あなたがすぐに聞くべきである15の最高のヒップホップアルバム

それが取るすべては、チャートを一目であり、それはヒップホップが現代音楽のほぼすべての側面に浸透していることが明らかになります。 かつて主流のラジオ局で放送時間を拒否されたジャンルは、これらの日、あなたはハードその音楽は、それが生産やストレートアップオマージュで微妙なうなずきだかどうか、ヒップホップの偉人の影響を受けていないトップ40のアーティストを見つけるために押されるだろう。, しかし、その影響は創造的に感じられただけでなく、米国と英国の黒人の若者の音として、それはまた、主流メディアの有色人種のためのより多くのスペースを切り開きながら、黒の経験の高値と安値をサウンドトラッキングし、政治的なツールとしても役立っています。

地域の音に曲がるので、多くのサブジャンルでは、すべての時間の最高のヒップホップのアルバムを選ぶことは簡単な作業ではありませんが、ジャンルの紹介を探しているか、あなたの知識をリフレッシュしたい場合は、これらの15のアルバムを開始するには悪い場所ではありません。, Public Enemyの初期のスタイルからKanye WestやKendrick Lamarのような現代の革新まで、これらはジャンルを形作り、それらの後に来たものに影響を与えたレコードです。 お客様のスピーカーでこれらのアルバムに値すると判です。,

It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back by Public Enemy(1988)

英国のヒップホップグループLondon Posseがリリースした最初で唯一のレコードであるGangster Chronicleは、アメリカ以外のアーティストが独自のネイティブアクセントを使用してジャンルに貢献した初めてのランドマークアルバムである。 このように、ギャングスタークロニクルは、以来、私たちの国のラップ出力に定着しているダンスホールとラガの要素をマージし、英国のヒップホップの青写真を, グループ最大のシングル”Money Mad”のレゲエビートから、”Gangster Chronicle”の威嚇的なプロダクションまで、英国のヒップホップがこのアルバムからどのように進化したかをすぐに聞くことができ、今日のアーティストの道を開いたはっきりとしたイギリスのサウンドを提供しています。,

The Low End Theory by A Tribe Called Quest(1991)

Dreにインスピレーションを与えたアルバムは、QuestのセカンドアルバムであるThe Chronicをプロデュースし、ヒップホップを新たな高みに引き上げ、Q-Tipによって設計されたジャズサンプルでのんびりとしたサウンドを高めた。 その結果、時代を超越したアルバムは、その革新のためだけでなく、社会問題に関する解説、”Infamous Date Rape”などのトラックに対するミソジニーに対処するアプローチ、（粗いとはいえ）同意するための頌歌であった。, グループの最も有名な曲として、”私はそれを蹴ることができますか？”（人々の本能的な旅とリズムのパスから）、機知に富んだ、リラックスした雰囲気を醸し出し、ローエンドの理論は、アーティストとしてのグループの成長を紹介する

The Chronic by Dr Dre(1992)

ドクター-ドレのデビュー-アルバム”Doggystyle”で批評家の注目を集め、1位を獲得し、史上最速のヒップホップ-アルバムとなった。 このペアが慢性のDreのpawプリントで確立したG-funkサウンドの続きは、アルバム全体に見つけることができますが、Snoopのウィットと独創的なフローがこのレコードを残りのレコードとは別に設定しています。, キャッチーなフック、メロディックなヴァース、レイジのようなゲストアーティストの巧妙な使用に満ちていますが、DoggystyleのSnoop Doggの歌詞は性差別や暴力に向かって変わる傾向がありますが、Dreのプロダクションとペアになっている彼のユニークな配信は、その時間の製品としてそれを見ると目をつぶるのに十分です。 ジン-ジュースだれか?

Illmatic by Nas(1994)

Nasのデビュー-アルバム”Illmatic”は、当時20歳のジャズ-サンプルと洗練された歌詞に彩られた真の勝利である。, Dj Premier、Large Professor、Pete Rock、Q-Tip、LESの助けを借りて、Nasは欲求不満から楽観主義まで飛び散る都心部の生活の肖像画を描き、貧困地域で育ちながら脱出の夢を抱いているという新鮮な物語を紹介しています。 Illmaticは学者がそれを研究していることをとても良いですし、それは永遠にすべての時間の最大のヒップホップレコードの一つだけでなく、これまでフルストップした最高のアルバムの一つとして記憶されます。, Nasは”人生は雌犬であり、あなたは死ぬ”と主張しているかもしれませんが、彼の遺産は常にIllmaticを通して生きていきます。

悪名高いビッグによって死ぬ準備ができて(1994)

27曲の長さで、2pacの生涯にリリースされた最後のアルバムは、ヒップホップのツール-ド-フォースであり、性的暴行のために刑務所で過ごした後、大量消費と猛烈な音楽への復帰のためにリリースされた最初のアルバムである。 今日の世界では、彼らの正しい心の中のレーベルは彼の犯罪のために彼を救済しなかっただろうが、それは死刑囚レコードが1995年に行ったことであり、彼は一度発表された彼らのために三つのアルバムを作ることを条件に$1.4百万をフォークした。, ラッパーはドライブバイ撮影で死亡したが、All Eyez On Meのリリース前ではなく、急いで二週間で録音されたアルバムであった。 緊急性のトーンがそれを介して実行されますが、このアルバムの2Pacの仕事は、刺客の人生の恥ずかしいお祝いのために世界に対して私に探求されたよ, Death Row Recordsの最も有名なプロデューサー（dr Dreを含む）を装備しており、彼の強引なbraggadocioに合わせて、All Eyez On Meは2Pacの最も思慮深いアルバムではないかもしれませんが、すべての要素が調和して集まったアルバムであり、その膨大なスケールと迅速なターンアラウンドを考慮すると、偉人の一人として記憶されるに値するでしょう。,

The Score by Fugees(1996)

“トミーのヒップホップバージョンのようなもので、ザ-フーがロックミュージックのためにやったようなものです”と、Fugeesのセカンドアルバムのローリン-ヒルは述べている。 あなたがそのような話をするなら、あなたは確かに地獄のように散歩を歩かなければならず、リリース時にスコアは失望しませんでした。 スマートなサンプル、ライブインストゥルメント、ゲットーの生活のインテリジェントなビネットを一緒に織り、スコアはヒップホップ音楽に懐疑的だった, バンドの各メンバーは本当にこのレコードに輝く機会を持っています,しかし、スコアは、主流の聴衆にヒルをもたらすために注意する必要があります,彼女 グループは解散し、スコアのリリースからわずか一年後にソロプロジェクトに取り組み始めたが、それはそれが永遠にジャンルの風景を変え、ヒップホップの殿堂にフージを入れるのに十分な時間だった。,

Aquemini by OutKast(1998)

アウトキャストのAqueminiは、ライブインストゥルメントとクリエイティブフローでクラフトを高め、ジャンルにおける南部のヒップホップに対する新しい敬意をもたらした。, スタジオにミュージシャンの折衷的なミックスを招待し、ジャミングセッションを通じてアルバムのインストゥルメンタルを書くことによって、Aqueminiの音楽性は、André3000とBig Boiを革新のための耳を持つアーティストと位置づけ、デュオは彼らの異なる個性を活かして（アルバムのタイトルは彼らの別々の星の看板、AquariusとGeminiにうなずいている）真に個々のサウンドを作成する。 ソウルとファンクのサウンドが織りなすプロダクションと印象的な歌詞がブートする楽しいと勝利のレコードです。 どのクーラーによって冷静？ いくつかは、”氷の冷たい！,”しかし、我々はOutKastを言う–とOutKastのみ。

The Miseducation Of Lauryn Hill by Lauryn Hill(1998)

Lauryn HillはFugeesのスコアで一般の心を獲得したが、彼女のデビュー-ソロ-アルバム”The Miseducation Of Lauryn Hill”は彼女だけが考慮されるべき力であると断言し、彼女のボーカルとラップの腕前は明るく輝いている。自分のレコードのスター。, ローハン-マーリーとの妊娠に触発された創造性のバーストで書かれた、ローリン-ヒルのMiseducationは、ヒルがスムーズに印象的な簡単にラップと歌の間にスリップとして、メアリー-J-ブライジとダンジェロの同類から時折出演して、魂と思慮深い脆弱性に染み込んでいます。 グラミー賞を受賞したローリン-ヒルは、ヒップホップ-アルバムとしては初めてのアルバム-オブ-ザ-イヤー賞を受賞した。, まだ非常に生きている遺産とよく、Miseducationの音は今日のヒップホップとネオソウルのリリースでまだ聞くことができます。 アルバムのリードシングル”Doo Wop(That Thing)”については、まあ、地球上に行く価値のあるどのパーティーでも聞くことができます。

The Blueprint by Jay-Z(2001)

マイケル-ジョーダンのドキュメンタリー”ラストダンス”から何かを学んだなら、批評家に戻るための最良の方法は優れているということであり、それはジェイ-Zが彼の第六のアルバム”The Blueprint”で行ったことである。, 当時、彼はNasからProdigyまで、ゲームの中で最も嫌なラッパーの一人でしたが、”Takeover”に反撃しながら、アルバムの残りの部分は、若いカニエ-ウェストとJust Blazeのプロダクションの助けを借りてヒップホップのサンプルカルチャーを復活させました。 その結果、ジェイ-Zは慎重に洗練されたサンプルの上に彼自身のホーンをトーツとして、自信を持って”Hola’Hovito”のリスナーに”私は大きなよりも優れていない場合、私は最も近いものです”と保証するように、虚勢の中で魂の影響を受けた運動です。, BlueprintがJay-Zの最高のレコードであることは議論の余地がありますが、彼自身はデビューアルバム”Reasonable Doubt”が彼の最高の作品であると信じていると言っています。 それがあなたがそれらの厄介な嫌いを黙らせる方法です。,

My Beautiful Dark Twisted Fantasy by Kanye West(2010)

カニエ-ウェストが2013年のジミー-キンメルに”私は創造的な天才であり、それを言葉にする他の方法はない”と言ったとき、多くの人が笑ったが、2010年のMy Beautiful Dark Twisted Fantasyでは、彼は話をバックアップする威張りを持って歩いている。, アルバムからの音楽をフィーチャーしたショートフィルムRunawayと一緒にリリースされ、Westがこのレコードで彼の才能の全幅を披露することは明らかです。 二つのトラックは同じ音はありませんが、”Power”のエコーチャントから”All Of The Lights”の猛烈なドラムまで、彼らのプロダクションを通じて現れるはっきりと暗いサウンドによって結びついています。, ジェイ–Z、RZA、Raekwon、リック-ロス、リアーナ、ニッキー–ミナージュなどの業界最高級の機能に参加し、ヒップホップのルールブックを書き直し、実際には彼はおそらく創造的な天才であることを確認した現代の傑作を制作した。

To Pimp A Butterfly by Kendrick Lamar(2015)

ケンドリック-ラマーの第三のスタジオ-アルバム”To Pimp A Butterfly”は、Public Enemyの”It Takes A Nation by many”と比較されており、この現代の叙事詩から何を期待するかのアイデアを与えるはずである。, ジャズからファンク、ソウルまで、数十年にわたるブラックミュージックの影響を受けた創造的な集大成であるラマーは、ジョージ-クリントンやサンダーキャットなどとともに、ブラック-エクスペリエンスをポン引きする政治的にチャート化したタペストリーを織り交ぜてアルバムに才能を貸す。 ブラック-ライヴス-マター-ジェネレーションにとって人種と不公平をテーマにしたこのアルバムは、ラマーがトラック内の多くのキャラクターと演劇を演奏し、彼のポイントを家に送り込む映画的な作品である。, 巧みに細工された、それは偉大な現代のヒップホップアルバムの一つだけでなく、それはまた、任意のジャンルの過去十年間のベストアルバムの一つ

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