デヴィッド-ボウイ's50グレイテストソング-ランクイン!

Let Me Sleep Beside You(1967)

1970年のキャッシュイン-コンピレーションからリリースされたシングルで、ボウイとプロデューサーのトニー-ヴィスコンティとの最初のコラボレーションは、デビュー-アルバムで何よりも優れている。 アコースティックギターによって駆動され、その音は先に道を指し、叙情的な来るonsについて魅力的に奇妙な、さらに不吉なものがあります：”あなたのお母,”

I Would Be Your Slave(2001)

均一に強く、異教徒の作詞作曲は平凡なものから伸びています。こんにちは、誰もが言う大人の息子への手紙です。”私はあなたの奴隷になるでしょう”。”私はあなたの奴隷になるでしょう”。 そのメ座間:奴隷睦月まひる様からの依頼曲ですが徐々に明らかにする。 メロディーは美しく、アレンジは非常にヴィスコンティの弦が電子ビートの上にあり、完全に構えている。

Loving the Alien(1984)

1984年のインスピレーション-フリー-トゥナイトに引き起こされた孤独な瞬間。 過剰生産によって窒息した宗教についての奇妙な、真に素晴らしい歌。, 2018年のリミックスは少し重要に役立ち、オンラインで利用可能な00sのライブバージョンはまだ良いです。 デモ版–多くの後の年にボウイによってアップ話–前代未聞のままです。

Jump They Say(1993)

リリース時にピークフォームへの復帰として歓迎され、Black Tie White Noiseは並べ替えのものではありませんでしたが、最初のシングルは本物 神経質だが商業的なファンクは、ボウイの精神的に病気の異母兄弟テリーの主題に戻った暗い歌詞によってアンダーカットされ、今度は1985年の自殺に陰気。,

ロンドン-ボーイズ（1966年）

ボウイの最初の偉大な曲は、アウトサイダーを中心としたものである。 それらのスターク、真鍮と木管支援描写-ボウイ自身のような-スイングロンドンパーティーのガラスに押し付けられた彼らの鼻で左、それは三分に圧縮されたモノクロキッチンシンクドラマのように感じている。

Fantastic Voyage(1979)

アルバム”Lodger”は、プロテスト-ソングであるボウイ-カノンの中で最も珍しいものでオープンした。 進行中の冷戦とそれに付随する核パラノイアに触発され、怒りと運命論のその組み合わせはまだ適切に聞こえる。, 一方、音楽は本質的に男の子の穏やかなリワークがスイングし続けるです：同じキー、同じ和音、遅いだけ。

Lady Stardust(1972)

Ziggy Stardustの最も感情的に影響を与える瞬間は、その最も簡単な曲の一つです。, ミック-ロンソンのピアノによって駆動され、それは美しく痛烈な絵を描く：ホットな新しいバンドによってoverhypedギグ、彼の若い元恋人がスターになるように悲 “私は従うことができなかった愛のために悲しげに微笑んだ。”

Seven Years in Tibet(1997)

ボウイの熱狂的なドラムンバス実験について魅力的なものがあったが、その最高のトラックは彼らとは何の関係もなかった：ボウイは60年代のソウルとピクシーズに触発されたものであると示唆した。, いずれにせよ、不気味な雰囲気からブラスト、壁のノイズのコーラスへの飛躍は本当に爽快です：見落とさ勝利。

Something in the Air(1998)

もう一つの見落とされた90年代の宝石は、涼しく受け取った時間から、空気中の何かが透明で憂鬱です。 歌詞は後悔で満たされ、ボーカルは電子ディストーションのリベラルな散水の後ろに乾いて痛みを伴う–と、それはそのコーラスに当たると、すべての若い男

Joe the Lion(1977)

Joe the Lionは説明に反する。, あなたは超過自己切断パフォーマンスアーティストクリス*バーデンについてのオープニングラインを乗り越えると-“あなたは私の車に私を釘付け場合は、あなたが誰であるかを教えてください”–歌詞は全く意味を ボウイは神経衰弱の瀬戸際にいる男のように歌っています。 それは途方もなく刺激的です。

Hallo Spaceboy(1995)

十年が主流を求愛過ごした後、ボウイは明らかに壮大な芸術的な声明として見られるように外を意図しました。, それは時折少し苦労して感じていますが、そのハイライトは高いランク：宇宙奇妙を参照するペットショップボーイズリミックスはヒットしましたが、Hallo Spaceboyのオリジナルは、パンパンカオスで催眠的です。

I Can’t Read(1989)

Tin Machineは、ほとんど老化していないハードロックの愚かさでしたが、私は読むことができませんルールを証明する例外です：80年代にボウイを圧倒していた創造的な慣性の華麗な、苦しんでいる、自己苦しんでいる研究、板金ギターとフィードバックの密な壁の上に。,

Rock’N’Roll Suicide(1972)

表向きは、フランス-シャンソンと50年代のポップに影響を受けた悲劇的なフィナーレであり、ジギー-スターダスト-ストーリーに対するロックンロール-スーサイドの壮大なコーダは、ボウイのスター-ローズ、”You’Re not alone/Give me your hands/You’re wonderful”の遠吠えとして、異なる祝賀的な意味を取っているように見えた。彼のファンに対する彼の効果をまとめる。,

Bring Me the Disco King(2003)

彼が十年にわたる”引退”の前に作った最後のアルバム”Reality”の最後のトラックは、ボウイの別れとして完璧に働いていただろうという感覚があります。70年代の美しく、疲れた、不確実でエレジアックな反芻は、マイク-ギャルソンの独特のピアノに設定されています。催眠からスパイキーで驚くべきものにシフトします。

Always Crashing in the Same Car(1977)

“Self-pitying crap”は、その後ボウイを嗅ぎつけ、ロウのレコーディング中の彼の落胆した気分について、曲自体よりも詳しく説明しています。, 常に同じ車の中でクラッシュすることは、気を取られた響きのボーカル、交互にバブルとドローン、針金状の、エフェクトを積んだギターエレクトロニクスで、

Stay(1976)

“It’s not the side-effects of the cocaine”ボウイはStation to Stationのタイトルトラックで説得力のない抗議をしたが、Stay–緊張した、けいれん的なファンク-ロック–ハイブリッド-は聞こえるほどだった。 いつものようにStation to Stationでは、その創造の混乱（ギタリストのCarlos Alomarによると、”コカインの狂乱”）は完成品には反映されていません：それは完全に態勢を整え、自,

Cracked Actor(1973)

1973/74からのボウイの歌の特定の株があり、一度に世界のすべてのセックスとドラッグを持っていた誰かの仕事のように聞こえます。 ひびの入った俳優は最高の例かもしれません。 それは離れて崩壊から数秒であるように聞こえる歪んだギターの低俗な、苦い爆発は、それが強烈で電化の両方です。

Moonage Daydream(1972)

あなたはジギースターダストと火星からのスパイダーの上昇と下降に高ドラマロック国歌のために望むことはありませんが、Moonage Daydreamは最高の例, それは奇妙な、より不吉な何かにオープニングギターコードのstrident呼び出しから切り替わります–”フリークアウト”へのその結論の励ましは、特に魅力的な音ではありません–と心吹いミック*ロンソンのギターソロを備えています。

Diamond Dogs(1974)

Diamond Dogsに採用されたペルソナ-ボウイであるハロウィン-ジャックは、ジギー-スターダストやシン-ホワイト-デュークと同じ文化的影響を受けたことはなかった。, それはアルバムのタイトルトラックのせいではなかった,同時に官能的で暗い推進,その厄介なオープニングクライによって証明されるように:”これはロックンロールではありません,これは…ジェノサイドです!”

The Width of a Circle(1970)

ボウイの自己意識的に重いアルバム”The Man Who Sold the World works”のすべてではないが、そのオープニングトラックは顕著である。, 1969年のデヴィッド-ボウイのアルバムから脱退したかもしれないアコースティック-ギターで始まり、全く異なるものに爆発する。

John,I’m Only Dancing(1972)

米国でリリースするにはあまりにも物議を醸すと考えられている、John,I’m Only Dancingは、その頭の上に時代の性的慣習を軽率に回しました：その歌詞では、まっすぐな関係は、衝撃的な、脅かす収差です。, ギター-パートは、アルヴィン-キャッシュの1968年のファンク-ヒット曲”キープ-オン-ダンシング”からスワイプされている。

郊外の仏（1993）

ボウイが神秘的な方法で働いていたことを証明：それは完全な創造力に彼を返すためにハニフKureishiの郊外の仏のBBC二つの適応 ブラックスター-prefiguringフリー-ジャズの実験と低風のインストゥルメンタルの中で幻想的な、自己参照タイトルトラック、プレ名声ボウイの熱心な描画、”南ロンドンに沿って叫んで…学ぶために準備ができて”潜んでいた。,

Fame(1975)

スタジオで蹄の上に作られ、ボウイが1961年のヒット曲”Foot Stompin'”のカバーを演奏したAlomarのレコーディングをカットしたと伝えられている–Fameは、曲の主題の黄疸のビューを取る歌詞の痛みを伴う配信によって神経質で奇妙なレンダリングされたファンクの素晴らしいスライスである：”あなたの変化を燃やす炎はあなたを非常識に保つためにあなたの変化を燃やす。”

Scary Monsters(and Super Creeps)(1980)

非常識なステージを誇る-y mockney vocal–”she’ad an’orror of rooms”–Scary Monstersのタイトルトラックは、明らかに70年代初頭にさかのぼります。, ボウイはそれをイギー-ポップに寄付しようとしたが、再考する前に失敗した。 それはアルバムの最も内臓にエキサイティングな瞬間です：熱狂的で積極的な、それは歪みでギターからボウイの声にすべてをコートします。

すべての若い男（1972）

グラムロックの非公式の国歌。, すべての若い男は、キャラクターのルー-リードっぽいキャストを介してポップの新しい時代の到来を発表しました–クロスドレッサー、自殺について話すスピードフリーク-そして、過去のタイムリーで著しく生意気な解雇：”私の兄弟は彼のビートルズと彼の石と家に戻っています…どのようなドラッグ。”

Space Oddity(1969)

彼の優れた本The Complete David Bowieの中で、Nicholas Peggは、60年代のBee Geesが奇妙に書いたかもしれないもののように聞こえることを指摘しています。, 彼は絶対に正しいですが、Bee Geesがメロドラマを演奏した場所ではありますが、Bowieは空白の目をした宇宙時代の疎外の気分に完全に生息しています。

私たちは今どこにいますか？ (2013)

ボウイの驚きの再出現に対する興奮は、おそらく次の日に少し過大評価される原因となったが、その最高の瞬間は壮大であり、少なくとも私たちは今どこにいるのでしょうか？ボウイの70年代後半のベルリン滞在の回想です。 好きな、ノスタルジックで奇妙な壊れやすい、それはまだ動いて聞こえる。,

The Man Who Sold the World(1970)

その後、ポップ-ソウル（ルルによる）からグローバルな成功とパンク-ロック倫理（ニルヴァーナ）に関する絶望のアコースティック解説まで、すべてとしてレンダリングされた曲であるが、ボウイのオリジナル-バージョンは決して改善されていない。 彼のeeriestアルバムのタイトルトラックは、神秘的な不気味で忘れられない50年のままです。

I Can’t Give Everything Away(2016)

ボウイの死のニュースで突然意味が集中したBlackstarの曲のうち、I Can’t Give Everything Awayよりも影響を与えるものはありません。, 音楽は見事に浮力がありますが、歌詞を別れを告げる男以外のものとして見るのは難しいです。

Fashion(1980)

ヒップの世界で絶えず変化するトレンドの上に黄疸の目をキャスト見事に閉所恐怖症、レゲエの影響を受けたポストパンクファンク。 ファッションの皮肉なトーンは、おそらくデヴィッド*ボウイのアイデアは、すべての人々の、刻々と変化するトレンドについて抗議する率直に少し豊かだった,

The Bewlay Brothers(1971)

ハンキー-ドリーのソングライティングの才能の信じられないほどの開花がボウイの最大のアルバムになるかもしれないという説得力のある議論がある。 その最も印象的な瞬間は、その異常な、謎めいたアコースティックフィナーレかもしれない–おそらく彼の異母兄テリーとボウイの関係の描写-真に恐ろしい

The Jean Genie(1973)

Aladdin Saneのジギー-ゴーズ-トゥ-アメリカのコンセプトミニチュアでは、ジギー–スターダストの何よりも厳しく、低俗です。 バラ色のメガネを通してポップの過去を見る傾向がある人は、それがリバプールからジミー*オズモンドの長髪の恋人によってNo1オフに保たれたこと,

Let’S Dance(1983)

Let’S Danceとボウイの他の80年代のポップアルバムとの違いは、彼の心がそれにあったということです。 そのタイトルトラックは、前衛の彼の一時的な放棄を合図した場合、それはまだ素晴らしい曲です,そのグローバルスマッシュの状態が示唆するかもしれないよりも神経質と見知らぬ人.

Win(1975)

エコー、なびくサックスで覆われたバラード、Winは全く豪華です。, ボウイの主張にもかかわらず、それは十分に懸命に働かなかった芸術的なライバルへの攻撃でした,それについて奇妙なセクシーな何かがあります,少な”

Rebel Rebel(1974)

ボウイの素晴らしい、グラムへのvaledictory別れ、Rebel Rebelは本質的にボウイがインスピレーションを受けた子供たちに愛情のある敬礼であり、寝室の鏡でポーズをとったすべての十代のミスフィットの肩の周りの比喩的な腕である。 “あなたは粘着性のもの、”彼は喜んで、歌う、”あなたはそれらを置く”–すべての時間の偉大なロックのリフの一つに設定します。,

Changes(1971)

当時はほとんど気をつけていなかった完全に書かれた、魅力的なミッションステートメント、Changesはボウイの最も愛された曲の一つに終わった。 “それは言っている：”見て、私はとても速くなるつもりです、あなたは私に追いつくつもりはありません”と彼は説明しました。 でばカウントとして若い人の言葉がないのは、ここ半年間の間、彼のその後のキャリアを通じて穴を誇ります。

Golden Years(1976)

駅から駅までの複雑で問題を抱えた感情的な地形の中で、簡単な喜びの瞬間、Golden Yearsは、叙情的な楽観主義ときらめく、きらめくファンク, エルヴィス-プレスリーにこの曲を与えるというボウイの当初の計画があったように聞こえたであろうことは誰の推測でもある。

絶対初心者（1985）

同じ名前のジュリアン*テンプルの普遍的に嘲笑フィルムへのテーマは、絶対初心者はよくボウイの80年代の商業段階の高いポイ それはピアニストのリック–ウェイクマンと彼を再会させた風格のある、抜本的な、否定できないラブソングであり、芸術的な天底では、ボウイがそれの,

Boys Keep Swinging(1979)

リリース時に失望を迎え、Lodgerの評判は年とともに成長しました。 それは不均一ですが、いくつかの信じられないほどの曲が含まれています,少なくともBoys Keep Swinging,”Heroes”に見られるソニックオーバーロードのようなものを凝縮スパーキー

Starman(1972)

歌よりも文化的な瞬間。, スターマンのポップス-パフォーマンスの画期的なトップは、おそらく英国の歴史の中で音楽テレビの最も有名な作品です。 それは魅力的な音楽の盗みのシリーズです–等しい部分Tレックス、どこか虹と青ミンクの最近のヒットるるつぼ（モールス信号ギター）の上に–そしてボウイの

Drive-In Saturday(1973)

Glam doo-wopシンセサイザーのバーストで飾られたDrive-In Saturdayは、独特の叙情的な前提にもかかわらず、ボウイの最大のシングルの一つです。, “約2033″では、核戦争は人類がセックスをする方法を忘れさせ、彼らは古い映画から誘惑技術を再学習しなければならない原因となっています。 信じられないほど、その主題を考えると、曲はswooninglyロマンチックに聞こえ

‘Tis A Pity She Was a Whore(2016)

Blackstarがロック史上最も絶妙に上演された最終アクトとして明らかにされる前に、それは新しい始まりのようにスリリングに聞こえました。, サックスのスコールで飾られた執拗な、強烈なドラムループ、彼女は売春婦だったTis同情は、ボウイが前に行っていたものとは異なりました。 最終exultant whoop存在を知っていたようでした。

ああ！ You Pretty Things(1971)

ボウイのソングライティングには、1967年のデビューからほとんど最初から黙示録的な緊張がありましたが、それはOh! おかいものは、楽曲を設定するも厳しのメッセージをメロディーで可愛らし持するための明確な歯止めとしてのシンガーのハーマンの隠者.,

Young Americans(1975)

Young Americansは、ボウイのキャリアの中で、事実上あらゆる音楽ジャンルを取り入れ、彼の意志に曲げることができることが明らかになった点を表している。 フィラデルフィア-ソウルのさわやかで豪華なサウンドを採用している白い英国のロックスターは、まったく働いているはずではありませんが、それは

Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing(Reprise)(1974)

the medley on side one of Diamond Dogsは、アルバムのシックリー-ハートであり、グラム-ロックを限りなく取り入れた音楽である。, それはとても退廃的で病気に聞こえるので、ボウイが次にどこに行くことができるか想像するのは難しかったに違いありません。 それが判明したように、彼はまだ始まったばかりでした。

“Heroes”(1977)

死後の高揚-スポーツ-モンタージュ-サウンドトラックの遍在性は、奇妙で曖昧な曲Heroesが何であるかを忘れやすいことを意味します。 しかし、おそらくそれは錬金術のボウイのブランドへのオマージュです：彼だけが万能エアパンチ国歌にハウリングギターと叫んだボーカルを、パルス電子ノイズの六分を回すことができました。,

火星の生命？ (1971)

ロンソンの素晴らしい弦楽器アレンジによって強化された、それ以上の質問のない傑作、火星の生命？画像の混乱の噴出はほとんど説明に反するが、よく郊外のmisfitsへのボウイの最初のクラリオン呼び出しかもしれません。 言に記者会見でのメロディを歌うミー複数部門ノミ刀などで幅広く愛好されている。,

Station to Station(1976)

彼自身のアカウントによって、彼はそれを録音することさえ覚えていなかったので、Bowieは長いタイトルトラックによって証明されるように、Station to Stationを素晴らしいパワーとフォーカスの作品にすることを何とか工夫した。 その第二部”かつて山と山があった”へのシフトは、おそらく彼の全体のカタログの中で最もスリリングな瞬間です。

Ashes to Ashes(1980)

Ashes to Ashesは、ボウイのカタログの中で、正しい反応が戻って畏敬の念を抱いて尻込みすることである瞬間の一つです。, おそらく彼の薬漬けアウト半ば70年代の天底でその著者の描写、それについてのすべて-その音の長引く奇妙さ、その絶えずシフトメロディーと感情的なテナー、その交互に自己神話と自己疑う歌詞–は完璧です。

Sound and Vision(1977)

ボウイのベスト50曲を選ぶことは報われない仕事です。, 彼の背中のカタログはとても豊かで、必然的にあなたがその過程で選んだものと同じくらい良いトラックを失うことになります：Queen Bitch、Suffragette City、Be My Wife、Dollar Days。 彼のベストを選ぶことはさらに悪いですが、サウンドとビジョンは素晴らしいポップソングと芸術的な大胆な行為の両方です。 途中までリードボーカルを特徴としていない三分間のヒットシングルは、それが高揚するものに落胆した歌詞をねじり、音楽的に、時間を超越します。 完全にオリジナルで、そのサウンドについては何も70年代半ばにそれをテザーしません。,