Steve McQueen (johtaja)

1990-luvulla: lyhytelokuvia ja visuaalinen artEdit

Mcqueenin elokuvat taiteilijana olivat tyypillisesti heijastetaan yksi tai useampi seinät suljetussa tilassa, taidegalleriassa, ja usein musta-valkoinen ja minimalistinen. Hän on maininnut muun muassa nouvelle epämääräisen ja Andy Warholin elokuvien vaikutuksen. Hän esiintyi usein elokuvissa itse. McQueen tapasi taidekuraattori Okwui Enwezorin vuonna 1995 Lontoon Institute of Contemporary Artsissa. Enwezorista tuli hänelle sekä ystävä että mentori, ja sillä oli merkittävä vaikutus McQueenin työhön.,

Hänen ensimmäinen suuri työ oli Karhu (1993), jossa kaksi alastonta miestä (yksi niistä McQueen) vaihto-sarja katseita, että voidaan olla flirttaileva tai uhkaavia. Ilmeetön (1997) on, että teet ja Buster Keaton temppu, jossa talo romahtaa noin McQueen, joka jää vahingoittumattomana, koska hän seisoo siellä, missä on puuttuva ikkuna.

sekä musta-ja-valkoinen, molemmat nämä elokuvat ovat hiljaa., Ensimmäinen Mcqueenin elokuvat käyttää ääni oli myös ensimmäinen, joka käyttää useita kuvia: Drumroll (1998). Tämä tehtiin kolmella kameralla, joista kaksi oli asennettu sivuille ja yksi öljytynnyrin eteen, jonka McQueen kiersi Manhattanin kaduilla. Tuloksena olevat filmit projisoidaan suljetun tilan kolmelle seinälle. McQueen on tehnyt myös veistoksia, kuten White Elephant (1998), sekä valokuvia.

Hän voitti Turner-Palkinnon vuonna 1999, vaikka paljon julkisuutta meni Tracey Emin, joka oli myös ehdokkaana. Vuonna 2006 hän lähti Irakiin virallisena sotataiteilijana., Seuraavana vuonna hän esitteli Kuningatar ja Maa, pala, joka muistetaan kuoleman Britannian sotilaita, jotka kuolivat Irakin Sodassa esittämällä heidän muotokuvia, kuten arkkia postimerkkejä. Royal Mail hylkäsi ehdotuksen Postimerkkien levittämisestä. Hänen vuonna 2007 valmistunut lyhytelokuvansa Gravesend kuvasi koltaanin jalostuksen ja tuotannon prosessia. Se sai ensi-iltansa Renessanssiyhteiskunnassa Yhdysvalloissa.

2000-luku: Läpimurto kuin filmmakerEdit

Vuonna 2008, hänen ensimmäinen kokoillan elokuva Nälkää, noin 1981 Irlannin nälkälakon, sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla., McQueen sai Cannesissa Caméra d ’ Or-palkinnon, joka oli ensimmäinen palkinnon voittanut brittiohjaaja. Elokuva palkittiin myös avajais Sydney Film Festival-Palkinnon, sillä ”sen määräysvallassa selkeyttä, sen satunnaisia yksityiskohtia ja rohkeutta, omistautumista sen valettu ja voima ja resonanssi sen ihmiskunnalle”. Elokuva voitti myös vuoden 2008 Diesel Discovery-palkinnon Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Palkinnosta äänestävät festivaaliin osallistuvat lehdet., Hunger voitti myös Los Angeles Film Critics Associationin palkinnon uuden sukupolven elokuvasta vuonna 2008 ja parhaan elokuvan palkinnon London Evening Standard Film Awardsissa vuonna 2009.

McQueen edusti Britanniaa Venetsian biennaalissa 2009. Vuonna 2009 ilmoitettiin, että McQueen on napattu ohjaamaan Fela, joka kertoo nigerialaisesta muusikosta ja aktivistista Fela kutista.,

2010-luvulla: Edelleen successEdit

Vuonna 2011, McQueen on toinen merkittävä teatraalinen elokuva Häpeä julkaistiin. New Yorkiin sijoittuvassa elokuvassa Michael Fassbenderin pääosassa on seksiaddikti, jonka elämä kääntyy yhtäkkiä ylösalaisin, kun hänen vieraantunut sisarensa (Carey Mulligan) ilmestyy uudelleen. Elokuva sai ensi-iltansa Venetsian elokuvajuhlilla ja sitä esitettiin New Yorkin elokuvajuhlilla ja Toronton elokuvajuhlilla., Se sai kriittistä suosiota Roger Ebert, Chicago Sun-Times jolloin elokuva neljä neljä tähteä ja kuvaili sitä ”voimakas elokuva” ja ”rohkea ja rehellinen”, kommentoi, että ”tämä on suuri teko, elokuvan ja toimii. En usko, että näkisin sitä kahdesti.”Ebert nimeäisi sen myöhemmin vuoden 2011 toiseksi parhaaksi elokuvakseen., Todd McCarthy The Hollywood Reporter antoi elokuva positiivinen arvostelu, jossa todetaan, ”ohjaa loistava, hurja suorituskyky Michael Fassbender, Häpeä on todellinen kävellä wild side, paahtavan katso seksuaalinen riippuvuus, joka on yhtä kaikenkattava kuin himo huumeita.”

Mcqueenin seuraava elokuva oli 12 years a Slave (2013). Perustuu 1853 omaelämäkerta on sama nimi Solomon Northup, elokuva kertoo tarinan vapaa musta mies, joka on kidnapattu vuonna 1841 ja myytiin orjaksi, työskentelee istutukset Louisianan osavaltiossa kaksitoista vuotta ennen kuin heidät vapautettiin., Elokuva voitti parhaan kuvan Oscar-palkinnon maaliskuussa 2014 ollen ensimmäinen parhaan kuvan voittaja, jolla on musta ohjaaja tai tuottaja. Elokuva voitti myös Lupita Nyongon naissivuosan Oscarin. Näyttelijä ja tuottaja Brad Pitt sanoi 12 vuoden orjuuden tekemisestä: ”Steve esitti ensimmäisenä suuren kysymyksen:’ Miksi Amerikan orjuuden historiasta ei ole tehty enempää elokuvia?’. Se oli iso kysymys, jota britin piti kysyä.,”

Vuonna 2012, McQueen debytoi uusi taiteellinen asennus ”lopputekstit”, joka keskittyy poliittisen vainon Paul Robeson, yli 10 tuntia kunkin video-ja äänitallenteita, synkronoimaton. Se on ollut esillä useissa paikoissa kuten Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art New Yorkissa, Perez Art Museum (Miami), ja (tuleva kesäkuuta 2019) Kansainvälinen Esittävän Taiteen festivaali, Amsterdam. Tässä 2014 hän ilmoitti aikovansa tehdä pitkän elokuvan Robeson Harry Belafonte.,

Vuonna 2013, McQueen allekirjoitettiin kehittämään käytännesääntöjä, kuuden jakson rajoitettu sarja HBO: lle. Pilottijakson kuvausten jälkeen HBO kuitenkin lopetti tuotannon. Hän työskenteli myös BBC: n draamassa mustien brittien elämästä, joka seuraa ystäväporukkaa ja heidän perheitään vuosina 1968-2014.

vuonna 2015 Steve McQueen kuvasi videon Kanye Westin singlelle ”All Day”. Elokuva oli seulottu Fondation Louis Vuitton Pariisissa 7. Maaliskuuta 2015 ennen ensimmäinen konsertti neljän yön residency Amerikkalainen taiteilija, tällä Frank Gehry suunniteltu rakennus alkoi., Elokuva sai Yhdysvaltain ensi-iltansa Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa heinäkuussa 2015.

vuonna 2018 McQueen ohjasi Widows-elokuvan, joka pohjautui Gone Girl-käsikirjoittaja Gillian Flynnin kanssa samannimiseen brittisarjaan vuodelta 1983. Viola Davis näytteli heist trilleri noin neljä aseellisen rosvoja, jotka ovat kuoli epäonnistuneen ryöstön yritys, vain on heidän leskiä tehostaa työn loppuun.,

2020-luvulla: Antologia seriesEdit

Vuonna 2019, se oli ilmoittanut, että Pieni Kirves, antologia sarjan viisi elokuvia luonut ja ohjannut McQueen, olisi julkaistu BBC One ja Amazon Prime Video. Jonkinlainen sarja oli ollut kehitteillä vuodesta 2012, ja se julkistettiin ensimmäisen kerran vuonna 2014. Sarja keskittyy ”viisi tarinaa, joka sijoittuu Lontoon West Indian yhteisön myöhään 1960-80-luvun alussa”. Sarjan kolme elokuvaa sai ensi-iltansa New Yorkin elokuvajuhlilla saaden kriitikoilta kiitosta., Sarja julkaistiin viikoittain BBC One-ja Amazon Prime-Videoilla marraskuusta 2020 alkaen.

antologia oli Steve McQueenille erityisen henkilökohtainen projekti, sillä se kuvaa hänen kasvanutta suurempaa yhteisöä. Ne ovat elokuvia, hän tunsi olisi pitänyt tehdä ”35 vuotta sitten, 25 vuotta sitten, mutta he eivät olleet.”

kukaan olisi saanut minua – tai ketään muutakaan – rahaa, että aikaa tehdä elokuva Mangrove Yhdeksän. Monet ihmiset sanoivat minulle: ”miksi et tehnyt tätä elokuvaurasi alussa?,”Mutta en voinut, koska minulla ei ollut maturiteetti sitten, minulla ei ollut matkan, minulla ei ollut voimaa. Minun piti tehdä muita asioita, ennen kuin ehdin palata luokseni.

— Steve McQueen, haastattelussa David Olusoga Näköpiirissä & Ääni

sulje Antologia, Steve McQueen päätti perustaa lopullinen elokuva -, Koulutus -, tarina omasta elämästään.

antologia, erityisesti Elokuvat Mangrove Ja Lovers Rock, saivat lukuisia huomionosoituksia ja esiintyivät useiden kriitikoiden top ten-listoilla., Lovers Rock oli kärkipään elokuva Näköpiirissä & Ääni on parhaita elokuvia 2020, yhdistäminen top 10-listoja, joita lehden avustajat. Sekä Mangrove-ja Ystäville Rock valittiin Cannesin vuonna 2020, ja oli festivaalin ole peruttu, koska COVID-19 pandemian, Steve McQueen olisi ollut ensimmäinen ohjaaja on kaksi elokuvaa kilpailussa Cannesissa samana vuonna.