明暗法

明暗法、（イタリアchiaro、”光”とscuro、”暗い”から）、彼らは三次元のオブジェクトを定義するように光と影を表現するために視覚

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古代ギリシャやローマの芸術家が明暗法の効果を使用していたという証拠がありますが、ヨーロッパの絵画では、15世紀後半にLeonardo da Vinciによって1481年の”Magiの崇拝”のような絵画で最初にその可能性を最大限に引き出しました。 その後、明暗法は多くの画家のための主要な技術となり、17世紀後半までにこの用語は、光と闇の広範なグラデーションへの影響に依存した絵画、図面、または印刷を記述するために日常的に使用されました。,

その最も劇的な形で—カラヴァッジョの影響下に来た17世紀のイタリアの芸術家の作品のように—それはtenebrismo、またはtenebrismとして知られていました。 カラヴァッジョと彼の信者は、彼らの数字を分離し、彼らの感情的な緊張を高めるために厳しい、劇的な光を使用しました。 明暗法のもう一つの優れたマスターは、彼の絵画、図面、およびエッチングで顕著な心理的効果でそれを使用したレンブラントだった。 ピーター*パウル*ルーベンス、ディエゴ*ベラスケス、および他の多くの、バロック時代の小さな画家はまた、大きな効果に明暗法を使用しました。, 18世紀のロココ絵画の繊細さと軽さは、この劇的な明暗法の使用を拒否したことを表していますが、この技術は再びロマンチックな時代のアーティストに人気があり、彼らは芸術に不可欠であると考えられていた感情的効果を作り出すためにそれに頼っていました。

グラフィックアートでは、明暗法という用語は、異なる木のブロックから各トーンを印刷することによって光と影の効果を生み出す木版画を作るための この技法は、おそらく版画家のウーゴ-ダ-カルピによって、16世紀にイタリアの木版画で初めて使用されました。 明暗法の木版画を作るために、キーブロックは最も暗い色調でインクし、最初に印刷されました。, その後のブロックした署名と段階的に軽量化を基調とした厳測定プリント登録のブロックです。 明暗法の木版画は、茶色、灰色、緑色、およびセピア色が好まれる唯一の色で印刷されています。 プロセスは、洗浄と水彩画の図面を模倣しようとし、また、絵画を再現する安価な方法として人気となりました。