リアリズム（芸術運動）

リアリズムは、1840年代にフランスで現れた芸術運動であり、1848年の革命の周りにありました。 現実主義者は、19世紀初頭からフランスの文学と芸術を支配していたロマン主義を拒否した。 リアリズムは、エキゾチックな主題とロマンチックな動きの誇張された感情主義とドラマに対して反乱を起こした。, 代わりに、それは真実と正確さで現実と典型的な現代の人々や状況を描写しようとし、人生の不快または下劣な側面を避けることはありませんでした。 この運動は、以前に芸術作品で拒否された統一された主題や出来事に焦点を当てることを目的としていました。 現実主義の作品は、普通の生活の中で起こる状況ですべてのクラスの人々を描き、しばしば産業革命と商業革命によってもたらされた変化を反映して 現実主義は、世界の理想的な表現を含むのではなく、物事がどのように目に現れたかに主に関係していました。, このような”リアル”な作品の人気は、写真の導入によって高まりました—人々が客観的にリアルに見える表現を作りたいという欲求を作り出した新しいビジュアルソース。

James Abbott McNeill Whistler,Nocturne:Blue and Gold–Old Battersea Bridge(1872),Tate Britain,London,England

現実主義者は、現代の設定で日常の主題や状況を描き、同様の方法ですべての社会階級の個人を描こうとしました—–, 暗い地球のトーンのパレットは、芸術で典型的に見られた美しさと理想化を無視するために使用されました。 この運動は、社会的価値観や上流階級を意図的に批判し、産業革命に伴う新しい価値を検討したため、論争を巻き起こしました。 リアリズムは、現代の生活と芸術を一緒に取り入れるためのプッシュのために、現代美術運動の始まりと広くみなされています。 古典的な理想主義とロマンチックな感情主義とドラマは同じように避けられ、しばしば主題の下劣なまたはだらしない要素は平滑化されなかったり省略されたりしなかった。, 社会リアリズムは労働者階級の描写を強調し、芸術における他の階級と同じ深刻さでそれらを扱うが、人間関係や感情の扱いにおける人工性の回避としてのリアリズムもリアリズムの目的であった。 英雄的または感傷的な方法での被験者の治療も同様に拒否された。

芸術運動としてのリアリズムは、フランスのギュスターヴ-クールベによって導かれました。, それはヨーロッパ全体に広がり、世紀の残りのために、そしてそれ以降のために影響力があったが、それは絵画の主流に採用されるようになったとして、 印象派の到着後、その後の動きは、正確な幻想的な筆致の重要性を格下げした後、それはしばしば、より伝統的でより緊密な絵画スタイルの使用を単に指すようになりました。, それは芸術の後の動きや傾向の数のために使用されています,いくつかは、このようなフォトリアリズムなどの慎重な幻想表現を含みます,そして他の人は、社会的な意味での”現実主義者”の主題の描写,または両方での試み.