伝記

Paris,1934-1944

パリの芸術的環境は、カンディンスキーの存在に予約されるようになった。 その理由は、外国人の同僚からの彼の孤立と一般的な抽象絵画の認識の欠如でした。 この結果、芸術家は孤独に住んで働き、古い友人との交流に限定されていました。 この時点で、彼の絵画システムの最後の変換が起こった。, 今度はカンディンスキーは原色の組合せを使用しなかったが、色の柔らかく、精製された、微妙なニュアンスを使用した。 同時に、それは形のレパートリーを補足し、複雑にしました：前景には、キャンバスの表面上に浮かんでいるかのように絵の空間に安心して感じる生体形 この時期のカンディンスキーの写真は、”冷たいロマン主義”の感覚から遠く離れており、人生は沸騰して沸騰します（写真”スカイブルー”、1940年、”複雑な単純な”、1939年、”カラフルなアンサンブル”、1938年などを参照）。)., 芸術家は彼の創造性のこの時期を”本当に絵のようなおとぎ話”と名付けました。 戦時期の間に材料の不足のために彼の写真のフォーマットは、アーティストが小さなフォーマットの段ボールにガッシュ絵でコンテンツであることを余儀なくされたその瞬間まで、これまで少なくなります。 そして再び彼は公衆や同僚の嫌悪感に直面しました。 そして、再び彼は彼の理論の基礎を開発し、改善しました：”抽象芸術は、表面上は”現実”とは何の関係もない新しい世界を”現実”の世界の隣に置きます。, より深く、それは”宇宙の世界”の共通の法則の対象となります。”そして、”新しい芸術の世界”は、”自然の世界”に並置されています。”この”アートの世界”は、同じようにリアルで、具体的です。 このため、私はいわゆる”抽象芸術””コンクリートアートを呼び出すことを好みます。”. 最後までカンディンスキーは彼の”内なる世界”、抽象化がそれ自体で終わりではなく、形の言語が”死んだ”ものではないイメージの世界を疑っていなかった。