Marc Chagall syntyi Moishe/Marc Shagal vuonna Liozne, lähellä Vitebskin, nykyajan Valko-venäjän, vuonna 1887. Hän oli venäjän -, ranskan-Juutalainen taiteilija kansainvälisen maineen, joka oli luultavasti yksi merkittävimmistä modernismin taiteilijoita 20. Vuosisadan, sekä varhaisen modernismin, ja koska tärkeä osa Juutalaisten taiteellinen perinne., Hän kunnostautui monissa areenoilla: taidemaalari, kuvittaja, keraamikko, lasimaalauksia taiteilija -, näyttämö-lavastaja ja kuvakudos maker. Yleisesti ihaillut sekä aikalaistensa, ja myöhemmin taiteilijoiden, hän takoi hänen luova polku huolimatta monia vaikeuksia ja vääryyksiä, hän kohtasi hänen pitkä käyttöikä.
Chagallin varhainen elämä schetlissä hasidijuutalaisten vanhempiensa kanssa vaikutti vahvasti hänen työhönsä koko hänen elämänsä ajan. Hän kantoi mukanaan venäläistä mystiikkaa ja luontaista ymmärrystä ja sympatiaa uskonnollisia juuriaan kohtaan, minne tahansa matkasikin., Vaikka avoin uusille ideoille, ja käsittää monia elementtejä modernistisen tyylin, jonka hän oli varhainen kannattaja, unelmat ja realiteetit hänen varhain elämässä koskaan muodostunut ydin hänen estetiikkaa. Varhaiset työt osoittavat, että hänellä oli onnellinen lapsuus, huolimatta hänen ja hänen perheensä kohtaamasta kovasta elämästä. On tärkeää huomata, että toisin kuin jotkut muut sukupolvensa juutalaiset, hän ei koskaan yrittänyt salata yhteyttään juutalaisuuteen. Suuri osa hänen teoksistaan sisältää sisäisen kahtiajaon perinteisen juutalaisen taiteen ja modernistisen taiteen välillä.
vuonna 1906 Chagall siirtyi St., Pietari, Venäjän taidemaailman keskus. Hän opiskeli Léon Bakstin johdolla Zvantsevan piirustus – ja Maalauskoulussa vuosina 1908-1910. Siellä ollessaan Chagallin opettajat esittelivät hänelle Matissen ja Fauvesin loistavat värit. Nuori taiteilija opiskeli myös Rembrandtia ja muita vanhoja mestareita, kuten Caravaggiota, Johannes Vermeeriä ja suuria jälki-impressionisteja kuten Van Goghia ja Gauguinia. Lisäksi ollessaan Pietarissa Chagall löysi genren, josta tulisi hänen uransa kohokohta: teatterisetti ja pukusuunnittelu., Tänä aikana, hän palasi usein kotiin, ja tapasi hänen tulevan vaimonsa, ja aihe monet hänen maalauksia, Bella Rosenfeld.
Pariisi oli tuolloin modernin taidemaailman keskus. Vuonna 1910 Chagall muutti sinne, vedettynä tähän Creative Endeavourin keskukseen. Hänen ajoitustaan ei olisi voinut parantaa. Pariisi oli silloin täynnä kubismin uutta taidetta. Kubismi oli hallitseva liikettä aikaan, vaikka paljon ranskan taiteen laitoksessa oli vielä vallassa vanhempi 19th Century ideoita., Chagall oli kuin raikas tuulahdus, ja hänen ajatuksensa taiteen sisältä, on ulospäin projektio mieli ja psyykkinen olento. Pariisissa Chagall hitaasti integroitu taide-yhteiskunnan aikaa, ja tavannut paljon vaikutusvaltaisia Pariisilainen bohemians kuten Modigliani ja Delaunay. Hän kiinnostui, ja osaksi hänen maalaus, elementtien kubismi, ja myös uusia suuntauksia, esimerkiksi, futurismi ja orphism.
tänä aikana Chagall saavutti ensimmäiset kaupalliset menestyksensä. Hänestä tuli olennainen osa sitä, mitä myöhemmin alettiin kutsua nimellä ”Ecole de Paris”., Joitakin hänen maalauksia tällä kaudella, kuten Pariisin Ikkunan Läpi, osoittaa hänen erittäin onnistunut yrittää mahtua hänen uusi miljöö, kun taas toiset, kuten Syntymäpäivä, ja minä ja Kylä ovat täynnä nostalgiaa hänen vanha elämä Vitebsk. Välillä tunnepitoinen ja oikukas luvut ja kuviot Chagall työ johti André Breton sanoa, että hän yksin oli palannut metafora voitokkaasti moderni maalaus. Joidenkin hänen maalaustensa yliluonnollisten kosketusten sanottiin esikuvaavan surrealismia.,
lukuisten suurten ja menestyneiden näyttelyiden jälkeen Chagall lähti takaisin Venäjälle tapaamaan perhettään ja sitten kihlattuaan Bellaa. Valitettavasti hän joutui jäämään Venäjälle määräämättömäksi ajaksi, kun ensimmäisen maailmansodan syttyminen esti hänen paluunsa Ranskaan.

Jos minulla luoda sydämestä, lähes kaikki toimii; jos pään, lähes mitään.,
– Marc Chagall

Chagall toimi tänä aikana hallitsi, tietenkin, hänen ajatuksia sodan ja kuoleman, kuten nähdään ”Sota”, vaikka myös nostalgiaa hänen jokapäiväistä elämää, Vitebsk, Pelimanni ja hänen rakkautensa Bella, kuten toimii La Mariée ja Promenade. Hänen todistamisensa juutalaisten vainon pahenemisesta sodan aikana sai hänet myös luomaan useita syvästi uskonnollisia maalauksia.,
Venäjällä, Chagall teki melko hyvin suhteessa hänen maineensa, saamassa laajaa kansainvälistä caché, mutta vain kaavittu taloudellisesti, näytteille töitään, havainnollistaa kirjoja ja suunnitella seinämaalaukset ja vaiheessa sarjaa. Lopulta vuonna 1923 Chagall palasi Pariisiin vaimonsa Bellan kanssa.
Chagall matkusteli ympäri maailmaa, kun hänen maineensa taidemaalarina ja maineikkaana kuvittajana kasvoi. Hän loi etsaukset toimii kuten Raamattu, Gogolin Kuolleet Sielut ” ja ”La Fontainen Fables’, myöhemmin tunnustettu hänen hienoimmista piirroksia., Hän matkusti ympäri Eurooppaa, Palestiinaan ja Lähi-Itään, jähmettymisen hänen henkilökohtainen näkemys itsensä arkkityyppinen Yksinäisyys.
toisen maailmansodan kauheat tapahtumat saattoivat Chagallin vaaraan. Vuonna 1937 Natsi virkamiehet puhdistettu saksan museoista toimii Puolueen pitää olla degeneroitunut. Maaliskuussa 1939 yli tuhat maalauksia ja lähes neljä tuhatta akvarelleja ja piirustuksia nykytaiteilijoiden, kuten Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, ja Franz Marc, poltettiin pihalla paloasema Berliinissä., Korkean profiilin juutalaisena hänet laitettiin listalle taiteilijoista, joiden henki oli vaarassa natseilta, ja onneksi hän pakeni vuonna 1941 Amerikkaan. Chagall ja Bella saapuivat New Yorkiin päivää sen jälkeen, kun Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon.
New Yorkissa Chagall oli kala vedestä, mutta onnistui silti luomaan täällä taiteellisen elämän, jossa hän ei vielä puhunut kieltä. Hän ystävystyi Mondrianin ja Bretonin kanssa ja piti Henri Matissen pojan edustamana onnistuneita näyttelyitä. Hän suunnitteli myös suuri, dramaattinen ja kaunis sarjat baletti, ’Hän’.,

Suuri taide poimii, mihin luonto päättyy. ”- Marc Chagall

Mutta sota oli äärimmäisen pimeä ajanjakso Chagall. Hän oli syvästi ja syvästi järkyttynyt kotikaupunkinsa Vitebskin tuhosta ja keskitysleirien uutisoinnista. Bellan kuolema vuonna 1944 lisäsi hänen suruaan. Yhdysvallat ei koskaan ollut hänen kotinsa, ja vuonna 1947 hän palasi Ranskaan.,

Hän jatkoi maalata, ja oli myös valtava menestys kanssa värjätään lasi windows, ensimmäinen täyttämällä komission Hadassa University Medical Center in Jerusalem, myöhemmin toimeksiantoja ympäri maailmaa. Hänen mestarillista värien ja symboliikan käyttöään kehuttiin voimakkaasti. Picasso totesi kerran, että kun Matisse kuoli, Chagall olisi ainoa, joka todella ymmärsi, mitä väriä oli, lisäten, että hänen taulua olivat todella maalattu, ei vain heitti yhdessä.,

Chagallin teokset ovat täynnä hänen Juutalainen perintö, usein myös muistoja hänen kotiin, Vitebsk, Valko-venäjä ja se on kansankulttuuri. Nämä aiheet ovat teemoja, joihin Chagall aina palaa. Jotkut ovat väittäneet, että hänen maalaus tyyli sodan jälkeen oli enemmän hillitty, melankoliaa, jopa hearkening takaisin ajoissa post-Impressionismi, mutta kuten aina, hänen työnsä oli täysin yksilöllisesti oman. Chagall, koko uransa, sisällytetty elementtejä monet koulut modernin taiteen, kuten Kubismi, Fauvismi, Symbolismi, Surrealismi, Orphism ja Futurismi., Koskaan, vaikka hänen työnsä paljasti syvempiä kaikuva, lyyrinen emotionaalinen, esteettinen, musiikkia ja kulttuuria, syvä, luontainen käsitys Juutalaisten perintöä.

vuonna 1985 Chagall kuoli ja hänet haudattiin Ranskaan. Kuollessaan hän jätti joukon laajaa kokoelmaansa eri taiteiden haaroihin ja tyyleihin. Chagallin teos osoittaa mestarillista värien ymmärtämistä ja syvää tunneresonanssia, minkä vuoksi hänen työnsä on ehkä edelleen niin suosittua nykyään. Hänen panoksensa 1900-luvun taidemaailmaan on sellainen, jonka vain hyvin harvat taiteilijat voivat väittää tehneensä.