画家、彫刻家、製図家、版画家としての数十年にわたるキャリアを通じて、Henri Matisseは彼自身の言葉で、”同じことについて、私はおそらく異なる”1は、音色のハーモニーのオーケストレーターとその本質にフォームを蒸留することができる製図工の両方として祝われ、彼は長い間、彼の作品に色とラインを結, これら二つの形式的要素の関係は、豊かな青と緑のフィールドに対して設定されたダンサーの体の側面が単一の弧状の輪郭で記述されているダンス（I）のような初期の作品から、アーティストが彼の人生の終わりに”鮮やかな色に直接カットする方法を発見したスイミングプールのような彼の後半のカットアウトにたどることができます。”2

マティスは1869年にフランス北部の町ル-カトー-カンブレシで何世代にもわたる織工の間に生まれ、その毛織物工場が主要産業を構成していました。 彼はその高級織物で有名な近くのボハインで育った。, テキスタイルへのこの初期の露出は、彼の視覚言語を形作るだろう：ヨーロッパ、アフリカ、中東からのカーペットや布の彼自身のコレクションからの例

絵画を取り上げ法律を学んだ後、マティスは象徴主義者ギュスターヴ-モローに師事し、パリの公式サロンに参加しました。, アーティストとしての彼のブレークスルーは、南フランスの明るい日差しが彼に影響を与えたとき、1904年と1905年の夏の間に来た—アンドレ*ドランとモーリス*ド*ヴラミンクのようなアーティストと一緒に—明るく、衝突の光学的にダイナミックな作品を作成するために、これらのアーティストは悪口フォーヴス（野獣）と揶揄されている。 フォーヴィズムとして知られているこの時期の作品は、彼が”着色された表面による建設”と説明したキャリアの長い道に彼を置いた。,”3このアプローチは、仕事のマティスのボディの様々な段階を通じて中央のまま—1910年代の彼の厳格な、抽象化された絵画から1920年代の彼のいわゆる”ニース期”の装飾的な、太陽に照らされたインテリアに彼の最後の十年の根本的に革新的なカットアウトに。

彼の作品の多くは、流れる唐草の線を持つインクドローイングや、変調されていない色の平らな広がりを持つ絵画かどうかは、楽な使いやすさで実行されているかもしれないかのように見えますが、マティスは、この効果は”見かけのシンプルさ”に過ぎないと警告しました。,”現実には、彼は彼が夢見ていた”純粋さと静けさのバランスの芸術”を達成するために厳密に努力しました。4

サマンサ-フリードマンによる紹介,アシスタントキュレーター,図面と版画の部門,2016