すべてのMartin Scorsese映画ランク：From Casino to Goodfellas

Martin Scorseseの物語の映画全体を見るときに最初にあなたを打つのは、実際にはすべての暴徒の映画では 第二のものであるにもかかわらず、実際には、そのほとんどです。 スコセッシ、フラッシング、クイーンズからのイタリア系アメリカ映画バフは、犯罪映画の誰もが認める王ですが、彼のキャリアは一貫して他のノートと繰り返し主題をヒットしています。, 彼はまだ熱心に信じているカトリック、孤独、フリークと変人とニューヨーク自体である偉大な汚い大都市があります。 時代映画や運命のロマンスのための驚くべき傾向があります。 そして、はい、ロバート*デ*ニーロのかなりのビットがあります。 ドキュメンタリーやアンソロジーのセグメントを数えていない、スコセッシは、独自の才能、質感と神経症を持ついくつかの25の長編映画を作っています。 今日の男の78歳の誕生日を記念して、ここにそれらのすべてのGQ編集があります。,

Boxcar Bertha(1972)

当時28歳のスコセッシの第二の写真は、彼の後の傑作のすべてのスリリングな暴力を持っていました,スタイルのかなり少ない場合,それはいくつかのかなり固体ハリウッドの名前を誇っていました., デヴィッド-キャラダインと彼の実生活のパートナーであるバーバラ–ハーシーは、1930年代のアメリカ南部の列車強盗、ボニーとクライドスタイル、伝説のプロデューサーであるロジャー-コーマンの二人のリード役を務め、スコセッシをニューハリウッドの恐怖の一つとして確立した。

Bringing Out The Dead(1999)

マーティン-スコセッシが救うことができなかった人々の幽霊に悩まされている緊張した救急隊員についての映画を作ったことを知っていましたか？ ニコラス-ケイジが演じたということですか？, また、ほとんどの人は、かなりの予算の約半分をバック作り、ボックスオフィスで爆撃された死者を引き出すようにしません。 それは暗く、時には暴力的で、しばしば動揺しますが、それは世界を変える、ジャンルを定義するスコセッシですか？ 多分そうじゃない,

Kundun(1997)

これらの映画の一つは、しばしば過小評価されたスコセッシのリリースとして引用され、アフターアワーズは1980年代のコメディであり、”ヤッピー–ナイトメア–サイクル”として知られている短いサブジャンルの一部である。他の後、通常24時間かそこらの過程で。 ここでは、それはポールという名前の男です、その女性との仕事後の日付は彼が脅かされ、暴行され、最終的には生きている像になってしまいます。, それは奇妙に聞こえる;それはある。 あなたがこのリストに見ていないスコセッシ映画があるが、あなたがすべきであるならば、それはおそらくこれです。

New York,New York(1977)

これは、スコセッシの故郷に捧げられたライザ-ミネリとデ-ニーロとのオールシンギング、オールダンスの衣装ミュージカルであり、何とかタクシー運転手の後に作った映画であった（下記参照）。, スコセッシは、彼が少し実験するために、彼の前の映画で獲得していた業界ののれんの一部を換金,ニューヨークの想像,彼の暗いからの休憩としてニューヨーク,ザラザラ主題,しかし、それは成功ではありませんでした,ちょうどさえ壊れて、批評家を混乱させます. 今では男の創造性と勇気の証のより多くのものとして立っている–むしろ”タクシー運転手2″を作るよりも、彼はそれがかなり着陸しなかった場合でも、新しい何かを試して乱暴に離れて振りました。,

Who’s That Knocking At My Door(1967)

スコセッシの監督デビューだけでなく、ハーヴェイ-カイテルの最初の演劇的役割であるWho’s That Knocking At My Doorは、半世紀前であるにもかかわらず、白黒で、カトリックの罪悪感の古典的なスコセッシのテーマをすでに特集していた。 それは比較的自己完結型の物語です：若いイタリア系アメリカ人の男、JRは、彼女が以前のボーイフレンドによってレイプされたので、彼が想像したよう, 今日、私たちはこの種の主題についてより広い用語を持っています–それは有毒な男らしさまたは本当の豚の頭、安全でない男らしさとして分類され 1967年の映画のために、それはJRの根深い、chauvinistic反応を探求し、それを支持することを拒否することの間に見事に微妙なバランスを打ちます。,

The Color Of Money(1986)

ポール-ニューマンとトム-クルーズのそれぞれのプール-ハスラーの間の知恵の戦いは、それだけではなかった。 筋肉、ハミー、時にはすべての最高の1980年代のフリックのように下品な、お金の色は多くの楽しみ、有罪の喜びの非常に定義です。,

The Age Of Innocence(1993)

スコセッシは、ゴールドエイジニューヨークの贅沢を満喫し、街のいつものスモーキーな通りや路地を粉砕されたベルベット、油絵、肘の長さの子供の手袋の世界 そのスワップは、その中央トリオ、ダニエル*デイ*ルイス、ミシェル*ファイファーとウィノナ*ライダーのかなりの才能によって矛盾しない助け、働いた。, 彼が暴徒についての映画を作っているか、1870年代の上流階級の求愛についての映画を作っているかにかかわらず、スコセッシにはロマンチックな秘密の筋があるということです。

Hugo(2011)

スコセッシの作品の中でも一つの家族映画（少なくとも明示的に–あなたが本当に望むなら、あなたの十歳のタクシー運転手を見せることができます…）、ヒューゴは、典型的なスコセッシ映画オタクの角度で魅力の緑豊かな運動でした。, 若いアサ-バターフィールドは、亡き父と初期の映画監督ジョルジュ-メリエスを巻き込んだ謎に遭遇するまで、モンパルナス駅に住む孤児のユーゴーを演じる。 このように、この映画は1910年代と1920年代の先駆的な監督へのオマージュとして機能し、その多くはスコセッシ自身の慈善事業である映画財団が保存に専念している。,

The Aviator(2004)

記念碑的なものを達成するための強迫観念が人生を破壊する方法についての最高の映画の一つであり、飛行士はハワード-ヒューズ、実業家、映画監督、そしてはい、飛行士の人生と時代をチャート化しました。, ヒューズは、強迫性障害が彼の人生を決定づけ始め、エヴァ-ガードナーやキャサリン-ヘプバーンなどのハリウッド女優との様々な知名度の高い関係が彼の強制に直面して悪化したとしても、より速く、より有能な航空機を構築し、飛行記録を破ることを求めた。 これは、俳優からのツール-ド-フォースであるレオナルド-ディカプリオを主演させた第二のスコセッシ映画であり、間違いなく彼らの数十年にわたるコラボレーションが本当に根付き、繁栄し始めた映画であった。,

The Last Temptation Of Christ(1988)

フィクションに対する主張が何であれ、それは映画としての福音書であり、ストーリーテリングはそれよりもはるかに野心的ではありません。 ポール-シュレイダーの脚本からの助けにもかかわらず、キリストの最後の誘惑は、マーティ-スコセッシが取るためにあまりにも多く、後でイエスの人生につい, それにもかかわらず、それは試みるために本当の勇気を取った大胆な事業でした（スコセッシは死の脅威を受け、フランスで映画を示す映画に原理主 それはおそらく犯罪を引き起こすことを恐れて今日作られる映画ではありません。 それは、それ自体では、かなり立派な芸術的な事業です。

Shutter Island(2010)

シャッターアイランドは、世紀の変わり目以来、最高のプロットツイストを持っていますか？, もう一つのMarty-Leoのコラボレーション、それはその珍しい獣です：半分の脳を持つ恐ろしい映画。 サイコスリラーとアウトアンドアウトホラーの間の錆びたナイフエッジにバランスをとり、良い測定のために投げフィルムノワールの線量で、フィルムは1950年にニューイングランドの探偵が彼女自身の子供を溺死した後にコミットされた行方不明の女性のケースを解決しようとする離島の亡命に旅行しているのを見ています。 物事はすぐにその概要がそれらを音にするように不気味になります。,

Alice Doesn’t Live Here Anymore(1974)

エレン-バースティンのオスカー賞を受賞したパフォーマンスによって導かれ、Alice Doesn’t Live Here Anymoreはスコセッシのロードムービーのジャンルを取り上げたコミックである。 バースティンが演じるアリスは、夫が死んだ後、ニューメキシコ州からカリフォルニア州モントレーまで、アメリカ南西部を横切って、様々な奇妙な仕事をし、その過程で1970年代の男性の明らかに混合された袋に遭遇する。,

Silence(2016)

沈黙のような慰めのための信仰だけで純粋で完全な孤立を捉える映画はほとんどありません。 スコセッシは、17世紀に民衆をローマ-カトリックに改宗させるために日本に渡ったイエズス会の司祭についての遠藤周作の小説を翻案し、極端な残虐行為に遭遇しただけで、監督にとって20年以上の情熱プロジェクトであった。, アダム-ドライバーとアンドリュー-ガーフィールドは、封建的な日本の霧の多い海岸沿いの村を狩りながら信仰を試される熱心な若い宣教師として素晴らし

The King Of Comedy(1982)

ルパート-プッキンは、昨年、トッド-フィリップスの”ジョーカー”がリリースされたことで、キング-オブ-コメディが新たな関心を得るまで、彼の（架空の）存在の多くを仲間の精神病スコセッシの創作トラヴィス-ビックルの影に費やした。, フィリップスの映画は、深夜のチャットショーで名声を見つけるために彼の妄想、強迫探求で、平凡なスタンドアップ、Pupkinに続いてスコセッシの有名文化の暗い風刺にそのひねくれたうなずきとビートの多くを負っていました。,

Cape Fear(1991)

ロバート-デ-ニーロの復讐心に満ちた元コン-マックス-ケイディは、スコセッシ全作品の中心的なキャラクターの一つであり、ケープ-フィアの背後にある原動力である（デ-ニーロは、自分自身をより脅かすように見せるために自分の歯を自費で提出し、撮影後に復元させた）。, 映画の紛争の多く–ケイディと、彼が刑務所から彼を保つのに十分ではなかったと信じている裕福な裁判所に任命された弁護士の間で-今日のアメリカで鋭く感じられる苦情について先見の明がある。 彼らの仲間に判断を渡すのに十分な傲慢なエリートのcomeuppance、そして彼らが振るう制度的権力の予期せぬ脆弱性を示すことで、それは彼が彼に対して永遠に傾いていると見ているシステムを悪意を持って暴行する犯罪者の部外者の究極の物語です。,

The Wolf Of Wall Street(2013)

グッドフェローズから学んだように、犯罪者についての最高の映画は、あなたが彼らに共感し、それが何であれ、魅力、スリル、銀行残高–彼らの人生について、あなたのウールを無礼に引っ張る前に、彼らの人生について、あなたの人生について、あなたの人生からウールを引っ張る前に、あなたの人生について、第三幕の目。, ウォール街の狼はちょうどそれをしました,あなたに伝えるすべての人の脳のその部分にタップ,”まあ,私はそれが技術的に違法だ知っています,しかし、それは多くの楽しみのように見えます”Quaaludesの箱のすべての説得力のある,操作力で. それは、純粋な、hypermasculine貪欲ポルノ、これまでで最も海賊版映画の一つの二時間のために適切に十分です。 数ヶ月のために彼らの胸を強打し、うなり声の周りに行ったすべてのそれらのdoltish若者のためのその投資回収を考慮してください。, プラス面では、それは優れた1980年代の仲介ピンストライプ仕立ての膨大な量を特色にし、AntipodeanあいまいさからMargot Robbieを摘み取ったので、私たちはハミングの事をスライドさせましょう。

The Irishman(2019)

最新のスコセッシ映画は、Netflixでリリースされ、マーベルの”テーマパーク”に関するスコセッシのコメントの後ろに到着しました。, 同時に、この時点で、時代を超越したように見える要素があります–それはDe NiroとPacinoを主演し、犯罪の個人的な費用についての壮大な、多世代のストーリーテリングを採用しました。 我々は前にそれを見ていたし、とにかくそれを愛した。 それはグッドフェローズやディパーテッドと同じくらい良いギャング映画ですか？ そうではないかもしれませんが、それはかなり近くに来ます（デジタルde-aged De Niroは男を踏みつけるのに苦労しています）。,

ギャングズ-オブ-ニューヨーク（2002年）

スコセッシとレオナルド-ディカプリオとの最初のコラボレーションは、男が監督した映画の中で彼の最愛のニューヨークを見る最も早い化身でもある。 1863年、それはアイルランドのカトリック移民と世代のためにそこに住んでいたプロテスタントの間の残忍な派閥の戦いによって引き裂か泥だらけの下見板のスラムです。, プロテスタントギャングの口ひげのあるリーダー、ビル-ザ-ブッチャー（全く恐ろしいダニエル-デイ＝ルイスによって不条理なタッチで演奏）が、大量の乱闘で死に彼のお父さんをナイフすると、若いレオは復讐のために出発します。 結果として得られる映画は血みどろの、厄介な不思議です。

Casino(1995)

スコセッシのキャリアのおおよそ中間点であるカジノは、他の多くのスコセッシ映画からさまざまな要素を引き出しているように見える映画であり、他の人が来ることを予示している。, なお、この事件については、スコセッシの犯行が五つの区（この場合はラスベガス）とは異なる場所に移植された場合に有効であることが証明されている（後述）。 アイルランド人の前でさえ、Scorseseは、Casinoが基づいている現実のカジノスキミング操作に年金基金が巻き込まれたteamsters unionに関心を表明していました。, そして、グッドフェローズを駆け抜けた”犯罪は支払うかもしれないが、それはあなたの関係を破壊する”角度がありますが、De Niroのギャング、Sam RothsteinがSharon Stoneのストリッパー、Ginger McKennaのために落ちるので、Scorseseはここでより大きく身を乗り出しましたシカゴの衣装のために彼のラスベガスの設立を実行しています。 それはグッドフェローズとして出てきたときによくみなされていない、今カジノは実際にはより良い映画であると主張する声の成長コーラスがあります。,

Mean Streets(1973)

驚くべきことに、The Departedは、スコセッシの唯一の個人的なオスカー賞を受賞し、最高の映画、最高の脚色脚本、最高の監督に14ノミネートされた（もちろん、彼の映画の俳優は数十を獲得している）。, そして、たとえアカデミーがケビン-コスナーのDances With Wolvesの方向性を1990年のScorseseのGoodfellasよりも優れていると判断したと考えるのは怒っていても、2006年にこの映画のために最終的に勝った理由を見るのは難しいことではありません。 ボストン警察とアイルランドの暴徒は、それぞれの組織でモルを発見するためにレースしようとするように、すべてがタイトでパンチの効いたディパーテッドのラット対ラット設定です。, また、優れた香港映画インファナル-アフェアに基づいていますが、わずかに少ない無骨であるディックスイング、汚い口のボストン警官とサウシーギャングを追加して、それはまた、映画の中で最高の”男は映画の間に映画の名前を言う”瞬間の一つを持っています。

Raging Bull(1980)

もつれた嫉妬、性的衝動、絶望的な怒りと暴力的な激怒のラット王（名前の手がかり）、Raging Bullは他の監督のキャリアの中で最も優れた映画になるでしょう。, それはおそらくこれまでに作られた最高のスポーツ映画です。 しかし、スコセッシは映画の制作までの間にコカインに中毒していたが、それが彼の最後だと思っており、デ-ニーロが繰り返しボクサーのジェイク-ラモッタの自伝を見て本を適応させることを提案したとしても、最初はこのプロジェクトを断った。, ラモッタとしてのデ-ニーロは、彼がリングに足を踏み入れるたびに自分の悩みや不十分さでスパーリングする男になり、結果は超越的でした。 スコセッシのキャリアは救われ、次の40年は歴史です。

Taxi Driver(1976)

何を言って欲しいですか？ このタクシー運転手、わかっています。, 1970年代の汚い、犯罪だらけのニューヨークの完全に蒸留ビジョンでは、スコセッシは彼の中心的な孤独、デ*ニーロのトラヴィスビックルは、コンクリートとエンジンオイルの思いやりのない塊の中で実存的な意味を求めています。 彼は、知名度の高い大統領候補を暗殺し、彼女のポン引きから出会った児童売春婦を救出するために、最終的な決定（彼が本当に何かを決める程度）に来る。,

それは映画の品質の唯一の尺度であってはならないそれはまだ”関連”または”緊急”であるかどうか45年のラインダウンそれを見てfilmgoersのために、しかし、この場合、それはその光の中でそれを見ないことは難しいです。 社会が彼のためにそれ以上の使用を持っていないときに捨てられた不眠症のベトナムのベテランであるビックルは、彼が正しい地下会議またはインターネットの正しい領域につまずくことになっていたならば、私たちが2020年にプロトタイプの大量射手またはネオナチとして読むかもしれない男の怒った殻です。, ニューヨーク自体がクリーンアップしている可能性があります,売春宿はスターバックスに置き換えられ、じめじめしたダイビングバーは魅力的に任意の本当のエッジのきれいなスクラブ,しかし、その根底にある闇は影の中にまだあります:傷ついたBicklesは、自分の時間を待っています,はい,暴力はまだ社会を推進するものであることを証明するために右の瞬間を待っています.,

Goodfellas(1990)