 問題を複雑にするために、ヴァザーリの努力から始まって、いくつかは古代人としてだけでなく、ラファエロと同時代の人物としてだけでなく、複数の識別を受け取っている。, ヴァザーリは、右下の近くに持ち上げられた彼の手でブラマンテの上に傾いて、若いフェデリコIIゴンザーガ、マントヴァ公の肖像画、およびラファエロ自身

中心人物(14と15)編集

フレスコ画の中心にある建築の中心消失点にあるプラトンは、左のプラトンと右のアリストテレスの二つの明白な主な主題である。, 両方の人物は、彼らの右手で身振りをしながら、彼らの左手に彼らの本の現代的な(時間の)、バインドされたコピーを保持します。 プラトンはティマエウスを、アリストテレスはニコマケスの倫理を保持している。 プラトンは、古い、灰色、および素足として描かれています。 対照的に、アリストテレスは、彼の少し前に、サンダルと金で整えられたローブを身に着けている成熟した男らしさにあり、それらについての若者は彼の, さらに、これら二つの中心人物は、異なる次元に沿ってジェスチャーします:プラトンは垂直に、絵面に沿って上向きに、上のボールトに;アリストテレスは、絵面に対して直角に水平面に(したがって、強い短縮で)、視聴者に向かって空間の流れを開始します。

彼らのジェスチャーは、プラトン、彼の形の理論、そしてアリストテレスのために、具体的な詳細に重点を置いて、彼らの哲学の中心的な側面を示してい 多くの人がこの絵を解釈して、二つの哲学派の相違を示しています。, プラトンは永遠の感覚を主張し、アリストテレスは人生の身体性と現在の領域を見ています。

SettingEdit

建築の詳細

建物はギリシャの十字架の形をしており、異教の哲学とキリスト教の神学の調和を示すことを意図していると示唆している(キリスト教と異教とキリスト教の哲学を参照)。 建物の建築は、ヴァザーリによると、写真の建築でラファエロを助けたBramanteの仕事に触発されました。, 結果として得られた建築は、当時の新しいサンピエトロ大聖堂に似ていました。

バックグラウンドには二つの彫刻があります。 左のものは、光、弓、音楽の神であるアポロ神であり、竪琴を持っています。 右側の彫刻は、ミネルバとして彼女のローマの装いで、知恵の女神アテナです。,

メインアーチは、文字の上に、蛇行(また、ギリシャのフレットまたはギリシャのキーデザインとして知られている)、ギリシャの幾何学的期間の陶器に由来し、その後、広く古代ギリシャの建築フリーズで使用されるようになる”長方形の曲がりのシリーズ”で繰り返される連続した線を使用したデザインを示しています。

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